2007年中國油畫雕塑及當代藝術(shù)高端市場分析
2007年已經(jīng)走過,本年度中國油畫及雕塑藝術(shù)領(lǐng)域最引人矚目的現(xiàn)象,是高價的不斷涌現(xiàn)、紀錄的不斷被打破。全年拍賣價格超過千萬元的作品粗略統(tǒng)計共約67件,數(shù)量之多,遠遠超過之前歷年的總和,其價格總額也已達到逾15億元之巨。
中國油畫雕塑拍賣的最早平臺搭建于1985年,這一年佳士得公司在香港設(shè)立了這方面的專場。近十年后,1994年,總部設(shè)在北京的中國嘉德一成立便推出了油畫雕塑專場。再經(jīng)十年,方始形成多家共競的局面。粗粗逾20年過,然而,這20多年基本處于培養(yǎng)市場階段,其間沒有出現(xiàn)千萬元價格作品。之前的最高價出現(xiàn)在中國大陸最初有拍賣的1995年,《毛主席去安源》605萬元被中國建設(shè)銀行收去。這是一個特例,《毛主席去安源》在文化大革命其間各種印刷品加起來有數(shù)億件,已然成為歷史文物和社會紀念,之后10年再沒有出現(xiàn)過如此高價。主持購買《毛主席去安源》一事的,是時任建行行長的北京市前市長王岐山。在當時看來似乎是發(fā)瘋了的事,如今單從增值角度也是不菲——以目前的市場價格來估算,其價格至少是數(shù)億元,更不用說塑造銀行的形象、保存民族歷史等方面的價值了。一個有識度的領(lǐng)袖,不論商人抑或政界領(lǐng)導(dǎo)人,會越過短期迷障,看到他人所未看到,做出勇氣的判斷。而事實明確,眾人為了眼前利益等諸多考慮而保持沉默,創(chuàng)造歷史的是敢于打破沉默、敢于決斷并力行的人。
2005年,中國油畫雕塑首次出現(xiàn)千萬元作品,并且總數(shù)達到7件。價格最高的為徐悲鴻《珍妮小姐像》2200萬元,次席是趙無極的三聯(lián)畫《Juin-October 1985》,1804萬港元,接下來的幾位分別為常玉、廖繼春、潘玉良、陳衍寧。陳衍寧的《毛主席視察廣東農(nóng)村》被視為紅色經(jīng)典中的經(jīng)典, 1012萬元被瑞士的收藏家西克納入囊中。
如果加上油畫、彩墨兼擅長的吳冠中兩幅彩墨作品,2005年的千萬高價總數(shù)則是9件。值得注意的是,這9件作品均為經(jīng)典作品(民國油畫、紅色經(jīng)典),當代作品沒有出現(xiàn)一幅如此高價。
再來看2007年涌現(xiàn)的這67件千萬元高價作品,如果按題材和門類來看,紐約的10件(張曉剛4件、方力鈞2件、岳敏君2件、劉野1件、嚴培明1件)、倫敦的8件(曾梵志3件、王廣義2件、岳敏君2件、方力鈞1件),均屬于中國當代藝術(shù)范疇。香港有12件是中國經(jīng)典油畫(趙無極5件、徐悲鴻2件、常玉1件、陳澄波1件、廖繼春1件、吳冠中2件),2件介于傳統(tǒng)與當代之間的朱銘雕塑,其余15件是當代藝術(shù)作品(張曉剛6件、岳敏君4件、蔡國強2件、曾梵志2件、劉野1件)。北京是經(jīng)典寫實(陳丹青2件、吳作人1件、吳冠中1件、陳逸飛1件、靳尚誼1件)與當代作品(石沖2件、劉小東1件、方力鈞1件、曾梵志1件、岳敏君1件、毛焰1件)均7件,各占一半。臺灣的6幅千萬元作品中,4幅屬于經(jīng)典作品(趙無極),2幅當代(嚴培明、王懷慶)。整體來看,2007年度是中國當代藝術(shù)市場形成以來行情最好的一年,其出色的表現(xiàn)延伸到全球最主要的拍賣交易平臺。
