在最近一次保利夜場拍賣中，石沖的《今日景觀》以1650萬元的天價被拍出

連續(xù)漲停 與我有什么關(guān)系

不久前剛剛結(jié)束的保利夜場拍賣再次改寫了中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄：曾梵志的《面具No.14》880萬元的成交價是估價的8倍；張曉剛的《同志系列：男人》剛剛以176萬元創(chuàng)下其小幅作品的最高成交紀(jì)錄，他的“姊妹作品”《同志系列：女人》就以198萬元再次刷新了這一紀(jì)錄；劉野的《大旗艦》從120萬元的起拍價一路直沖，直到935萬元方被買家買下；毛焰的《記憶或舞蹈的黑玫瑰》，一番激烈的爭奪后，這件估價200萬至300萬元的作品，最終以984.5萬元的成交價收場；而作為本專場拍賣圖錄封面的拍品——石沖的《今日景觀》最后竟然摸到了1650萬元的高價……幾乎每個擁有財富意識的國人，都被連續(xù)漲停的中國當(dāng)代藝術(shù)作品數(shù)字刺激得神經(jīng)緊繃，倒是這些作品的作者的態(tài)度顯得相對放松，張曉剛一句“這一切與我有什么關(guān)系”似乎道出了天價作品下的藝術(shù)生存現(xiàn)狀。

宋莊的“分母”們

住在宋莊的小五并不知道什么保利夜場拍賣，他認(rèn)識毛焰，毛焰不認(rèn)識他，在宋莊的畫室兼居室，是和兩個朋友合租的，為了這個三分之一的空間，小五一個月要付出350元，“我在宋莊已經(jīng)呆了快五年了，應(yīng)該說最苦的時候已經(jīng)過去了。想當(dāng)年當(dāng)我滿懷理想和激情沖到宋莊時，在接近兩年的時間里，如果一天能吃上兩頓清湯掛面，我就相當(dāng)知足了。”小五從小學(xué)畫，在美院學(xué)習(xí)期間他畫的“行畫”在圈里已經(jīng)是小有名氣了，“當(dāng)時還是太年輕，總覺得給別人畫那些沒有思想的東西太埋沒自己了，總想搞出些屬于自己的藝術(shù)，但事實終于教育了我，什么藝術(shù)，吃飯是第一位的。”

到宋莊前畫行畫，到了宋莊掙扎了一段之后，還是畫行畫，之前為了實現(xiàn)所謂的藝術(shù)理想，之后還是為了實現(xiàn)所謂的藝術(shù)理想，但小五卻覺得自己現(xiàn)在所做的反而距離所謂的藝術(shù)越來越遠(yuǎn)。“現(xiàn)在來宋莊的人越來越多了，有買藝術(shù)的，有賣藝術(shù)的，有炒藝術(shù)的……當(dāng)然也有追求藝術(shù)的。有的時候，我們也會坐在一起吃著掛面，喝著啤酒，聊一聊那些從宋莊走出去的名人們，但也就是聊聊。酒醒之后，住在宋莊的絕大多數(shù)人依舊會被村頭電線桿子上的高音喇叭里傳出的鄉(xiāng)音吵醒，然后努力思考著下一頓掛面的著落。”現(xiàn)在的小五也會進(jìn)行屬于自己的創(chuàng)作，每畫出一張，就會有固定的畫商來收，價錢雖然不高，但卻已經(jīng)讓小五的日子過得不錯了，至少想吃就可以吃上涮羊肉。“聽說我的畫已經(jīng)讓畫廊賣到外國了，而且價錢不低，我也不知道該如何表達(dá)我的心情，我覺得除了畫畫的時候，自己已經(jīng)麻木了。”

