西沐，中國藝術品市場研究院副院長，曾形象地描述過當下中國藝術品市場：一面是熱氣騰騰的拍賣，一面是冷瑟瑟的畫廊業(yè)；一面是在聚光燈下那幾個熱得發(fā)燙的成功人士，即所謂市場皇帝，一面是既狂歡又失落的大批畫界寒士；一面是熱鬧的媒體，一面是冷眼相觀的市場。

通俗的寫照，描繪了當下中國藝術品市場的紛紛擾擾，好似江湖。

如此說來，江湖里的中國藝術品市場，真相的現(xiàn)狀究竟如何？諸角色處境如何，有何難言之隱又有著哪些滿心歡喜？對比國外，這江湖是領先了，還是落后？對比過去，這江湖是進步了，還是止步？這場高雅的江湖大戲，到底有著哪些隱憂、甚至于暗流涌動的危機？解開這些謎團，不妨順著智者們的足跡和聲音做一番別有風情的探索。

“跑調(diào)兒的”天價狂熱

“刷天價”正在成為中國藝術品市場中一個典型非常態(tài)。自1990年代張先《十詠圖》以1980萬拍出后，天價的遞增速率和幅度都愈發(fā)驚人，直到近年，井噴現(xiàn)象令人瞠目結(jié)舌：1.69億的吳彬《十八應真圖卷》，4.025億的王蒙《稚川移居圖》，4.255億的齊白石《松柏高立圖&<2539;篆書四言聯(lián)》，且天價的狂熱勢頭似乎還將繼續(xù)如此轟轟烈烈地演繹下去，以至于不少業(yè)內(nèi)人士面對這種非常態(tài)已深感憂慮，如芷蘭雅集文化機構楊玉峰不無警惕地指出，資本介入為藝術品市場帶來了新問題，比如價格的泡沫和過度的投機。中央美術學院教授龔繼遂毫不客氣地指出，2012年將是一個擠壓泡沫的過程?？墒?，年歲過半，過程似乎尚且不見清晰。

在買賣炙熱的同時，這首本來就有點“跑調(diào)兒”的曲子，更是突兀地彈出了一些弦外之音：假拍、拍假、串拍、挾拍、拍殺、走拍，等等。西沐先生說得很到位，不消解誠信“毒藥”問題，中國藝術品市場永遠無法贏得投資者的喝彩。另一位不愿具名的評論員更是將矛頭指向了監(jiān)管部門，他認為，監(jiān)管缺失和行政瀆職是引致這種現(xiàn)象的重要原因。

價值嬗變后的怪圈

按理說選購藝術品可能會考慮收藏、鑒賞、美學、藝術、人文等等價值，但當投資綁架藝術，藝術品由此而來的過度經(jīng)濟化，從長遠看，將會殃及藝術品市場，讓它徹底淪為一個江湖亂局。

當投資價值壓抑了其他所有價值以后，原本具有復合價值的藝術品將變得乏味可陳，藝術家將可能隨波逐流，如同參展2012藝術廣東博覽會的一位深圳青年油畫家說：“市場是我們作畫的指南，這種本身不合規(guī)矩的事情，現(xiàn)在大家早已習以為常了。”這就是投資價值幽靈在作祟，讓藝術品淪入“資本-交易”的怪圈之中。

這也激活了一大批藝術品投資基金等金融工具，而這些工具又折返回來倒逼藝術家們按部就班地創(chuàng)作迎合市場的作品，由此產(chǎn)生了一個惡性循環(huán)。藝術品市場交易數(shù)據(jù)看好的同時，藝術品本身的價值卻在漸趨淡化，這不失為一種悲劇的狂歡。即便是基金操盤者，對此也不無憂心——Z-Ben Advisors公司的評論員就指出，“基金需要出售儲藏的藝術品，以實現(xiàn)對投資者的回報，但這些藝術品能否賣得理想價格將是巨大挑戰(zhàn)。”造成這種悲劇的本因正是因為藝術品價值缺失所致，當藝術品的欣賞價值被遺忘，則它已經(jīng)變得和機械復制時代下的藝術品差異無幾，它身上本身所具備的“光暈”也會漸次消亡（即使存在，也將被人所遺忘）。

常規(guī)藝博會的尷尬：香腸、性與沉香

藝術市場非常態(tài)遠未止步于拍賣場，各類常規(guī)的藝術博覽會正在成長為一個體量嚇人的“巨人”，北京、上海、廣州等一線城市每年均有一定數(shù)量的藝術博覽會。有論者基于交易額、展會數(shù)和觀展者等數(shù)據(jù)，對此高度評價。但一位參展2012廣州藝交會的畫廊展商曾以“行情偽裝術”來向筆者形容“藝博會”的價值。近期在廣東舉辦的一個年度藝術博覽會上，記者看到的是，收藏品占據(jù)了半壁江山，恰如一位“藝博會”觀察者所痛批的那樣——香腸、性和沉香成了藝博會的關鍵詞，而同時一些藝術家拋棄畫廊代理，自己走到了市場的第一線，最應該活躍在藝博會上的畫廊，卻更像個配角。