香港、北京、紐約、倫敦、臺灣5地千萬元當代部分作品數(shù)量加起來計40件,占總數(shù)68件的58.8%,接近三分之二。其中,紐約、倫敦均為當代藝術(shù)作品,也即是說,當代藝術(shù)占據(jù)了中國油畫雕塑拍賣高端市場的大部分,其市場的接受度也最為國際化。中國當代藝術(shù)高價在全球大范圍出現(xiàn)高價,一方面同中國當代藝術(shù)的最初成長環(huán)境有關(guān)——主要由西方來客收藏,另一方面的大背景在于國際上當代藝術(shù)的普遍走紅,古典藝術(shù)(甚至現(xiàn)代藝術(shù))價格比不過當代藝術(shù)已是不爭事實:一方面是凡·高重要作品的流拍,另一方面是當代達明·赫斯特《鉆石頭顱》一億美金價格在畫廊成交。藝術(shù)作品價格有高低,價值卻無確定價碼,在短期而言,這是兩個層面的問題。當代的價格高漲,主要在于它是屬于我們這個風云變幻時代的藝術(shù)。我們所處的這個時代,信息與知識量前所未經(jīng),日豐富且多變,跌宕起伏,資訊、創(chuàng)意、資本、風險是這個時代的屬性,它們迅速造就了新的成功者,這些新財富擁有者以資本與自身篤定信念肯定屬于自己時代的藝術(shù)——這是目前的現(xiàn)狀,而這一現(xiàn)狀顯然不能簡單妄言好壞,它是一把雙仞利劍。
在中國藝術(shù)品交易全球兩中心的香港、北京,出現(xiàn)一個驚人的巧合,即當代與非當代千萬元作品的數(shù)量比例幾乎均為1:1,無疑,這說明兩個中心市場相對來說容度比較大,全面。在全面中,差異亦是顯見,即:香港在前輩經(jīng)典油畫方面成績領(lǐng)先,徐悲鴻等多達6位畫家的作品在這里達到千萬元價格,而北京在當代寫實占盡優(yōu)勢。至于紅色經(jīng)典方面,只有北京一地出現(xiàn)千萬價格,這說明它的交易中心在北京,在留有文化和歷史記憶的中國大陸。香港、北京被視為交易中心,除市場培育時間最久、容度最大外,從成交量和千萬元天價拍品的數(shù)量上來看也是名符其實——兩地的千萬元作品加起來達到43件,占總數(shù)量的三分之二,成交額則超過9億元,占總高端成交額的60.9%.從價格紀錄來看,經(jīng)典寫實與當代作品的最高價格紀錄雙雙誕生在香港,徐悲鴻《放下你的鞭子》和蔡國強《APEC項目》均超過7000萬元,達到千萬美元。
紐約、倫敦千萬元涌現(xiàn)數(shù)目加起來占約五分之一。從價格上來看,方力鈞、張曉剛、岳敏君、曾梵志、王廣義等人的價格紀錄均在兩地創(chuàng)下,然而,這一事實背后富含的意味,更多的層面還在于中國當代藝術(shù)已經(jīng)擁有了公開交易的國際平臺。這個平臺的形成不易,惟其如此,更需對高價謹慎以待,只是初建——紐約蘇富比推出以中國當代藝術(shù)為主的亞洲當代藝術(shù)專場是在2006年春,而倫敦佳士得也在該年度秋拍的戰(zhàn)后和當代藝術(shù)(Post-war & contemporary art)和 當代藝術(shù)(the Contemporary Sale)兩個專場上推出了一部分中國藝術(shù)家的作品,也即是說平臺搭建只是一年多的時間。再看高價數(shù)量最多的香港、北京,香港佳士得于1985年、北京嘉德于1994年分別推出中國油畫及雕塑專場拍賣,高價基于23年、14年的積累之上。實際上,對于市場而言,中國當代藝術(shù)是新興的盈利門類,拍賣行沒有義務(wù)也從來沒有責任從學(xué)術(shù)上來推介它——說到底拍賣行是一個商業(yè)機構(gòu),它是以贏利為根本目的,對于沒有文化親近的跨國拍賣公司行尤其如此。他們要盡的是市場推動的責任,而市場行情一旦不好或者問題凸現(xiàn),他們完全可能取消這個部門,一如紐約蘇富比當初取消中國書畫部門一樣。謹慎是為了中國當代藝術(shù)國際交易平臺的持續(xù)、長久、健康,而非僅作為拍賣行的一時盈利之器。
還有三件作品的高價由國人創(chuàng)下:香港劉鑾雄分別以逾億元買下安迪·沃霍爾和高更的作品,而雷諾阿的作品也在北京以1120萬元被上海藏家納入囊中。與此同時,一些藏家開始在畫廊、博覽會上著手收藏國際藝術(shù)。如何看待這一現(xiàn)象?是當鼓勵、擊掌相慶之幸事,還是危險的發(fā)軔?應(yīng)當說,對于收藏家個體而言,開始收藏國外的當代藝術(shù)作品,是視野的拓寬,是其個人趣味的選擇,無可厚非。但對于一個機構(gòu)、公共收藏而言,在目前階段卻未必就是方向。公共收藏須遵循藝術(shù)史主脈,要脫離個人好惡,且要彰顯民族文化的判斷與藝術(shù)主張。