經(jīng)常買小五畫的畫商正在和小五商量合作辦展覽的事，他的條件之一是讓小五趕緊趕出一批作品出來，但小五表示只能盡力，因為他現(xiàn)在正在為宋莊的老鄉(xiāng)們要收回他的房子而發(fā)愁，“宋莊因為藝術(shù)出名了，我們不是受益者，現(xiàn)在老鄉(xiāng)們都覺得自己房子升值了，不是要漲租金，就是要把已經(jīng)賣給大家的房子要回來。盡管事情已經(jīng)在媒體上鬧得沸沸揚揚，但結(jié)果估計對我們不利。畢竟真正有實力、有影響力的人是不會住在宋莊的”。小五正在做著最壞的打算，但要找到一片類似宋莊的地方太難了。從圓明園到索家村再到如今的宋莊，應(yīng)該說，每一次所謂北京藝術(shù)地圖的變革都是被動的，但又無能為力。“與當(dāng)代藝術(shù)品的高調(diào)不同，我們這些藝術(shù)的‘分母’們與其說是在畫畫，倒不如說是在畫餅。”不過即便如此，小五依舊堅信找到下一個宋莊還是可以實現(xiàn)的，“畢竟這要比再出現(xiàn)一個毛焰或是石沖顯得有可能多了”。

但在這樣一個能把藝術(shù)具象到數(shù)字的時代，誰又能保證小五就一定不能成為下一個石沖呢？但這一切其實大體與小五無關(guān)

吳文光的紀(jì)錄片《流浪北京》記錄的是90年前后圓明園畫家村的藝術(shù)家們的生存狀態(tài)。在影片的末尾，大部分片中人都出國尋求發(fā)展。

圓明園的經(jīng)濟鏈

中國當(dāng)代藝術(shù)品今天的爆發(fā)，是絕大多數(shù)人不可能預(yù)料的，客觀地說與時機的積淀有關(guān)，與時代的積淀有關(guān)，但與藝術(shù)的積淀關(guān)系不大。這種情況與形成于北京大大小小的所謂藝術(shù)村落比較類似。就像已經(jīng)消失了十幾年的圓明園畫家村，形成的直接原因是上世紀(jì)80年代中期藝術(shù)院校的學(xué)生不滿于當(dāng)時的分配政策——他們不愿意閑居北京或流落外地。他們原本就聚集于海淀區(qū)，之所以漸移到圓明園，就是因為圓明園農(nóng)村的房價便宜，而且有大量空房。至于后來成為社會上盛言的藝術(shù)勝地，其實是與圓明園誕生的模式有關(guān)——改革開放之前的那些所謂國產(chǎn)藝術(shù)家，多已飄搖海外，但他們深知藝術(shù)生存的艱難，為了這些后來者，更是為了他們自己，他們將所謂圓明園畫家村構(gòu)思成為海外提供廉價產(chǎn)品的原料市場。

再后來的事就比較清晰了，畫商來了，代理人來了，經(jīng)紀(jì)人來了，媒體來了，甚至畫廊也來了，圓明園成名了。

但與媒體把圓明園畫家村類比成巴比松、格林威治村不同，把聚集于此的所謂畫家渲染成一群梵高不同，在事情的基點上，其實兩者有著本質(zhì)的區(qū)別——前者是到大都市在現(xiàn)實中尋找機會，后者是放棄大都市的機會在放逐中需找自我。對于要吃飯的一群人來說，聚在一起的機會總會大于個體的流浪。這就是藝術(shù)的生存現(xiàn)狀。

王小帥影片《冬春的日子》則講述的是當(dāng)時還未成名的畫家劉小東和喻紅夫婦在90年代初振蕩的經(jīng)濟環(huán)境下迷茫的生活狀態(tài)。而10年之后，正是劉小東，他的畫作《三峽新移民》拍了2200萬的歷史最高價。

絕大多數(shù)人不會料到，在圓明園這個地方后來會走出如此眾多的天價藝術(shù)家：丁方、方力鈞、岳敏君、伊靈、楊少斌、徐一輝、遲耐、鹿林、魏野、魏林、祁志龍、王慶松……圓明園如是，索家村如是，宋莊也如是。

