中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展催生了中國藝術(shù)品的瓷雜、書畫、油畫、雕塑、影像和現(xiàn)當(dāng)代陶藝等門類市場交相受到追捧，惟獨(dú)中國傳統(tǒng)文化的精髓、作為國畫母體的書法，其市場一直沒有受到應(yīng)有的重視。與當(dāng)代國畫在市場頻頻創(chuàng)出天價(jià)形成鮮明對(duì)比的是，不僅當(dāng)代書法在拍賣場上鮮見，一批學(xué)術(shù)和藝術(shù)上都很有造詣的當(dāng)代書壇的中青年書法家的作品更是在拍賣場上絕跡，只是在私下交易和禮品經(jīng)濟(jì)中艱難進(jìn)行，真正把它當(dāng)作收藏品相對(duì)較少。是市場拋棄了書法還是書法拋棄了市場？讓我們來聽聽在書法界頗有影響的四位藝術(shù)家的見解。

張旭光：書法應(yīng)比國畫更有價(jià)值

張旭光，現(xiàn)任中國書法家協(xié)會(huì)分黨組成員，副秘書長，中國書法家協(xié)會(huì)理事，中國書法家協(xié)會(huì)評(píng)審委員會(huì)、創(chuàng)作委員會(huì)、學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任。

張旭光行書注重性情的表達(dá)，在他看來，技法精湛，但和書家的性情脫離、氣不足，那是死的。1991年，張旭光去西安碑林欣賞碑刻，倒沒多少感覺，而有趣的是在出來的院子里看到幾具漢代石雕之后，那種雄渾、開張、充滿、迷漫的風(fēng)格使他瞬間受到感染。之后的十多年里，張旭光的這次體驗(yàn)反復(fù)地和他的筆墨語言相碰撞，他一直尋求怎樣通過書法來表達(dá)他在生活中受到感染的性情，后來他寫“顏真卿體”、寫隸書，找其中的相通點(diǎn)。就這樣生活中瞬間的意義成為他終身的審美理想。同時(shí)，他也強(qiáng)調(diào)要在“雅”的前提下去表達(dá)自己的性情。

不僅現(xiàn)實(shí)生活給了他藝術(shù)上的靈感，其他藝術(shù)門類如音樂、京劇等也讓張旭光獲取了豐富的營養(yǎng)。比如京劇，張旭光稱自己的節(jié)奏感不好，但對(duì)音樂的節(jié)奏卻很感興趣，會(huì)把節(jié)奏作為一種語言用到創(chuàng)作當(dāng)中去，也讓他受益匪淺。京劇中的空白和書法中的空白，那在他看來“真是美極了”。對(duì)于國畫和書法的關(guān)系，他也說道，“中國畫是從書法發(fā)展起來的，當(dāng)書法走向純藝術(shù)的時(shí)候，書畫有很多東西可以反哺書法。書法在筆法上如何更豐富，更有表現(xiàn)力，這和繪畫是有關(guān)系的。”

作為中國書協(xié)的副秘書長，張旭光見證了也組織了無數(shù)次的書法展覽。沙龍式的、人群式的、主題式的、地域式的各種類型的書法展也開始出現(xiàn)，相比而言，這些展覽比參加全國性的大賽要自由得多。張旭光對(duì)此表示肯定，“我覺得完全靠中國書協(xié)搞‘大一統(tǒng)’的展覽已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)前的書法形式了，需要多種渠道。當(dāng)然，大規(guī)模、大密度的展覽，獲獎(jiǎng)、發(fā)獎(jiǎng)金等機(jī)制會(huì)給一些人帶來一些急功近利的弊端。時(shí)代發(fā)展到今天，展廳的這種形式還會(huì)在相當(dāng)長的一段時(shí)間持續(xù)下去。”

各種展覽中年輕一代書法家的表現(xiàn)讓他大加贊賞。“現(xiàn)在年輕人趕上了好時(shí)候，進(jìn)步非?？?。在老一輩書法家都弄明白了以后，年輕人學(xué)起來就非?？臁，F(xiàn)在有一大批年輕人在技法上已經(jīng)沒什么問題了，他們一些人寫小行書、小行草，不亞于明清時(shí)期。這個(gè)時(shí)候就需要如何表達(dá)自己的性情，一方面要學(xué)習(xí)經(jīng)典，一方面要提高現(xiàn)在的審美素質(zhì)。大家現(xiàn)階段都能看到傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢，勢頭很好，如果這樣發(fā)展下去的話，再過20年，產(chǎn)生大師的氛圍和條件就有了。”他說道。