國內(nèi)常規(guī)藝術博覽會發(fā)展至今，受制于優(yōu)質(zhì)展商資源匱乏的問題日益突出。國內(nèi)成規(guī)模畫廊數(shù)量有限、增長緩慢，而優(yōu)秀畫廊更是稀少，每一個藝術博覽會的展位招商均僅限于這些稀缺的好的畫廊上，展會主辦方的被動性已成頑疾。優(yōu)秀展商的缺失，使藝術博覽會的形象宣傳、品牌建立、市場拓展等舉步維艱，難免落入同質(zhì)化、單一化，甚至低俗化和庸俗化的窠臼，更遑論學術性、前瞻性與時代性。

藝術距離消費很遠嗎？

縱觀中國藝術品市場，除了投資資金的高歌猛進外，難道中國人不需要藝術嗎？

曾有一個故事，鄭州一對新婚夫婦喬遷新居后，想置辦點藝術品裝飾住家，卻遇到了令人難堪的問題：地攤貨看不上，畫廊的買不起。偌大的藝術品市場卻滿足不了普羅大眾的需求，不得不說，這也是一種莫大的諷刺。姑且不論“平價藝術品”在邏輯上是否合理，但這個個案的的確確折射出當下中國藝術品市場的一大詬?。簝r格作為一道愈發(fā)不可逾越的鴻溝，阻斷了大眾與藝術品的聯(lián)系。

一位市場資深人士不無悲觀地認為，名家藝術品市場屬于行家領地，當代藝術品則被年輕時尚的成功人士占有。哪里還有民眾的位子？中國已經(jīng)成為世界第一大的藝術品市場，但虛高的交易額下是大而不強的真實，天價拍賣品堆積的數(shù)據(jù)令藝術品業(yè)內(nèi)人士憂心忡忡，何以為繼？全球第一的光暈之下，并非建筑于堅實的藝術消費市場之上的、封閉的中國藝術品市場遠未成型，如何撬動城市中產(chǎn)參與到藝術品消費之中，打破藝術與消費之間的距離感，成為中國藝術品經(jīng)營機構尋求變局的重要課題。

撬動這個富于想象力的強大市場并非藝術品機構的一廂情愿，在經(jīng)濟發(fā)展的背景下，中國人已經(jīng)向世界展示了驚人的購買力。兩年前和訊網(wǎng)所做的一份網(wǎng)絡調(diào)查顯示，有越來越多的人加入到購買藝術品的行列。參與這項調(diào)查的人群中實際年收入10萬元以下的占72.97%，10-100萬的占21.62%，100萬以上的占5.41%；而他們當中已經(jīng)買過或者有計劃買藝術品的比例高達89.19%。這部分人群已經(jīng)或者正要成為中國藝術品消費的主力軍。這些購買藝術品的人抱有投資目的的僅占25%，大部分還是抱有長期收藏、裝飾等目的，比例達63.33%。裝飾家居是大眾購買藝術品很重要的一個原因。

一位藝評人曾這樣寫道，“中國當代藝術市場的回歸是一個過程，這一過程的核心就是價值的發(fā)現(xiàn)和認知。”這恐怕就是對藝術品價值單一化的最好回應。

“大藝博”等的變革力量

近一年來，藝術院校大學生與青年藝術創(chuàng)作群體成為各種展覽的座上賓，毫無疑問，年輕創(chuàng)作群體的作品價格成為平衡中國藝術品市場價格杠桿另一端富于想象的力量，雖然面對諸如他們尚未進入創(chuàng)作成熟期，其作品質(zhì)量參差不齊，過早讓藝術院校學生面對市場是否是一種透支的質(zhì)疑，但市場樂見其成，正如即將在2012年12月開展的“首屆大學生（廣州）藝術博覽會”（以下簡稱“大藝博”）主辦方在宣布這將成為持續(xù)舉辦的藝術院校畢業(yè)生作品年度聯(lián)展時收到的反饋那樣，藝術消費者、藝術學院和年輕創(chuàng)作者對參與其中表現(xiàn)出積極的意愿。“中國每年畢業(yè)的藝術專業(yè)學生達30來萬，這些身份明確、經(jīng)過嚴格藝術培訓的大學生、研究生的作品，在經(jīng)過嚴格篩選之后，其作品質(zhì)量不應受到質(zhì)疑，這是一個值得尊重的藝術院生的畢業(yè)聯(lián)展。

而在售價方面，‘大藝博’展出作品的平均售價不超過3萬元。我們歡迎一切喜歡藝術，希望生活與藝術發(fā)生直接關系的人們進入這個藝術博覽會。我們也希望通過這個平臺，讓更多經(jīng)過艱辛的藝術培養(yǎng)的學生能在‘大藝博’實現(xiàn)其市場價值，堅定地走藝術創(chuàng)作之路，為當代中國藝術展示豐富、多元的面貌。”“大藝博”主辦方之一的廣州華藝文化有限公司總裁李峰向媒體明確表示，“我們就是大張旗鼓地幫畢業(yè)生賣作品！”

西沐等學者希翼的，“中國藝術品市場需要一種藝術自覺與啟蒙”，如何實現(xiàn)？讓藝術進入生活，這應該就是一條現(xiàn)實的路徑，“大藝博”以及為撬動藝術消費市場而摸索的一切力量，是否真的將改變中國藝術品市場的生態(tài)？我們拭目以待，這絕對不是一蹴而就的，但這種變革的力量對于市場的真正成型卻是積極的。