按照策展人楊衛(wèi)的說法，其實類似圓明園之類的藝術(shù)村落對于生活于其中的所謂藝術(shù)家們而言，在很大方面就是一種生活方式，“在圓明園，我們學(xué)會了春天怎么種植希望的花朵，夏天怎么下水撈取肥胖的河蚌，秋天怎么腌制可口的咸菜，冬天怎么生起溫暖的爐火……每個人對藝術(shù)都充滿了理想，大家當(dāng)時非常勤奮，每天上午8點鐘準(zhǔn)時開始畫畫，中午啃個饅頭，繼續(xù)畫，基本連續(xù)工作10小時，處于瘋狂狀態(tài)。藝術(shù)需要理想主義，或者說是純粹的英雄主義，一件作品除了經(jīng)濟價值外，更多應(yīng)該體現(xiàn)的其實是精神價值。這種精神圓明園有，宋莊少了，以后估計就堪稱稀有了。”

方力鈞也時?；貞涀约涸诖謇锏哪嵌稳兆?。在那里他創(chuàng)作出了一種玩世不恭、嘲笑一切的風(fēng)格，并且得到了國際上的認(rèn)可。1993年，方力鈞參加了威尼斯雙年展，接著他登上《紐約時代》周刊的封面。但現(xiàn)在的方力鈞已經(jīng)脫離了這種所謂“村”的生存狀態(tài)，他更喜歡呆在自己安靜的畫室里，“太鬧了。錢鬧的。”

草場地火了，798人流如織，酒廠也進(jìn)入了北京的藝術(shù)地圖……但這一切屬于所謂藝術(shù)的輝煌，仿佛卻又與創(chuàng)造這些藝術(shù)之人的生存現(xiàn)狀無關(guān)；圓明園消失了，索家村快沒了，就連宋莊也面臨著被拆的命運……曾經(jīng)的藝術(shù)居留地，回頭一望竟然已是烏有之鄉(xiāng)，什么藝術(shù)，宛如大夢一場，時光一去如棍棒，感覺就像曾經(jīng)是圓明園畫家村中的一員黑子說的，“所幸我們?nèi)晕闯晒Γ晕词?，仍在夢想的野地里摸索，仍舊痛苦，仍舊快樂，仍舊熱血沸騰，仍舊歷經(jīng)滄桑。”

中國式畫廊

被爆炒哄抬的中國當(dāng)代藝術(shù)，用高昂的價格支撐著浮淺同一的內(nèi)容。某些畫廊和藝術(shù)家經(jīng)紀(jì)人亦只重眼前利益，不注重自身藝術(shù)領(lǐng)域的形象建設(shè)和專業(yè)上的樹立，狂熱地逐利和投機，由此也真正引發(fā)了藝術(shù)家群體因市場的暴漲而盲目自大的浮躁現(xiàn)象。短短幾年的時間，如今僅在北京的一個大山子藝術(shù)區(qū)，就可以輕易地找到上百家畫廊。而每年一度在北京舉辦的中國國際畫廊博覽會，已經(jīng)成為畫廊經(jīng)營者首選的對象。畫廊作為藝術(shù)品經(jīng)營的一級市場，對整個藝術(shù)品市場的帶動和發(fā)展起著舉足輕重的作用。但目前由于拍賣會的異?；鸨?，收藏家的消費習(xí)慣，加之畫廊從業(yè)人員的經(jīng)驗不足，使得畫廊的作用沒有得到應(yīng)有的重視和發(fā)揮。

人人都愛開畫廊

黃燎原和張浩銘合伙開辦的北京現(xiàn)在畫廊，雖然還年輕，但生意火爆、人氣旺盛絕對是這家畫廊最合適的注腳

遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，一幅普通的白色畫布，看不出任何作畫的痕跡，靠近了才發(fā)現(xiàn)，白布上布滿了淺淺的線條，似有似無、若隱若現(xiàn)。 在北京現(xiàn)在畫廊正在展出的“氣韻——中國抽象藝術(shù)國際巡回展”上，8位資深中國抽象藝術(shù)家的30余件作品，讓鮮少接觸抽象藝術(shù)的觀眾領(lǐng)略了別樣的藝術(shù)風(fēng)情。