書法藝術(shù)雖然前景看好，但目前的市場表現(xiàn)卻沒有那么樂觀。中青年一代的書法家作品在拍賣會(huì)上沒有蹤跡，書法作品的拍賣價(jià)格也比國畫要低得多。張旭光認(rèn)為，“我覺得這個(gè)時(shí)代的書法界代表性人物，作品應(yīng)該很值錢。書法比任何別的藝術(shù)都難，它所需要的時(shí)間、工夫、經(jīng)歷、素養(yǎng)等方方面面的東西太多，所以同樣一個(gè)級(jí)別的畫家的書法，應(yīng)該比畫貴十倍?，F(xiàn)在反過來，畫比書法貴十倍，我認(rèn)為是不正常的。比如齊白石、吳昌碩等的畫比他們的字要貴十倍。現(xiàn)在有一個(gè)非常大的問題就是標(biāo)準(zhǔn)問題，建立標(biāo)準(zhǔn)、推動(dòng)欣賞的普及太重要了。將來適當(dāng)時(shí)機(jī)我希望能提一個(gè)書法家的欣賞標(biāo)準(zhǔn)”。他建議有心的投資商應(yīng)該關(guān)注50多歲年齡段的書法家，在他看來，再過20年，這一批人就可能真正成為大家。

張旭光與夫人乙莊堪稱書畫雙壁，攜手在傳統(tǒng)藝術(shù)里交相輝映。

王鏞：將流行書風(fēng)進(jìn)行到底

王鏞，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、博士生導(dǎo)師，中國書法院院長、《東方藝術(shù)·書法》 主編。

王鏞作為當(dāng)今富有獨(dú)立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在書、畫、印三方面都取得了較高的成就。他作品中的書、畫、印，雖形態(tài)各異，但在風(fēng)格、精神層面上，卻是相通的。王鏞作品風(fēng)格雄渾，涌蕩著一種向往原始，流露自然的稚拙。在他的藝術(shù)生涯中，最重要的應(yīng)該是對(duì)“流行書風(fēng)”、“藝術(shù)書法”的倡導(dǎo)，正是他的旗幟作用讓當(dāng)代書壇動(dòng)蕩熱鬧起來，有了新鮮血液。

采訪中，王鏞對(duì)記者說道，“‘流行書風(fēng)’的出現(xiàn)一定是有原因的，它切合了當(dāng)時(shí)的審美思潮，能引起很多人的共鳴。其實(shí)回想以前王羲之的書法在當(dāng)時(shí)也是新體，在他之前楷書、行書的風(fēng)格比較古樸，而他的書風(fēng)比較秀美、典雅。當(dāng)時(shí)王羲之的新體也遭到一些人的反對(duì)，后來才慢慢確立了這種書風(fēng)。”

因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作的艱難，藝術(shù)家不可能每年都能拿出不同風(fēng)格并且成熟的作品，“流行書風(fēng)”搞了三屆，就一度停歇。王鏞說道，“風(fēng)格的確立，實(shí)驗(yàn)是可以的，但是不成熟就會(huì)影響結(jié)果，所以沒有一直搞下來。我們現(xiàn)在也正在醞釀，如果碰到機(jī)會(huì)，可能會(huì)繼續(xù)搞下去。”

后來倡導(dǎo)的“藝術(shù)書法”，雖然角度有所不同，卻更能一針見血地指出當(dāng)代書法面臨的問題。據(jù)王鏞介紹說，現(xiàn)在“流行書風(fēng)”和“藝術(shù)書法”在業(yè)內(nèi)認(rèn)可方面稍微有所好轉(zhuǎn)，但爭論還是有的，而“流行書風(fēng)”的爭論更長久一些，差不多十年的時(shí)間，報(bào)刊上一直有人批評(píng)。

