隨著中國藝術(shù)品市場的不斷發(fā)展，一些依托于具有市場影響力的藝術(shù)家的代表作品而設(shè)計制作的藝術(shù)衍生品應(yīng)運而生。這些藝術(shù)衍生品以其價格低廉、形式多樣、投資風(fēng)險較小等特點而深受人們的喜愛，從而彌補了此前國內(nèi)藝術(shù)品大眾消費缺失的遺憾。短短幾年間，藝術(shù)衍生品在中國經(jīng)歷了從無到有的過程，并呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展勢頭。然而，作為一個新興的市場門類，我國藝術(shù)衍生品市場還不夠成熟，許多不規(guī)范因素仍制約著市場的發(fā)展。

國內(nèi)市場尚處在起步階段

今夏，臺北故宮博物院推出一款創(chuàng)意膠帶紙，上面印了康熙的御批手跡“朕知道了”四個字，一時間在網(wǎng)絡(luò)上爆紅，1500個產(chǎn)品，3天賣斷檔，至今一兩個月總銷售額已達60多萬元人民幣。小小貼紙賣斷貨，這就是藝術(shù)低端市場的爆發(fā)力。據(jù)悉，臺北故宮博物院去年一年的文創(chuàng)禮品生意達到了7.2億元新臺幣。

但文創(chuàng)不是隨便創(chuàng)的。這款“朕知道了”膠帶紙是由兩名大學(xué)生創(chuàng)意設(shè)計，他們希望故宮文物能活潑起來，能吸引年輕人。“朕知道了”來自康熙的御批“朕安”和“知道了”，但他們巧妙地把兩句話結(jié)合起來，就變成了一個十分有趣的新鮮詞語，但這款產(chǎn)品本身是有嚴格的文物史料出處的，堪稱高端文物與低端文創(chuàng)產(chǎn)品結(jié)合、衍生的典范。

由文化部、中拍協(xié)發(fā)布的《2012中國藝術(shù)品市場年度報告》顯示，2012年我國藝術(shù)品市場交易總額為1784億元，其中藝術(shù)授權(quán)品、藝術(shù)復(fù)制品、藝術(shù)衍生品交易總額為180億元，僅占整個市場10%左右。而在歐美國家，藝術(shù)版權(quán)產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶動藝術(shù)衍生品交易額是藝術(shù)品直接交易額的3倍以上。在業(yè)內(nèi)人士看來，這其中的差距產(chǎn)生的原因在于中國藝術(shù)衍生品市場在前期設(shè)計、中期生產(chǎn)以及后期銷售上仍存在問題。

藝術(shù)衍生品是以藝術(shù)為媒介，將藝術(shù)家原創(chuàng)的藝術(shù)精品經(jīng)過設(shè)計再加工，然后轉(zhuǎn)化為可供大眾消費收藏的藝術(shù)商品。目前，市面可見的藝術(shù)衍生品包括經(jīng)藝術(shù)家親筆簽名且限量發(fā)行的專供收藏和欣賞的版畫，印有藝術(shù)家代表作品的文具、生活用品、服裝服飾以及與藝術(shù)元素相結(jié)合的具有收藏價值的產(chǎn)品等。

藝術(shù)衍生品是藝術(shù)作品衍生而來的藝術(shù)與商品的結(jié)合體，具備一定的藝術(shù)附加值。在國外，所有美術(shù)館、博物館幾乎都配有自己的藝術(shù)商店。衍生品早已延伸到服裝、玩具、家庭裝飾、音像書籍、網(wǎng)絡(luò)游戲、食品飲料等人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€領(lǐng)域，成為了博物館營收的經(jīng)濟支柱。

嚴格來說，藝術(shù)衍生品是基于藝術(shù)家原創(chuàng)作品之上，經(jīng)商業(yè)化再加工后的產(chǎn)品。所以，藝術(shù)衍生品應(yīng)該首先經(jīng)過藝術(shù)家的親自授權(quán)，才能合法進入流通領(lǐng)域銷售。作為國際通行的藝術(shù)商業(yè)模式，藝術(shù)授權(quán)在西方已有近30年的發(fā)展歷史，其對于推動藝術(shù)產(chǎn)業(yè)同傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的相互融合、促進傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的升級有著非常積極的作用。相較之下，國內(nèi)的藝術(shù)授權(quán)還處于起步階段。