黃燎原和張浩銘合伙開辦的北京現(xiàn)在畫廊在北京工人體育館臨湖而建，成立于2004年9月。論在藝術(shù)圈的地位和影響力，馬上要過三歲生日的現(xiàn)在畫廊還算年輕，但生意火爆、人氣旺盛絕對是這家畫廊最合適的注腳。

雖然現(xiàn)在畫廊重量級人物的作品鎮(zhèn)館，但屢屢拍出天價畫作的張曉剛(左)、方力鈞都是黃燎原（右）的朋友

1990年代初期，紅門、香格納這些外籍人士所創(chuàng)立的畫廊陸續(xù)來到一片荒蕪的中國當(dāng)代藝術(shù)品市場。艱難的墾荒過程差不多延續(xù)了十年，他們才在國際市場上中國當(dāng)代藝術(shù)收藏與投資不斷升溫的大環(huán)境下迎來了自己豐收的季節(jié)。 與這些畫廊相比，黃燎原的現(xiàn)在畫廊完全是在本土化運作經(jīng)營的基礎(chǔ)之上，盡管他被評論為“善于炒作”，“沒有一流的專業(yè)收藏家”，但現(xiàn)在畫廊開業(yè)后的前三場展覽就收回了前期所有的投資成本，七個月后就開始全面贏利卻是不爭的事實。楊少斌、張發(fā)志、何森、王邁這些起初并不紅火的二線藝術(shù)家們在現(xiàn)在畫廊“好風(fēng)憑借力”，很快就以五倍或者十倍左右的價格漲幅沖擊一線藝術(shù)圈的陣容。黃燎原選擇藝術(shù)家的直覺和經(jīng)驗也因此而聞名圈內(nèi)。

交友甚廣的黃燎原在那時和許多漂在北京的前衛(wèi)藝術(shù)家，如張曉剛、方力鈞等人結(jié)成了好友，經(jīng)常請大家出來喝酒聊天。而當(dāng)時那些在清苦的生活與執(zhí)著的理想之間掙扎的藝術(shù)青年們，便紛紛把自己的畫作當(dāng)做禮物送給這位性格爽快的好哥們兒。如今飛時如梭，當(dāng)年默默無聞的年輕面孔多已成為當(dāng)代藝術(shù)圈中的招牌形象，而黃燎原手中也收藏了多幅這些重量級藝術(shù)家們最早期的原作。

1999年黃燎原有了想辦個畫廊的想法，但那時整個藝術(shù)品市場形勢低迷，圈內(nèi)的好友方力鈞也力勸他暫不要做。直到2003年自己中學(xué)時代的校友張浩銘找到他，兩個同樣對藝術(shù)品鑒賞和收藏都有興趣的人一拍即合，著手逐步將想法實現(xiàn)。黃燎說：“我知道這不容易，我身邊做畫廊做得愁眉苦臉、成天滿地找牙的朋友著實不少，但我還是決定做。一是出于對老張的信任，二是因為當(dāng)時我已經(jīng)和美術(shù)界的關(guān)系何止千絲萬縷了，三是我的畫廊夢未斷。”他們之間的合作很簡單，兩人股份對半，但是和藝術(shù)有關(guān)的事情全部由黃燎原負(fù)責(zé)。