我們記得,1980年代日本經(jīng)濟如日中天時,日本人支撐起印象派和后印象派的驚人天價。1990年代初,日本經(jīng)濟泡沫破裂,收藏者在經(jīng)濟上付出慘重代價,而藝術(shù)市場也多年不振。實際上,價格的背后涉及到文化自信力,日本沒有真正支持本土當代藝術(shù)的學(xué)術(shù)體制與市場機制。大和民族經(jīng)濟強大了,但內(nèi)心深處對其民族最根本的文化藝術(shù)的當代走向方面沒有判斷,他們把目光轉(zhuǎn)向歐美,臣服于他者的文化、他者的眼光與規(guī)則,也便等于把自己民族文化的話語權(quán)轉(zhuǎn)手讓人?,F(xiàn)下中國的經(jīng)濟一再被拿來跟20年前的日本相比,而中國富豪們財富來的更為兇猛快捷、知識水平不若前者。這種狀況,又如何能夠判斷、選擇、支持我們新文化藝術(shù)的方向?國人視野中的國際藝術(shù),恐怕有類當初的日本,主要是制定游戲規(guī)則的強勢的歐美藝術(shù),絕少看到印度、俄羅斯、拉美、非洲。同時也應(yīng)當看到,縱使目前出現(xiàn)藝術(shù)市場火熱的狀況,也只是個別的私人資本進入,大量的民間資本、機構(gòu)資本并沒有進入到收藏領(lǐng)域。當這些資本明白藝術(shù)的重要,擇機進入,讓他們選擇什么?是重蹈我們一衣帶水鄰居的覆轍,還是走我們自己的路、力推開放自信的中國新藝術(shù)?
至于建立世界藝術(shù)館,自當是我們的目標——中國至今沒有一個世界藝術(shù)館,而是文化大國,無不要保存全人類文化藝術(shù)財富的。不是非要大國的夢,一個國家,如果強盛而不為民謀福,不是為民所享,大而霸權(quán)專制又有何用?世界藝術(shù)館是為了保存和傳播人類已創(chuàng)造的文化成果、精神文明,觀古鑒今,為了新的創(chuàng)造。但我們要建立世界藝術(shù)館,或許不是在此時。歷史上,國外大世界藝術(shù)博物館,一類是建立在武力掠奪基礎(chǔ)上的,或者是廉價的非法或合法購買。今天看來,這些無疑是不值得效仿且需要譴責的。現(xiàn)在的美術(shù)館是建立在捐贈免稅基礎(chǔ)上的,沒有制度保障,沒有有效的藝術(shù)品避稅法律出臺,沒有各國各界人士通力而為,我們是不可能建立起世界藝術(shù)館的。目前,以我們的正在成長中的經(jīng)濟實力,以高達33%的藝術(shù)品關(guān)稅,以還未儲備足夠的藝術(shù)人才、掌握權(quán)力、還未建立起文化自信力的情況下,一切是奢談。目前宜以推動中國藝術(shù)為先。國外我們可以關(guān)注、應(yīng)當關(guān)注的是年輕藝術(shù),一無價格接盤之憂,二可擁有主動,體現(xiàn)藝術(shù)判斷力。
一年之內(nèi),千萬元天價數(shù)十次炫人眼目,讓人們?yōu)橹@喜,為之咂舌,為之怦然心動。然而,我們是否更應(yīng)為之沉思?思考高價背后,是保藏文化的內(nèi)在沖動,還是牟利的驅(qū)使?若純?nèi)粡哪怖霭l(fā),如許之多天價一年間突然降臨,未嘗就不是對欣喜者與貿(mào)然者的另面提醒——利之所在,眾資聚來,而有些資之所以來,恰為謀君之資;此外,古往今來又有哪一種商品永遠價格上漲?更需長思的,是我們的收藏選擇與文化走向——繁榮、疑慮與轉(zhuǎn)折的當口,或許恰恰隱含著建立自己鮮活而自信、有判斷、不媚不偽中國新藝術(shù)與新藝術(shù)機制的良機。 
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