長久以來，西方藝術(shù)品市場一般是“兩條腿”走路：一是通過畫廊、拍賣一、二級市場向外銷售原創(chuàng)作品；另一方面則是通過各種藝術(shù)商店對外銷售藝術(shù)衍生品。前者針對稀有高端人群的收藏需要，后者則使藝術(shù)品進入大眾生活。在中國，這兩種方式走出了截然不同的發(fā)展軌跡：一方面是一、二級藝術(shù)品市場早已突破千億；另一方面，藝術(shù)衍生品龐大的市場潛力則依然沒有找到突破方向。

據(jù)歐洲藝術(shù)基金會的一份報告測算，2013年中國藝術(shù)衍生品市場潛力應(yīng)該在300億美元以上。按照這個說法，我國藝術(shù)衍生品市場今年豈不是要增長十倍！當然，這是指市場潛力，并不是成交數(shù)額，但至少說明，我國藝術(shù)衍生品市場的潛力絕不容小覷。

值得收藏的珍品

藝術(shù)衍生品也是一件藝術(shù)品，它既包含著原作者的創(chuàng)作精華，也有二次創(chuàng)作者的靈感。在太原榮寶齋里，有很多名家的版畫復(fù)制品。根據(jù)原作價值、材質(zhì)和大小價格也不同，像徐悲鴻的《小奔馬》售價230元/幅，齊白石的《蜻蜓荷花》售價1000元/幅，而一些故宮和榮寶齋藏品的復(fù)制品售價相對高一些，有些高達幾萬元一幅。據(jù)介紹，木板水印的工藝比較復(fù)雜，一個墨色要刻一塊版，印章是仿作品上的章另外刻好印上去的，所以從顏色、用墨以及材質(zhì)上可以說和原作一模一樣。此外，刻板也有技術(shù)含量，是一門獨特的藝術(shù)形式，會對原作品賦予新的藝術(shù)價值。在上世紀五六十年代，有一些老的職業(yè)畫師還會在原作的基礎(chǔ)上將一些不完善的地方修復(fù)一下，這樣復(fù)制出來的作品，可能會更勝一籌，這也成為木板水印畫極具收藏價值的一個原因。上世紀50年代是木板水印畫的發(fā)展高峰，那個年代的作品自然是收藏的熱點，拍賣市場上也為木板水印設(shè)有專區(qū)。當然，有沒有收藏價值也要看印的張數(shù)，除此之外就是品質(zhì)。像《韓熙載夜宴圖》的木板水印作品在之前的拍賣會上拍出了100萬元的高價，其木版是榮寶齋團隊用20年時間刻好的。趙孟瞓的《秋郊飲馬》木板水印畫在今年的春拍中也拍出2萬元。

據(jù)介紹，上海朵云軒的木板水印畫收藏價值相對更高一些，主要是其印量少，投放市場的也少。大幅的作品一般印幾十幅就不用了，為的就是品質(zhì)高、清晰。價格上，一般會兩至三年根據(jù)市場的需求和庫存進行調(diào)整，而原作者的名氣也對價值的影響比較大。但木板水印的局限性在于大幅的作品不好復(fù)制，而現(xiàn)在的絲網(wǎng)版畫就能很好解決這個問題。

有業(yè)內(nèi)行家認為，一件藝術(shù)衍生品值不值得收藏要看很多方面，比如發(fā)行量，如果是限量版的，就可以考慮一下，但如果量太大了，就沒什么價值了。高仿的還有一定的藝術(shù)價值，可以開發(fā)。據(jù)介紹，某些廠家采用古代珂羅版和現(xiàn)代工藝結(jié)合復(fù)制的高仿作品和原作90%以上相似，而且工藝復(fù)雜，是在玻璃板上刻，最多生產(chǎn)二三十張就不能用這塊板了，所以這種作品還是具有收藏價值的。當然，作為開發(fā)者也要選好原作品，原作品的價值決定著其衍生品的價值，但也不能完全以追求經(jīng)濟效益為重，做個百十來件，看著銷路好，繼而加大生產(chǎn)量，那之后的就沒有什么價值了。而作為收藏者，要決定收藏的話，就要準確判斷出其藝術(shù)價值和收藏價值。