當(dāng)代藝術(shù)市場的轉(zhuǎn)機

雖然之前黃燎原說：“我們做好了賠錢的打算。”但開館的反應(yīng)并非如此。

2004年的“非典”剛剛結(jié)束，那時候的中國當(dāng)代藝術(shù)市場并不被看好，可黃燎原開畫廊的決心義無反顧。畫廊的開館展選擇的是楊少斌的個展。楊少斌作為國內(nèi)“暴力美學(xué)”的代表人物，其血肉橫飛的血腥圖像幾乎全部賣到國外。而現(xiàn)在畫廊在開展當(dāng)天就賣出了九件作品，比楊少斌在德國亞歷山大畫廊展覽開幕前賣出七件作品的國外最好業(yè)績還要高。 首站告捷后，黃燎原又邀請到岳敏君、王廣義、展望、方力鈞、曾梵志、劉野、葉永青等中國最具影響力的前衛(wèi)藝術(shù)家，做了“板起面孔——中國現(xiàn)在藝術(shù)第一次版畫聯(lián)展”。開幕當(dāng)天就銷售了70多萬人民幣。之后更是一發(fā)不可收，許多藝術(shù)家積存多年的版畫也銷售一空。 “沒有任何藝術(shù)品不具備商業(yè)價值。”黃燎原如此說。擅長策劃的他借鑒原先在中國推廣搖滾樂、做唱片公司的勁頭和經(jīng)驗，來經(jīng)營畫廊和普及當(dāng)代藝術(shù)。

現(xiàn)在畫廊的出現(xiàn)時間恰好是和中國當(dāng)代藝術(shù)品收藏與投資開始升溫的年份互相吻合。2004年，嘉德春季拍賣會總成交額3.6億元，創(chuàng)下了10多年來的最好成績。2005年，全國藝術(shù)品市場的總成交額接近200億人民幣。

支撐一個畫廊最基本的要素除了畫廊經(jīng)紀(jì)人本身的品位和對藝術(shù)的鑒賞力之外，最主要的是能夠團(tuán)結(jié)一批收藏家。一個畫廊成功與否，在一定比例上看它有沒有一定規(guī)模的收藏家，這些可能就構(gòu)成了一個畫廊最基本的情況。“有些我?guī)麄內(nèi)胄械牟丶覄傞_始是為了幫我，但幾個月后，我就提出要把賣給他們的作品加價買回來，因為現(xiàn)在藝術(shù)家的價格漲得很快，有人買不到東西就會在畫冊上翻看，提出要買已經(jīng)被賣掉的藝術(shù)品。所以，他們莫名其妙地一兩個月掙了一倍的錢，到現(xiàn)在，不讓他們買都不行了。”

按照黃燎原的定義，是“我們自己一手培養(yǎng)的最年輕的藝術(shù)家，當(dāng)時我要做張發(fā)志的時候，有些批評家覺得他的東西沒法做。但我這個人比較擰，我會看準(zhǔn)了一個東西，死命把它做出來。”當(dāng)然，雙方漫長的簽約期限和畫廊獲得超過國際畫廊五五慣例的銷售比例分成保證了這筆投入的物有所值。黃燎原說：“現(xiàn)在他出來以后市場非常好，包括中國現(xiàn)在最火的幾個藝術(shù)家都在訂他的作品。”黃燎原堅持要把中國當(dāng)代藝術(shù)稱為“中國現(xiàn)在藝術(shù)”。當(dāng)時光顧他畫廊的收藏家有90% 都來自國內(nèi)。“他們都是我一手培養(yǎng)的。”他笑著說，“中國許多收藏家的眼光比較滯后，關(guān)注的作品還停留在寫實階段。”

與大多數(shù)經(jīng)營當(dāng)代藝術(shù)品的畫廊不同，現(xiàn)在畫廊成立初期90%的買家都是中國人，現(xiàn)在黃燎原周圍漸漸形成一個出手闊綽、行為低調(diào)的新興國內(nèi)收藏家群體。原先大型音樂活動的投資人、娛樂圈的朋友都開始跟著黃燎原買畫；許多被黃燎原不斷游說而來的人，由偶爾捧場變?yōu)樽杂X地關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)品市場；還有一些原先已經(jīng)起步的收藏家也跟著黃燎原從“寫實”轉(zhuǎn)向了“前衛(wèi)”。連陳丹青也常對那些收藏家說：“你們應(yīng)該跟著燎原走。”

如今，黃燎原的主要工作是力推代理的藝術(shù)家進(jìn)入美術(shù)館、博物館等一些重要的藝術(shù)機構(gòu)。為此他在2006年帶領(lǐng)現(xiàn)在畫廊轉(zhuǎn)戰(zhàn)意大利的博羅尼亞博覽會、佛羅倫薩博覽會、西班牙馬德里博覽會和中國國際畫廊博覽會。這些博覽會歷來云集國際大收藏家、策展人、藝評家、博物館負(fù)責(zé)人等眾多藝術(shù)界重量級人物，也許會給現(xiàn)在畫廊帶來各方面的新契機。

