黎薇宣稱在她第一個個展開幕時，她和她的姐們們將集體以中性的服飾示人，以表示拒絕被歸為任何一種性別和主義，當(dāng)然尤其是“女性主義”。在她看來，很多女藝術(shù)家頭戴“女性主義”的花冠出場，無異于夜總會小姐身穿工裝，無非都是為了獲取更多的出臺費。盡管多少理解這種情緒，但我心里還是有種反對：“這太低估‘爺們’的眼光了。”沒聽說黨內(nèi)同志怎么講，群眾的眼睛一直是雪亮的。

說起來，她的同門師姐和好友向京同志也是個拒絕派，在她為《全裸》書中的討論文章里，她拒絕承認(rèn)自己是女性主義者，甚至拒絕其他人把她定義為做雕塑的，作為她最近的人，在我看來，女性這個性別以一個主題的形式從小到大都長期困擾了她們這類女性藝術(shù)家。甚至成為她們自責(zé)的一部分。從不接受到接受，是一個慢慢尋找自我和自我覺醒的過程。這有時她們會通過自身內(nèi)在自我的尋找，有時通過他者的反射來觀察自己，但主要的手段還是創(chuàng)作與創(chuàng)造。這同一被反復(fù)追問的主題，媒介恰恰是一個從小被拒絕了的女性性別。

不管男女，對藝術(shù)家而言，藝術(shù)是巫術(shù)與行為儀式的宗教，它的本質(zhì)不在于揭密，除了背后的意圖之外，它本身是否可轉(zhuǎn)變成一種價值？

人們在看杜尚的小便池時是看不到時間的，仿佛它天生就是這樣的，現(xiàn)成品的直白在于人們意識不到它的特性、意外或者其它什么復(fù)雜含意，因而變得單純而直接，是杜尚的意圖凸現(xiàn)了它的價值。很多現(xiàn)成品在排列、拼湊甚至打破后的重新組合之后依然還是表現(xiàn)出一種‘還是非常武斷’，都是意圖在背后作怪，仿佛是說；我就是這樣的，我就是藝術(shù)。

黎薇也是這么說的：“我做的就是藝術(shù)不需要其它解釋”，拒絕意圖后藝術(shù)就似乎變得不那么合情合理了。但她堅稱藝術(shù)家具有這種權(quán)利。我想她只是想說明她并不希罕借助通過什么“主義”來升級自己作品的神圣性。在她的作品里你可以看到時間的痕跡，大凡手工感很強(qiáng)的作品過程感就很強(qiáng)，線條有波動有意味的時間感，在過去可能被稱之為“天籟”。主觀但意外的描述，在當(dāng)下被貶值為不當(dāng)代的有特質(zhì)的細(xì)節(jié)，并且你無法找到即便放在顯微鏡下批評家也很難找到的“主義”意圖，也就是如同讓有關(guān)部門無法獲得一個叫做當(dāng)代“觀念” 的戶口。

藝術(shù)觀念隨著藝術(shù)實物與藝術(shù)形式的變化而變化，人類在藝術(shù)實物與形式的變化中我們可以捕捉到觀念的演變，繼而可以看到藝術(shù)的背面有一個思想史的影子，但藝術(shù)家以我做的就是藝術(shù)的態(tài)度斷然拒絕意圖以及本可機(jī)敏投靠思想史的機(jī)會后，我們?nèi)绾卧俳缍ū究珊唵味x“主義”的藝術(shù)來宣判它的價值吶？

在巧辯中你可以將這些臉上的血絲暗斑以及其它諸如此類的色素歸納于現(xiàn)實主義、存在主義、結(jié)構(gòu)主義當(dāng)然也可以是解構(gòu)主義，這時一向正派的理論卻變得很騎墻，時髦而姿態(tài)優(yōu)美，但如果你拒絕了思想的誘惑就少了一次貼牌的機(jī)會，讓人變得很不好辨認(rèn)和無法定價。這真的令人左右為難，好在藝術(shù)還有一個稍低端一點的港灣可供思想難民們靠岸——藝術(shù)史也可以是風(fēng)格史。

承認(rèn)藝術(shù)是自語性的。我們可以民主和寬容的如同接受超女一樣。如果你可以接受一種自發(fā)的，獨特的，被藝術(shù)家的麥克放大了的，有著時間重彩重疊感的肖像，我也可以不與“主義”為敵，承認(rèn)有“人文主義”這種東西，并從九十年代的思想雜物里撿出一頂“人文主義”的桂冠，授予您。