發(fā)展面臨四道難關(guān)

盡管我國藝術(shù)衍生品市場面臨較大的發(fā)展機遇，但這個行業(yè)發(fā)展面臨的困難還不少，主要體現(xiàn)在以下的四個方面。

1、產(chǎn)權(quán)意識淡薄

目前，在國內(nèi)藝術(shù)衍生品授權(quán)方面，面臨的主要問題還是產(chǎn)權(quán)意識淡薄，缺乏規(guī)范經(jīng)營。由于藝術(shù)家普遍缺乏對相關(guān)法律的了解，以及我國現(xiàn)階段藝術(shù)品市場的整體無序格局，都為藝術(shù)品的侵權(quán)問題以及可能產(chǎn)生的法律糾紛埋下了隱患。而對于藝術(shù)侵權(quán)事件的法律保護，藝術(shù)界各方都深感頭痛。由于訴訟成本過高、取證相對困難、賠償力度有限等原因，很多藝術(shù)家在遭遇藝術(shù)侵權(quán)事件后，普遍會選擇消極的態(tài)度去處理。藝術(shù)家的消極態(tài)度又使得那些唯利是圖的藝術(shù)侵權(quán)者更加有恃無恐、為所欲為，最終導(dǎo)致許多粗制濫造的盜版藝術(shù)衍生品充斥市場。藝術(shù)衍生品在人們心中的形象也大打折扣，甚至?xí)绊懙秸麄€藝術(shù)衍生品市場的信譽。

2、品種相對匱乏

國內(nèi)藝術(shù)衍生品的種類相對匱乏，很多藝術(shù)衍生品就是簡單地將水墨畫印到產(chǎn)品上，沒有創(chuàng)新。所以國內(nèi)藝術(shù)衍生品的種類少、豐富度低，其中多數(shù)的衍生品又是將目標瞄準投資市場，而非大眾消費市場，所以定價比較高。藝術(shù)品是針對小眾的，而藝術(shù)衍生品不單是藝術(shù)種類，更是一個文化消費種類，目標人群也不再是小眾的藝術(shù)人群，而是很多對生活品質(zhì)有要求的人。”

以藝術(shù)衍生品的電商平臺為例，美國的藝術(shù)衍生品銷售網(wǎng)站ART.COM有約150萬件高清復(fù)制品，與ART.COM銷售形式相類似的國內(nèi)網(wǎng)站有hi小店、HIHEY.COM等線上商店。其中hi小店既有線上銷售平臺也有線下門店，其網(wǎng)上平臺一共有1635件作品，且大都是年輕藝術(shù)家的原作，所以價格也相對較高，從2000-5萬元不等。

3、上下游缺乏良性互動

除了前期的設(shè)計和定價，藝術(shù)衍生品在后期的生產(chǎn)環(huán)節(jié)中也面臨一定的問題。 藝術(shù)衍生品對供應(yīng)商的要求很高，因為跟藝術(shù)掛鉤，有一定的使用和收藏價值，所以對工廠的要求比較高，同時藝術(shù)衍生品很少量產(chǎn)，一般來說都是300-1000套的生產(chǎn)規(guī)模，這就造成了一個非常尷尬的局面：小工廠達不到生產(chǎn)要求，而大工廠覺得量少不愿意接單。

4、銷售渠道受限

目前國內(nèi)的藝術(shù)衍生品主要通過藝術(shù)區(qū)和美術(shù)館的實體商店銷售。但國內(nèi)目前基本上沒有成熟的藝術(shù)衍生品銷售電商平臺，同時在國外能做到上億元銷售額的博物館渠道在中國也沒有發(fā)展起來。國家文物局的調(diào)查顯示，國內(nèi)衍生品產(chǎn)值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮博物院和上海博物館兩家，而臺北“故宮博物院”一年的衍生品營業(yè)額在3億新臺幣左右(約6000萬元人民幣)，英國TATE博物館商店年銷售額為3億-5億元人民幣，美國大都會博物館商店年銷售額更是高達5億-7億元人民幣。即便是在美術(shù)館的藝術(shù)商店，銷售也存在一定問題，美術(shù)館商店里銷售的藝術(shù)衍生品往往是配合展覽出售，還沒形成一個互動的模式。