“把中國當(dāng)代藝術(shù)留在中國，”黃燎原對此顯得信心十足，“中國的藝術(shù)要想立足，還是需要中國的本土收藏家。”

天價的必要條件

很多人認(rèn)為，在國際市場上成名的中國藝術(shù)家們也一夜間暴富了，事實卻并非如此，雖然劉小東的《三峽新移民》拍了2200萬元，但是據(jù)圈中人士透露，當(dāng)年他這幅畫賣給畫廊時才賣了不到100萬元。當(dāng)今許多一線畫家和劉小東一樣，比如張曉剛、方力鈞、蘇新平、馬六明等人，他們在國際市場上拍賣的畫作都早已經(jīng)在市場上流通了，而那些令人炙手可熱的價格與他們并無瓜葛。那么天價究竟和誰有關(guān)，或者換一種說法，成為天價到底需要怎樣的必備條件？在這個問題上，像黃燎原這樣的畫廊經(jīng)紀(jì)人是最有發(fā)言權(quán)的。

軟性指標(biāo)

A.藝術(shù)家的才氣——這一條在過去的一般認(rèn)識里，應(yīng)該是判斷一個藝術(shù)家優(yōu)劣的首要條件，但隨著觀念的改變和市場運作的成熟，它已經(jīng)逐步退居二線了。當(dāng)然，它仍然很重要，只是這種“才氣”是否合乎潮流似乎更重要。在如今這個媒體時代，選擇的多重性，使藝術(shù)家比凡·高的年代有更多的機會，也有更多的無奈，當(dāng)藝術(shù)真的回歸人民面向大眾時，藝術(shù)家反而有一種不知所措的感覺——藝術(shù)家也在被“選美”。凡·高是一個奇跡，他除了是藝術(shù)史上的奇跡，同時也是一個“炒作”的奇跡，這毋庸置疑。但是，現(xiàn)在很難再出現(xiàn)凡·高了，現(xiàn)在是一個影像極度過度的時代，時代選擇天之驕子，時代不再給后人留有余地了。所以，這個時代的藝術(shù)家，必須要有極其強烈的符合這個時代的氣質(zhì)和氣息，能夠在這個時代立足的藝術(shù)家，都是把手扣在時代脈門上的人。所以，這個時代藝術(shù)家的“才氣”首先應(yīng)該包括他的觀念、思想、情感、判斷、行事方式和表現(xiàn)內(nèi)容，最后才是作為“手藝人”的那部分手藝。

B.藝術(shù)家的人際關(guān)系——在某種意義上，每個藝術(shù)家同時也都是他自己的經(jīng)紀(jì)人，這個“作為經(jīng)紀(jì)人的一半”是否發(fā)展成功，對藝術(shù)家至關(guān)重要，因為如今全球經(jīng)濟最重要的模式和方法，與過去年代最大的不同就在于經(jīng)紀(jì)人制度的誕生和確立。所以，現(xiàn)在一個好的藝術(shù)家，大多都是一個社交的高手，不懂社交的藝術(shù)家基本上屬于斷了一條腿的人——行路難！這真正是一個好漢需要三個幫的時代。

C.批評家和策展人的抬舉——批評家和策展人其實和畫廊與媒體在某個層面上干的是同樣的工作——發(fā)現(xiàn)并推薦藝術(shù)家或者一種藝術(shù)觀念。由于批評家和策展人屬于藝術(shù)界的權(quán)力機構(gòu)，他們中的一些人甚至掌握著藝術(shù)家的生殺大權(quán)，所以藝術(shù)家和他們的關(guān)系如何，有時會直接影響到藝術(shù)家的前程。批評家在觀眾到達(dá)之前介紹藝術(shù)家，而策展人則讓藝術(shù)家登上舞臺。

