2007年已經(jīng)走過，本年度中國油畫及雕塑藝術(shù)領(lǐng)域最引人矚目的現(xiàn)象，是高價的不斷涌現(xiàn)、紀錄的不斷被打破。全年拍賣價格超過千萬元的作品粗略統(tǒng)計共約67件，數(shù)量之多，遠遠超過之前歷年的總和，其價格總額也已達到逾15億元之巨。

中國油畫雕塑拍賣的最早平臺搭建于1985年，這一年佳士得公司在香港設(shè)立了這方面的專場。近十年后，1994年，總部設(shè)在北京的中國嘉德一成立便推出了油畫雕塑專場。再經(jīng)十年，方始形成多家共競的局面。粗粗逾20年過，然而，這20多年基本處于培養(yǎng)市場階段，其間沒有出現(xiàn)千萬元價格作品。之前的最高價出現(xiàn)在中國大陸最初有拍賣的1995年，《毛主席去安源》605萬元被中國建設(shè)銀行收去。這是一個特例，《毛主席去安源》在文化大革命其間各種印刷品加起來有數(shù)億件，已然成為歷史文物和社會紀念，之后10年再沒有出現(xiàn)過如此高價。主持購買《毛主席去安源》一事的，是時任建行行長的北京市前市長王岐山。在當時看來似乎是發(fā)瘋了的事，如今單從增值角度也是不菲——以目前的市場價格來估算，其價格至少是數(shù)億元，更不用說塑造銀行的形象、保存民族歷史等方面的價值了。一個有識度的領(lǐng)袖，不論商人抑或政界領(lǐng)導(dǎo)人，會越過短期迷障，看到他人所未看到，做出勇氣的判斷。而事實明確，眾人為了眼前利益等諸多考慮而保持沉默，創(chuàng)造歷史的是敢于打破沉默、敢于決斷并力行的人。

2005年，中國油畫雕塑首次出現(xiàn)千萬元作品，并且總數(shù)達到7件。價格最高的為徐悲鴻《珍妮小姐像》2200萬元，次席是趙無極的三聯(lián)畫《Juin-October 1985》，1804萬港元，接下來的幾位分別為常玉、廖繼春、潘玉良、陳衍寧。陳衍寧的《毛主席視察廣東農(nóng)村》被視為紅色經(jīng)典中的經(jīng)典， 1012萬元被瑞士的收藏家西克納入囊中。

如果加上油畫、彩墨兼擅長的吳冠中兩幅彩墨作品，2005年的千萬高價總數(shù)則是9件。值得注意的是，這9件作品均為經(jīng)典作品(民國油畫、紅色經(jīng)典)，當代作品沒有出現(xiàn)一幅如此高價。

再來看2007年涌現(xiàn)的這67件千萬元高價作品，如果按題材和門類來看，紐約的10件(張曉剛4件、方力鈞2件、岳敏君2件、劉野1件、嚴培明1件)、倫敦的8件(曾梵志3件、王廣義2件、岳敏君2件、方力鈞1件)，均屬于中國當代藝術(shù)范疇。香港有12件是中國經(jīng)典油畫(趙無極5件、徐悲鴻2件、常玉1件、陳澄波1件、廖繼春1件、吳冠中2件)，2件介于傳統(tǒng)與當代之間的朱銘雕塑，其余15件是當代藝術(shù)作品(張曉剛6件、岳敏君4件、蔡國強2件、曾梵志2件、劉野1件)。北京是經(jīng)典寫實(陳丹青2件、吳作人1件、吳冠中1件、陳逸飛1件、靳尚誼1件)與當代作品(石沖2件、劉小東1件、方力鈞1件、曾梵志1件、岳敏君1件、毛焰1件)均7件，各占一半。臺灣的6幅千萬元作品中，4幅屬于經(jīng)典作品(趙無極)，2幅當代(嚴培明、王懷慶)。整體來看，2007年度是中國當代藝術(shù)市場形成以來行情最好的一年，其出色的表現(xiàn)延伸到全球最主要的拍賣交易平臺。

