毫無疑問，繪畫作品一直是國內藝術品市場中最“吃香”的交易種類。但是與繪畫具有幾乎相同發(fā)展歷史的雕塑作品的行情卻長期處于“不溫不火”的況態(tài)。從1991年澳大利亞人華萊士在北京創(chuàng)立紅門畫廊開始，至今僅北京地區(qū)的畫廊約有400家。但是仔細統(tǒng)計下來，幾乎沒有一家畫廊專門以經營雕塑作為“主打”產品。

而從“二級市場”拍賣行來看，從1993年中國首家藝術品拍賣公司上海朵云軒成立至今，沒有一家拍賣公司曾經推出過“雕塑專場”拍賣。雖然1995年中國嘉德拍賣公司率先在國內設置“中國油畫及雕塑”專場，1997年上海朵云軒開設了“西畫雕塑”專場，但這個時期由于雕塑作品的上拍數量極少，加之藏家對雕塑作品關注度不夠，所以整體行情比較低迷。目前，雕塑作品往往與油畫放在一個場次中進行拍賣，這使得雕塑作品沒能成為一個獨立的拍品種類進行交易，也間接使得雕塑品無法形成真正意義上的整體行情。

不過，雕塑作品這種“溫火煲湯”的行情在2003年之后才有所改觀，這與中國藝術品自身發(fā)展狀況有著必然的聯(lián)系。2003年之后，藝術品市場中拍賣公司的數量激增，開始有了更多的拍賣公司，如北京華辰、北京翰海、北京保利、北京匡時開設“油畫及雕塑專場”，雕塑品的上拍數量有所增長，部分雕塑名家的作品價格開始有上揚的跡象。同時，隨著近年來畫廊自身的發(fā)展需要，有越來越多的畫廊把目光轉向了對雕塑作品的關注，很多畫廊開始組織專門的雕塑展覽，這在一定程度上對雕塑作品的收藏也起到了推波助瀾的作用。此外，大型的藝術博覽會中也出現了不少的雕塑作品，偶爾也有高價成交的作品出現，例如在2007年藝術北京博覽會上，雕塑家陳文令的一件雕塑作品就以400多萬元的價格被國內藏家收入囊中。

目前，中國當代雕塑作品的行情尚處于“個人英雄主義”時代，雖然整體行情有待發(fā)展，但一些藝術家的作品行情卻頗為樂觀。2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣地區(qū)藝術家朱銘的作品拍賣價格出現了明顯的上漲，尤其是2007年這些雕塑家紛紛刷新各自作品的成交紀錄。

隋建國是中國最重要的當代藝術家之一，也是在觀念主義方向上走得最遠的中國雕塑家。在整整二十年的時間中，他的工作既具有個人實驗的意義，也由于他的特殊地位和影響，在某種程度上成為中國雕塑界在時代巨變過程中的一種標識。

隋建國的藝術經歷了現代主義（1987-1989）、材料觀念主義（1990-1996）和視覺文化研究（1997-2007）三個時期：第一時期逢20世紀中國80年代現代藝術運動的高潮期，這一時期他以《平衡》、《失重》和《衛(wèi)生肖像》三個系列為代表，突出了運用各種現代主義雕塑語言進行“自我”、“生命意義”的哲理陳述和反省。90年代初，隨著中國文化轉型期的到來，他調整了自己的藝術問題與方向，開始把本土性的材料實驗與觀念主義的創(chuàng)作方法有機融入工作，代表作品有《地罣》、《閉鎖記憶》、《沉積的記憶系列》、《碑林》（1993）、1996年的《殛》。同時，隋建國以1997年的《衣缽》（《中山裝》）和1999年的《中國制造》（《恐龍》）為標志，真正將自己的藝術推進到一個無法用“雕塑”限定的疆域。這一突變過程也使他完成了由一個優(yōu)秀的雕塑家向一個杰出的當代藝術家的身份轉換。

隋建國雕塑作品的價格在2004年之前沒有啟動，2004年之后作品的價格開始上漲。目前隋建國上拍34件，成交27件，成交率為79%。最高價格是2007年紐約蘇富比拍出的《衣缽》（2000年作）成交價格為224.6萬元。目前隋建國已有三件作品突破百萬元大關。

與此同時，20世紀90年代以來，展望以空心中山裝、不銹鋼假山石、浮石等一系列觀念雕塑作品，逐漸進入公眾視野，成為走向世界的觀念雕塑與綜合藝術的實驗者。他的作品在意大利、法國、日本、新加坡、新西蘭均有展出。前不久，美國紐約大都會藝術博物館收藏了展望的一個不銹鋼假山石作品，這是大都會藝術博物館收藏的第一件中國當代藝術作品。