焦點：水賦其形，墨成其相

——《中國藝術(shù)研究院馮遠工作室水墨人物畫作品展》開展

2009年12月3日的中國美術(shù)館，舉辦了一場名為“水墨形相”的中國當(dāng)代水墨人物畫展。展覽全稱中出現(xiàn)了一個人的名字：馮遠。作為文聯(lián)的副主席，這次展覽是他為自己的八個學(xué)生舉辦的畢業(yè)展覽。這些學(xué)生本身，也都是各個高校藝術(shù)系的教授。

一年半前，中國藝術(shù)研究院馮遠工作室開班。這個班是學(xué)生們要求老師開的。以李也青為首的幾位青年畫家邀請馮遠針對目前中國人物畫創(chuàng)作存在的問題帶一個以創(chuàng)作為教學(xué)目的的工作室，致力于推動當(dāng)下水墨人物畫創(chuàng)作。馮遠日常的行政工作和創(chuàng)作任務(wù)非常繁重，但架不住學(xué)生的要求，以及馮遠性格中對藝術(shù)創(chuàng)作的使命感，他又“回歸”當(dāng)了老師。

先生挑學(xué)生，學(xué)生也挑先生

學(xué)生不是交錢就能來，而是馮遠親自挑的。這些學(xué)生們不在馮遠面前時，都是各個高校的教授級人物，但在馮遠面前，都乖乖地做起了學(xué)生。“同學(xué)們選擇我，我也選學(xué)員，我們拿出一點精力做一點事業(yè)，在每個學(xué)生現(xiàn)有的狀態(tài)上有沒有可能提升一步？”在此次畫展的學(xué)術(shù)研討會上，馮遠如是說。

作為美術(shù)教育家，馮遠對學(xué)生的選擇標(biāo)準(zhǔn)是“德才兼?zhèn)洌缘聻橹?#8221;。德，是藝術(shù)家對國家、社會的擔(dān)當(dāng)意識和對藝術(shù)理想的獻身精神。馮遠堅信，立定了這一點，有了德，藝才能馨。馮遠30多年來的藝術(shù)作品也體現(xiàn)了這種標(biāo)準(zhǔn)，家國情懷、英雄主義精神和人文關(guān)懷是一貫的主題。即便在當(dāng)下洶涌而至的解構(gòu)和消費浪潮中，這一主題也不曾減少。

既然當(dāng)了先生，馮遠就不敷衍。課程排的滿，并且采用切磋、交流、探討、提示的多種教學(xué)方式，有時畫畫興到濃時，便趴在地上整夜作畫。整個工作室的教學(xué)模式遵循了學(xué)問——生活——思考——實踐的模式，還具體涉及到了藝術(shù)、技術(shù)等問題。對于當(dāng)前水墨人物畫“如何在寫實的基礎(chǔ)上，保持并發(fā)展傳統(tǒng)筆墨的典雅性、抒情性”的問題，進行了不斷的探索。

試一試，在寫實中寫意

評論家張曉凌稱：“如何在寫實人物畫體系中，恢復(fù)、重建中國水墨語言的寫意性和抒情性，以此創(chuàng)造充滿東方審美韻味的廓然境界，這個問題是20世紀寫實主義人物畫所遭際的終極問題。”

一段時間以來，“中西合璧”以及“水墨變革”的說法，讓中國水墨人物畫前進的方向變得非常迷茫。有主張變化的“維新派”，也有繼承傳統(tǒng)的“保守派”。譬如著名山水畫家程大釗就說：“大思想家嚴復(fù)從來不講中西合璧，徐悲鴻也不說中西合璧。這就像娶親、嫁女，是以你為主我還是以我為主？一旦結(jié)合，必然沒有主體意識。”

然而從這八位學(xué)生的作品中，人們可以看出探索的成果。著名美術(shù)評論家張曉凌認為這種成果是“共同的使命感——以寫實精神為基礎(chǔ)，探索中國寫意的大美境界。”

在馮遠看來，寫實不僅僅是以科學(xué)認識為基礎(chǔ)的繪畫語言，而且還是飽含著人文關(guān)懷意識的現(xiàn)實主義精神，既為“體”，又為“用”。他的破解之法即為以“不似之似”的方法重建意象造型美學(xué)。這種教學(xué)理念在展覽的作品中也得到了一定程度的體現(xiàn)。

在觀看畫展后，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師劉巨德告訴記者：“他們不滿足現(xiàn)代中國畫目前這種現(xiàn)狀，做了一些有關(guān)中國傳統(tǒng)人物畫的突破，特別是關(guān)于空間人物的造型、空間的造型，游觀式的繪畫體驗方式等。我想撤展后，把這個展覽搬到清華去，學(xué)子們會受益許多。”

八大金剛 各顯其能

這八位同學(xué)被人稱為“八大金剛”。為首的是工作室助理李也青，他也是湖北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教授，平時被大家叫做“班長”。他的作品以城市農(nóng)民工為題材，大幅作品《建設(shè)者之歌》，尺幅達800cm×265cm。在畫面敘事風(fēng)格上，他拋棄了簡單的場景再現(xiàn)型態(tài)，從現(xiàn)代主義小說、壁畫和現(xiàn)代派美術(shù)作品中汲取營養(yǎng)，以民工各種形象和動作的穿插、拼貼、疊壓而形成多向性的敘事結(jié)構(gòu)。由此，民工的日常生存狀態(tài)具有了象征意義。