通過了解當(dāng)下的書法展覽，不難發(fā)現(xiàn)，“二王”一路的帖學(xué)在增多。針對(duì)這種現(xiàn)象，王鏞認(rèn)為，“這是流傳已久的不全面的認(rèn)識(shí)造成的，認(rèn)為書法的正統(tǒng)和基礎(chǔ)就在‘二王’那里。當(dāng)時(shí)王羲之的新體出現(xiàn)以后很能迎合皇家貴族的審美心理，受到漢武帝、唐太宗的推崇，結(jié)果大多數(shù)歷朝歷代的皇帝都推崇王羲之的書風(fēng)為正統(tǒng)經(jīng)典，天下的學(xué)子們爭相仿效。如果不寫‘二王’，那都是決意不入仕途的人。當(dāng)時(shí)有一部分人都能認(rèn)識(shí)到一門藝術(shù)不可能被一種風(fēng)格統(tǒng)治，而現(xiàn)在我們卻還死抱著不放，至少我認(rèn)為這樣的認(rèn)識(shí)是不全面的。如果這樣狹隘地去理解書法，我們的路就會(huì)越走越窄。”不僅書法展覽如此，現(xiàn)在很多人認(rèn)為書法今不如昔，無法超越古人。王鏞則指出，“這種問題的提出本身就很可笑。王羲之那個(gè)時(shí)代生活方式、知識(shí)結(jié)構(gòu)、思想意識(shí)和我們今天都不一樣。書法不能這么比，以前那個(gè)時(shí)代高峰已經(jīng)過去了，我們現(xiàn)在的目的是創(chuàng)造另一個(gè)高峰，并不是要爬上以前那個(gè)高峰，就算爬上了也沒有意義。在封建社會(huì)往往有一個(gè)正統(tǒng)觀念，受制于最高統(tǒng)治者——皇帝、王族的喜好，而現(xiàn)在的社會(huì)在審美上很難分出高低貴賤之分，大家可以放開去探索。”

如今，書法藝術(shù)擱在這樣一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，不免有人擔(dān)心書法將會(huì)走向消亡，但王鏞認(rèn)為，“寫字有兩個(gè)目的：實(shí)用和欣賞。這兩者各有不同的標(biāo)準(zhǔn)，在書法史中一直是糾纏在一起的。我覺得古代有成就的書法家都自覺或不自覺地體悟到了它是一個(gè)欣賞的對(duì)象，而不僅僅是為了應(yīng)付考試等。今天隨著時(shí)代的信息化，表面上書法退出了大多數(shù)人的視野，但是它更純粹地變成了一門視覺藝術(shù)，是被人當(dāng)作美來欣賞的藝術(shù)品，書法藝術(shù)不會(huì)隨著電腦時(shí)代的發(fā)展而消亡。”

王鏞多年的策展、評(píng)選經(jīng)歷，使他對(duì)年輕一代——三、四十歲年齡段的書法家有了比別人更全面的了解。談到書法的前景，他這樣評(píng)價(jià)，“年輕一代的書法家不僅僅創(chuàng)作能力強(qiáng)，進(jìn)取心也很強(qiáng)；而且他們對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)、傳統(tǒng)基本功底的把握也很到位，他們很清楚現(xiàn)在要做什么，書法藝術(shù)的前景還是很樂觀的。”（根據(jù)采訪錄音整理完成，未經(jīng)被采訪人審閱。）

石開：當(dāng)代書法不能陷入禮品領(lǐng)域

石開，職業(yè)書畫篆刻家,中國書法院、中國篆刻藝術(shù)院研究員。

石開是屬于拜師自學(xué)出身的，跟著師傅自學(xué)的第一階段，石開憑著在篆刻方面的悟性就取得了不小的成績，出版了一本印譜，并且是由郭沫若先生題字。文革結(jié)束后，石開當(dāng)了工人，那時(shí)候體力勞動(dòng)不是很繁重，社會(huì)也不像現(xiàn)在這么有秩序，也是因?yàn)槿绱?，使得石開有時(shí)間來做藝術(shù)，就這樣一直做下來。到了八十年代中后期，藝術(shù)比較受重視的時(shí)候，他的這把劍已經(jīng)磨得差不多了。在這段歷程中，他很幸運(yùn)沒有受到職稱的困擾就擁有了相當(dāng)數(shù)量的追隨者。

石開對(duì)書、畫、印三種藝術(shù)形式都有探索，且都取得了廣泛的影響。

都說石開的篆刻標(biāo)新立異，詭異所思。他在書法、篆刻方面的求異思維獨(dú)特，顯現(xiàn)出了藝術(shù)家應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。對(duì)于這種藝術(shù)創(chuàng)造的基本素質(zhì)，石開對(duì)國內(nèi)的藝術(shù)家并沒有贊賞，他認(rèn)為，“歷史上的科舉制，以做官為榮，做藝術(shù)是非常困難的，完全是體制外的事情，我們沒有尊重藝術(shù)的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在，中國人本身的素質(zhì)也缺少藝術(shù)最重要的素質(zhì)——想象力，中國人的想象力不是很出類拔萃的。在外國人眼里，看我們的傳統(tǒng)藝術(shù)也是沒有想象力的。”

