近來，中國現當代藝術尤其是油畫，在全球拍賣臺上連創(chuàng)高價，最突出的例子是徐悲鴻的作品：2005年秋拍，《珍妮小姐畫像》在北京保利2200萬元成交；2006年春拍，《愚公移山》在北京翰海3300萬元成交；2006年秋拍，《奴隸與獅》在香港佳士得5388萬港元成交；2007年春拍，《放下你的鞭子》在香港蘇富比7200萬港元成交。不到兩年拍賣紀錄漲了兩倍，真可謂一季一個價，價格節(jié)節(jié)高。對此，佳士得專家張嘉珍女士向記者透露，都是新藏家惹的“禍”。

身為香港佳士得西洋美術的專家，張嘉珍有一個繞口的頭銜：20世紀中國藝術及亞洲當代藝術品部副總裁。在佳士得上海預展的現場，她向記者指出，徐悲鴻在中國美術史上是有數的幾個有領袖地位的藝術家，他界定了現代中國油畫，承先啟后，發(fā)揚了中國美術的傳統(tǒng)，解決了如何用中國觀點、中國面貌創(chuàng)造中國油畫的歷史課題。近年來這一連串拍賣新紀錄，是新老藏家的交替換手的結果，表明了新一代藏家對徐悲鴻美術史地位的認同。這些新藏家不僅有來自大陸、臺灣的，也包括東南亞的“華人”，因此，新紀錄也表明了藏家對崛起的“中國”的認同。

當然，中國當代藝術也在不斷刷新紀錄，比如張曉剛，從去年春拍到現在已經有4幅作品成交價超過1500萬元人民幣。不過，張嘉珍指出，同樣是迭創(chuàng)高價，當代藝術和現代藝術相比卻有所不同，徐悲鴻等現代藝術作品的高價主要由新一代華人藏家創(chuàng)造，而當代藝術的新天價，卻有不少歐美藏家參與。她認為在全球化時代的今天，藝術品市場也經歷了一個融合的過程，不同地域與民族文化背景、不同時代的藝術品在拍賣場上競相綻放，相形之下，華人藏家的藝術觀點還是比較保守，對當代藝術有所保留。拍賣場上倒是有一種相反的現象：有的國際藏家從收藏中國當代藝術開始，卻轉而對中國現代藝術感興趣。

她認為，徐悲鴻開創(chuàng)了中國美術反映時代面貌的新河，而張曉剛的作品則把油畫帶到反映人、反映人在當代時空的面貌的新境界，努力揭示人和家庭、朋友的關系，有獨特的歷史、學術價值，成為他們那一代畫家的代表。他的走紅還有一個因素，即他的早期作品大多在境外藏家手里，絕大多數因受到追捧而在拍賣場上出現。相形之下，有的藝術家就沒有這樣的“幸運”，比如方力鈞，沒有重要的作品上拍，其拍賣紀錄相對就低。

對當前的拍賣市場，她認為市場是理性的而并非一團混亂，藏家不追求名頭，只追求好的作品，只有重要的、藏家有興趣的作品才會成交，一般的作品可以流標。她覺得真正值得擔心的是，那些連創(chuàng)天價的藝術家有沒有新的作品、新的展覽？目前似乎有一種無形的瓶頸：一些大腕拍賣紀錄高漲但新作展覽活動卻少見，這會影響市場，盡管這種影響有滯后性，會晚一兩年才表現出來。不過，張嘉珍還是看好上世紀60年代的所謂“新生代“，她認為中國當代藝術的下一輪新紀錄，將由其中的優(yōu)秀代表開創(chuàng)。

(徐悲鴻的《珍妮小姐畫像》)