D.媒體的關(guān)注程度——在國外，大藝術(shù)家就是公眾眼中的明星，而在國內(nèi)，藝術(shù)家對百姓而言還什么都不是。但最近幾年情況有所好轉(zhuǎn)，隨著中國現(xiàn)在藝術(shù)在國際舞臺頻繁亮相，中國的媒體正越來越多地把目光投向藝術(shù)家。

E.博覽會——中國的博覽會暫時還不能作為一個指標(biāo)，因為它太寬松了，任誰人只要有錢就可以進(jìn)去擺地攤兒。但海外有一些著名的博覽會是很難進(jìn)入的，它們的要求非常嚴(yán)格，比如瑞士的巴塞爾博覽會、法國的菲亞克博覽會等等，那些場所往往大師林立。

硬性指標(biāo)

A.展覽經(jīng)歷——展覽經(jīng)歷主要是看藝術(shù)家參加國內(nèi)外大展的經(jīng)歷，比如雙年展、三年展，其中又以威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展為最高階梯。從1993年以來，中國最優(yōu)秀的藝術(shù)家（以架上繪畫為主）基本上都參加過這三大展中最少一個展覽，他們在參加這些展覽后，大多數(shù)人都開始了飛黃騰達(dá)的人生里程。但是，這個潛規(guī)則在2003年遭到了“挑戰(zhàn)”，因為策展人侯翰如將“一列廣東火車”（幾十個藝術(shù)家）開進(jìn)了威尼斯。一些歷史沒有那么悠久的雙年展，也漸漸令人矚目，成為藝術(shù)家渴望搭乘的國際航班，比如伊斯坦布爾雙年展、里昂雙年展、光州雙年展、布拉格雙年展、上海雙年展、悉尼雙年展等。另外，一些國外重要美術(shù)館、博物館組織的展覽也很重要，它們讓我們的藝術(shù)家有機會和世界級的大師比肩而立。再就是藝術(shù)家的個展經(jīng)歷了。

B.收藏經(jīng)歷——收藏經(jīng)歷是判斷一個藝術(shù)家成功與否的一項重要指標(biāo)。收藏經(jīng)歷主要是指一個藝術(shù)家作品被那些重要的美術(shù)館、博物館、收藏家和其他重要機構(gòu)所收藏。一般而言，只要被美術(shù)館和博物館收藏，對藝術(shù)家來說都是一種榮譽，而如果被那些收藏有很多大師作品的美術(shù)館和博物館收藏，則又萬分重要，比如MOMA、古根海姆美術(shù)館、大英博物館、塔特美術(shù)館、路德維希博物館、格拉茲美術(shù)館、蓬皮杜美術(shù)館、大都會博物館等。而國外有些大收藏家也十分了得，他們的收藏有時比一座中型美術(shù)館還要豐厚，他們中的一些人甚至可以影響到美術(shù)潮流的發(fā)展和一些國際大展的走向。

C.拍賣經(jīng)歷——拍賣雖然有較濃的商業(yè)氣息，但是在這個“金錢唯一”的時代，商業(yè)幾乎是評判藝術(shù)品好壞的“唯一比較公正客觀的標(biāo)準(zhǔn)”——當(dāng)然，商業(yè)是隨時代潮流而變的，今天的搶手貨很可能變?yōu)槊魈斓募S土，能夠堅持屹立不倒的藝術(shù)家就是大師。這幾年，各大拍賣行都將目光投向了中國現(xiàn)在藝術(shù)，國內(nèi)的嘉德、華辰和翰海，還有世界上最大的兩家拍賣行蘇富比和佳士得。張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、楊少斌、曾梵志等人的作品在拍賣會上迭創(chuàng)佳績，屢走新高。

D.代理畫廊—— 一個藝術(shù)家被什么檔次的畫廊代理，也表明了這個藝術(shù)家的檔次和受重視程度，目前代理中國前衛(wèi)藝術(shù)家的著名海外畫廊有法蘭西畫廊、亞歷山大畫廊、東京畫廊、麥勒畫廊、小山登美夫畫廊、漢雅軒、少勵畫廊等。 責(zé)任編輯：yazhu