李錛“同學(xué)”是海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的教授。他喜歡畫民俗題材，《京劇八大錘》、《霸王別姬》、《東坡閑逸圖》以民俗民風(fēng)以及戲曲為主要題材，以線造型，著意營造一個充滿傳統(tǒng)趣味的世界。馮遠這樣評價自己的這位學(xué)生：“造型簡括生動，筆墨輕松放逸，保持著水墨人物畫特有的繪畫性和書寫特質(zhì)。”

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授王珂的研究生來展覽現(xiàn)場見到馮遠，聽自己“老師的老師”教誨道：“你們要學(xué)習(xí)你們老師，多樸實，是真心用功畫畫的人。”他的作品亦如其人，偏愛普通百姓的題材，著重展示普通人的平凡和快樂。然而其藝術(shù)表現(xiàn)手法卻不是簡單寫實。在他的《姐弟》、《母女》等作品中，除了面部之外，其他部分幾乎都是一種抽象語言的編排，畫面中的每一個形態(tài)都依據(jù)畫面需要作了主觀的處理，提升了作品的象征能力。

海軍政治部文藝創(chuàng)作室美術(shù)創(chuàng)作員的鄒立穎是國家一級美術(shù)師，也來到工作室當(dāng)了學(xué)生。“他的作品中充溢著某種勃發(fā)的雄性意識”，馮遠如是評價。鄒立穎喜歡畫漢子，著力塑造了現(xiàn)代軍人的群像。在《楊靖宇》、《當(dāng)震撼撕裂大地的時候》、《涼山子民》等作品中，對于苦澀和凝重的獨特感受，讓鄒立穎筆下的人物天然具有了悲壯的意味。他還有意識地追求平面視覺形式上的雕塑感和紀念碑效應(yīng)，偏愛一種水墨淋漓的表達方式，將挺拔暢快的線條融入滋潤通透的大塊墨色。

譚乃麟同學(xué)在當(dāng)“學(xué)生”前是青島畫院創(chuàng)作部主任、青島市美協(xié)副主席。他有一種本領(lǐng)，畫面愈是人物眾多，愈能掌控局面，得心應(yīng)手?，F(xiàn)實社會中生動豐富的人物群像，富有生活氣息的各式人等的表情與姿態(tài)，都是他筆下活生生的題材和畫面。和其他人相比，譚乃麟更為注重人物日常狀態(tài)的敘事，他既不夸大也不縮小日常生活場景和人物在特殊語境中的狀態(tài)。

“北人南相”的范治斌同學(xué)在北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)系做講師，馮遠用“稟賦聰穎”來形容他。范治斌對所謂的宏大敘事與滿密繁實的創(chuàng)作有著不同的看法，認為藝術(shù)作為一種創(chuàng)造性勞動，思想性固然重要，但并不唯一。因此，范治斌有意識地開始了脫胎于寫實，但重心向著具象表現(xiàn)主義理念的創(chuàng)作方式的轉(zhuǎn)型?！队酗L(fēng)景的肖像組合》是范治斌在進入馮遠工作室后的一個重要成果，在這幅作品中，畫家一共畫了40幅人物肖像。這些男女老少的肖像盡管面目各異，但卻有著某種精神性上的一致性，即在日常表情中隱約呈現(xiàn)著略帶冷漠的思考和由此而來的迷茫。

楊曉剛是工作室里最年輕的畫家。在這一年半時間里，從視覺形式構(gòu)成到人物形象塑造，從筆墨組織設(shè)計到發(fā)揮運用等諸方面“提升非常明顯”。他性格靦腆，但卻執(zhí)著，作品中也充盈了一種抒情特質(zhì)和唯美情調(diào)。在《千年古風(fēng)》這一作品中，他將傳統(tǒng)的水法融入到創(chuàng)作中，通過極有控制力的手法，使水的通透流暢竟然有了抽象般的美感。他的作品造型嚴謹，在水墨緊與松、干與濕的對比中營造出氤氳的畫面效果，充分展示了水與墨、水與色、水與紙的沖撞、融合所產(chǎn)生的特殊魅力。

相對于楊曉剛的輕盈和抒情，李連志筆下的人物形象是苦澀與厚重的，《天堂》系列中靜謐的天空、流轉(zhuǎn)的白云、屹立的高山、堅實的土地以及站立在天地之間的人們，無不在向觀者傳達一種堅韌的性格和頑強的生命意識。在這幅尺寸巨大的畫作上，李連志描繪了數(shù)十個農(nóng)民形象，他們的形象高大偉岸，帶著堅韌和樂觀的情緒，佇立在山前、樹下，靜靜地看著畫外，仿佛群山屹立，雖沉默不語，卻震撼人心。

然而，一個先生帶出的八個學(xué)生，風(fēng)格卻各不相同甚至毫不相近。我們卻看不到哪怕是相近的風(fēng)格。“這是馮遠教學(xué)最為成功，也是最為動人的地方。他總是小心翼翼地守護著學(xué)生們的個性和想象力，以免他們成為老師的復(fù)制品。”評論家張曉凌很是贊嘆地說。“希望在中國人物畫比較薄弱的現(xiàn)狀下，這批人能成為一種推動前進的力量。”（馬靜）