香港、北京、紐約、倫敦、臺灣5地千萬元當代部分作品數(shù)量加起來計40件，占總數(shù)68件的58.8%，接近三分之二。其中，紐約、倫敦均為當代藝術(shù)作品，也即是說，當代藝術(shù)占據(jù)了中國油畫雕塑拍賣高端市場的大部分，其市場的接受度也最為國際化。中國當代藝術(shù)高價在全球大范圍出現(xiàn)高價，一方面同中國當代藝術(shù)的最初成長環(huán)境有關(guān)——主要由西方來客收藏，另一方面的大背景在于國際上當代藝術(shù)的普遍走紅，古典藝術(shù)(甚至現(xiàn)代藝術(shù))價格比不過當代藝術(shù)已是不爭事實：一方面是凡·高重要作品的流拍，另一方面是當代達明·赫斯特《鉆石頭顱》一億美金價格在畫廊成交。藝術(shù)作品價格有高低，價值卻無確定價碼，在短期而言，這是兩個層面的問題。當代的價格高漲，主要在于它是屬于我們這個風云變幻時代的藝術(shù)。我們所處的這個時代，信息與知識量前所未經(jīng)，日豐富且多變，跌宕起伏，資訊、創(chuàng)意、資本、風險是這個時代的屬性，它們迅速造就了新的成功者，這些新財富擁有者以資本與自身篤定信念肯定屬于自己時代的藝術(shù)——這是目前的現(xiàn)狀，而這一現(xiàn)狀顯然不能簡單妄言好壞，它是一把雙仞利劍。

在中國藝術(shù)品交易全球兩中心的香港、北京，出現(xiàn)一個驚人的巧合，即當代與非當代千萬元作品的數(shù)量比例幾乎均為1：1，無疑，這說明兩個中心市場相對來說容度比較大，全面。在全面中，差異亦是顯見，即：香港在前輩經(jīng)典油畫方面成績領(lǐng)先，徐悲鴻等多達6位畫家的作品在這里達到千萬元價格，而北京在當代寫實占盡優(yōu)勢。至于紅色經(jīng)典方面，只有北京一地出現(xiàn)千萬價格，這說明它的交易中心在北京，在留有文化和歷史記憶的中國大陸。香港、北京被視為交易中心，除市場培育時間最久、容度最大外，從成交量和千萬元天價拍品的數(shù)量上來看也是名符其實——兩地的千萬元作品加起來達到43件，占總數(shù)量的三分之二，成交額則超過9億元，占總高端成交額的60.9%.從價格紀錄來看，經(jīng)典寫實與當代作品的最高價格紀錄雙雙誕生在香港，徐悲鴻《放下你的鞭子》和蔡國強《APEC項目》均超過7000萬元，達到千萬美元。

紐約、倫敦千萬元涌現(xiàn)數(shù)目加起來占約五分之一。從價格上來看，方力鈞、張曉剛、岳敏君、曾梵志、王廣義等人的價格紀錄均在兩地創(chuàng)下，然而，這一事實背后富含的意味，更多的層面還在于中國當代藝術(shù)已經(jīng)擁有了公開交易的國際平臺。這個平臺的形成不易，惟其如此，更需對高價謹慎以待，只是初建——紐約蘇富比推出以中國當代藝術(shù)為主的亞洲當代藝術(shù)專場是在2006年春，而倫敦佳士得也在該年度秋拍的戰(zhàn)后和當代藝術(shù)(Post-war & contemporary art)和 當代藝術(shù)(the Contemporary Sale)兩個專場上推出了一部分中國藝術(shù)家的作品，也即是說平臺搭建只是一年多的時間。再看高價數(shù)量最多的香港、北京，香港佳士得于1985年、北京嘉德于1994年分別推出中國油畫及雕塑專場拍賣，高價基于23年、14年的積累之上。實際上，對于市場而言，中國當代藝術(shù)是新興的盈利門類，拍賣行沒有義務(wù)也從來沒有責任從學(xué)術(shù)上來推介它——說到底拍賣行是一個商業(yè)機構(gòu)，它是以贏利為根本目的，對于沒有文化親近的跨國拍賣公司行尤其如此。他們要盡的是市場推動的責任，而市場行情一旦不好或者問題凸現(xiàn)，他們完全可能取消這個部門，一如紐約蘇富比當初取消中國書畫部門一樣。謹慎是為了中國當代藝術(shù)國際交易平臺的持續(xù)、長久、健康，而非僅作為拍賣行的一時盈利之器。