一直以來，石開主張形成、完善個(gè)人風(fēng)格，他也時(shí)常思考自己的風(fēng)格還需要如何去突破。他認(rèn)為，“如果沒有求異思維，寫出來的就跟學(xué)的一樣，雖然也不簡單，但從更高層的書法藝術(shù)來看，這其實(shí)就是‘書奴’，沒有價(jià)值。”而在當(dāng)代書法界，一些人又將各種書法花樣視為風(fēng)格，并死守不放。石開理解書法上的求變，既是我們民族的審美可以接受的，另外又得有新意。遠(yuǎn)離了民族的審美，生命力就有限。在他看來，一些當(dāng)代油畫作品就沒有體現(xiàn)整個(gè)民族的健康審美。在他的印風(fēng)剛形成時(shí)，各界也是褒貶聲不一。他說，新的風(fēng)格往往會(huì)被看成是殘穢。

對(duì)于當(dāng)下書法篆刻的市場，石開說道，“現(xiàn)在收藏群體在改變，藝術(shù)投資這方面也有盲點(diǎn)。當(dāng)前我們國內(nèi)比較明顯的，特別是在書法界，有收藏領(lǐng)域和禮品領(lǐng)域兩個(gè)方面。收藏領(lǐng)域的作品要有含金量，而禮品領(lǐng)域就看誰名氣大，兩邊都有人注入資金，當(dāng)然兩邊都活躍。”同時(shí)他提醒說，“中國近現(xiàn)代的書法最大的缺點(diǎn)就是存世量多，價(jià)錢在一定程度上也因?yàn)檫@個(gè)因素便宜。對(duì)于印章，已故篆刻家的贗品很多，真品量少，要鑒別比書法和繪畫難得多。而當(dāng)代名家的篆刻，價(jià)格已經(jīng)是好幾萬一方了，如果純粹投資也不適合。收藏當(dāng)代書法一定要挑真正好的作者，他的價(jià)值能被人們認(rèn)可。”

現(xiàn)在的石開很少參加活動(dòng)，他以職業(yè)藝術(shù)家的身份時(shí)刻專注自己的創(chuàng)作方向。平時(shí)，拍賣會(huì)成了他常去的地方，據(jù)他介紹，一般都是關(guān)注近現(xiàn)代的書畫，偶爾也會(huì)涉及一些古代的，而在近現(xiàn)代的名家中，他比較欣賞齊白石、吳昌碩、潘天壽、徐悲鴻、陸儼少、李可染等人的作品。

當(dāng)代書法能否成為市場新秀

劉正成：書畫的市場前景會(huì)比油畫好

劉正成，現(xiàn)任國際書法家協(xié)會(huì)首席主席，《中國書法全集》主編，北京大學(xué)、中國科技大學(xué)等多所院?？妥淌凇?

劉正成先生是當(dāng)代書壇的見證者和創(chuàng)建者，20多年以來，他幾乎參與或者主導(dǎo)了所有影響當(dāng)代書壇的大活動(dòng)和大事件。

記者在日前的采訪中了解到，劉正成目前的主要工作是編撰《中國書法全集》，這套100卷的全集在他的帶領(lǐng)下已經(jīng)完成了前六十卷。從1992年第一批書出版到現(xiàn)在已經(jīng)十七年了，在這過程中資料的浩大使得研究時(shí)間較長，再加上巨大的經(jīng)費(fèi)消耗，是他遇到的最主要的困難。在他看來，書法文獻(xiàn)上宋有《淳化閣帖》，清有《三希堂法帖》，而現(xiàn)在的《中國書法全集》不僅是重要的文化著作，還是對(duì)古代書法進(jìn)行整理、研究的一個(gè)文化項(xiàng)目，對(duì)開拓當(dāng)代書法具有里程碑的意義。

除去這項(xiàng)工作之外，劉正成的另一個(gè)職務(wù)是國際書法家協(xié)會(huì)的首席主席。2005年，國際書法家協(xié)會(huì)在韓國首爾成立，這是歷史上第一個(gè)聚集各國權(quán)威書法精英的國際性民間書法團(tuán)體。劉正成向記者透露，他們現(xiàn)在想把國際書協(xié)拿到國內(nèi)來登記注冊(cè)。他認(rèn)為，“畢竟書法這門藝術(shù)在中國，中國應(yīng)該在國際書法上發(fā)揮主導(dǎo)作用。”據(jù)了解，現(xiàn)在國際書協(xié)組織下的各個(gè)國家都要求在中國舉辦國際書法展，意在中國展示他們本國的書法成就，可見國外書壇的迫切需求。