還有三件作品的高價由國人創(chuàng)下：香港劉鑾雄分別以逾億元買下安迪·沃霍爾和高更的作品，而雷諾阿的作品也在北京以1120萬元被上海藏家納入囊中。與此同時，一些藏家開始在畫廊、博覽會上著手收藏國際藝術(shù)。如何看待這一現(xiàn)象?是當鼓勵、擊掌相慶之幸事，還是危險的發(fā)軔?應(yīng)當說，對于收藏家個體而言，開始收藏國外的當代藝術(shù)作品，是視野的拓寬，是其個人趣味的選擇，無可厚非。但對于一個機構(gòu)、公共收藏而言，在目前階段卻未必就是方向。公共收藏須遵循藝術(shù)史主脈，要脫離個人好惡，且要彰顯民族文化的判斷與藝術(shù)主張。

我們記得，1980年代日本經(jīng)濟如日中天時，日本人支撐起印象派和后印象派的驚人天價。1990年代初，日本經(jīng)濟泡沫破裂，收藏者在經(jīng)濟上付出慘重代價，而藝術(shù)市場也多年不振。實際上，價格的背后涉及到文化自信力，日本沒有真正支持本土當代藝術(shù)的學(xué)術(shù)體制與市場機制。大和民族經(jīng)濟強大了，但內(nèi)心深處對其民族最根本的文化藝術(shù)的當代走向方面沒有判斷，他們把目光轉(zhuǎn)向歐美，臣服于他者的文化、他者的眼光與規(guī)則，也便等于把自己民族文化的話語權(quán)轉(zhuǎn)手讓人?，F(xiàn)下中國的經(jīng)濟一再被拿來跟20年前的日本相比，而中國富豪們財富來的更為兇猛快捷、知識水平不若前者。這種狀況，又如何能夠判斷、選擇、支持我們新文化藝術(shù)的方向?國人視野中的國際藝術(shù)，恐怕有類當初的日本，主要是制定游戲規(guī)則的強勢的歐美藝術(shù)，絕少看到印度、俄羅斯、拉美、非洲。同時也應(yīng)當看到，縱使目前出現(xiàn)藝術(shù)市場火熱的狀況，也只是個別的私人資本進入，大量的民間資本、機構(gòu)資本并沒有進入到收藏領(lǐng)域。當這些資本明白藝術(shù)的重要，擇機進入，讓他們選擇什么?是重蹈我們一衣帶水鄰居的覆轍，還是走我們自己的路、力推開放自信的中國新藝術(shù)?

至于建立世界藝術(shù)館，自當是我們的目標——中國至今沒有一個世界藝術(shù)館，而是文化大國，無不要保存全人類文化藝術(shù)財富的。不是非要大國的夢，一個國家，如果強盛而不為民謀福，不是為民所享，大而霸權(quán)專制又有何用?世界藝術(shù)館是為了保存和傳播人類已創(chuàng)造的文化成果、精神文明，觀古鑒今，為了新的創(chuàng)造。但我們要建立世界藝術(shù)館，或許不是在此時。歷史上，國外大世界藝術(shù)博物館，一類是建立在武力掠奪基礎(chǔ)上的，或者是廉價的非法或合法購買。今天看來，這些無疑是不值得效仿且需要譴責的。現(xiàn)在的美術(shù)館是建立在捐贈免稅基礎(chǔ)上的，沒有制度保障，沒有有效的藝術(shù)品避稅法律出臺，沒有各國各界人士通力而為，我們是不可能建立起世界藝術(shù)館的。目前，以我們的正在成長中的經(jīng)濟實力，以高達33%的藝術(shù)品關(guān)稅，以還未儲備足夠的藝術(shù)人才、掌握權(quán)力、還未建立起文化自信力的情況下，一切是奢談。目前宜以推動中國藝術(shù)為先。國外我們可以關(guān)注、應(yīng)當關(guān)注的是年輕藝術(shù)，一無價格接盤之憂，二可擁有主動，體現(xiàn)藝術(shù)判斷力。

一年之內(nèi)，千萬元天價數(shù)十次炫人眼目，讓人們?yōu)橹@喜，為之咂舌，為之怦然心動。然而，我們是否更應(yīng)為之沉思?思考高價背后，是保藏文化的內(nèi)在沖動，還是牟利的驅(qū)使?若純?nèi)粡哪怖霭l(fā)，如許之多天價一年間突然降臨，未嘗就不是對欣喜者與貿(mào)然者的另面提醒——利之所在，眾資聚來，而有些資之所以來，恰為謀君之資;此外，古往今來又有哪一種商品永遠價格上漲?更需長思的，是我們的收藏選擇與文化走向——繁榮、疑慮與轉(zhuǎn)折的當口，或許恰恰隱含著建立自己鮮活而自信、有判斷、不媚不偽中國新藝術(shù)與新藝術(shù)機制的良機。