關(guān)于國內(nèi)現(xiàn)當(dāng)代書法的發(fā)展，劉正成認(rèn)為面臨著兩大危機(jī)：技術(shù)化危機(jī)和商業(yè)化危機(jī)。他說道，“技術(shù)化危機(jī)導(dǎo)致了中國書法的邊緣化，商業(yè)化危機(jī)導(dǎo)致了中國書法的權(quán)力腐敗。”技術(shù)化把精英文化藝術(shù)變成一種工藝藝術(shù)，看似不需要研究書法的文化背景。劉正成認(rèn)為，“書法有手藝，但是書法還有精英文化內(nèi)涵，是對(duì)人的主體人文價(jià)值的體現(xiàn)。”

現(xiàn)在國內(nèi)很多現(xiàn)象是只要能夠抄寫唐詩宋詞，把字寫漂亮就可以出書，參加協(xié)會(huì)的會(huì)員就是書法家，書法家的門檻被降低。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國的書法家從古代到近現(xiàn)代留名的估計(jì)就在七千多名，而現(xiàn)在中國書協(xié)的會(huì)員都快兩萬名了。劉正成認(rèn)為，“我們現(xiàn)在不是要顯示書法的廣度，而是要顯示書法的深度和高度。”他直指現(xiàn)在書協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)體制要改變，不能用國家行政機(jī)構(gòu)來組織文藝家社團(tuán)。“韓國九十年代初也是官本協(xié)會(huì)，但是后來他們‘斷奶’了，回歸藝術(shù)社團(tuán)的民間本位。只有這樣，它才能成為藝術(shù)家自由地非權(quán)力功利的結(jié)合。”他強(qiáng)調(diào)說。

據(jù)劉正成介紹，日本的書法行業(yè)體制相比之下要更規(guī)范、更井然有序。日本有一個(gè)日展，日展下面分屬兩大系統(tǒng)：每日系統(tǒng)和讀賣系統(tǒng)。每日系統(tǒng)是每日新聞下面建立的系統(tǒng)，讀賣系統(tǒng)是讀賣新聞下面建立的系統(tǒng)，讀賣新聞側(cè)重于傳統(tǒng)書法，每日新聞側(cè)重于現(xiàn)代書法。日展每年舉辦一次，從各個(gè)派別選出來一萬多件作品參展，讀賣有讀賣的書法展，每日有每日的書法展。每一個(gè)協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)都真正是書壇權(quán)威，體系的大小和書法家水平的高低是成正比的，這是通過社團(tuán)來建立書法藝術(shù)的認(rèn)證體系。而這樣的認(rèn)證體系在國內(nèi)卻相當(dāng)混亂，有些職位高的領(lǐng)導(dǎo)，藝術(shù)和學(xué)術(shù)含量不一定高。

日本在第二次世界大戰(zhàn)以后，建立了書法的現(xiàn)代體制。明治維新以前，日本的書法和中國是一樣的；明治維新以后，日本吸收了西方的思想，書法也慢慢變得接近于美術(shù)，現(xiàn)代書法發(fā)展起來了。劉正成說道，“日本現(xiàn)在的書法還是盡量在風(fēng)格上表現(xiàn)字形，從造型藝術(shù)來說，在一定程度上影響了中國。中國的書法家協(xié)會(huì)，頻繁進(jìn)行展覽，突出個(gè)人風(fēng)格，盡量改變古代書法的面貌，也是學(xué)習(xí)日本，但是由于中國人本身的文化底蘊(yùn)不同，所以中國的改變還是受傳統(tǒng)經(jīng)典的影響力非常大。”

近兩年，當(dāng)代油畫市場近乎一統(tǒng)拍賣市場，而當(dāng)代書畫的表現(xiàn)不容樂觀，但劉正成認(rèn)為從長遠(yuǎn)來看書畫的市場前景會(huì)比油畫好。他在欣賞了大英博物館的展覽以后，就十分堅(jiān)定地認(rèn)為“一百年內(nèi)中國沒有油畫大師。在油畫領(lǐng)域里，很難跟得上西方的步伐。就像外國人畫中國畫，一百年內(nèi)他也不會(huì)出中國畫大師。”