生命的醉和酒神式的藝術形式——對李煜三首亡國詞的再解讀
2014-02-13 13:57:26 作者:胡牧 來源:國學網 已瀏覽次
? ? ? 藝術源于幻想,止于抒發(fā)情感,藝術本身就是人對現實人生超越和升華的一種方式。在尼采看來,戰(zhàn)勝人生悲劇性境遇唯一有效的途徑是通過審美來完成。尼采的觀點無疑適合用來作鑒賞李煜后期詞的注腳。李煜的詞將亡國的悲劇意識無意識地表現為一種審美現象,他在把悲當作審美對象的基礎上從國破家亡的切身經歷來抒發(fā)內心的巨大悔恨和深切悲哀。尼采的酒神精神不是像叔本華那樣對人生的消極逃避,而是在正視人生悲劇性的基礎上樹立的一個超越“此岸”悲劇性的努力。李煜乃性情中人,面對國破家亡的殘酷事實,面對宋朝兩代皇帝的百般羞辱,面對極不自由的囚徒生活,藝術家的獨特氣質以及對人生悲劇性的敏感和切身感悟到的人生痛感,使他不得不在囚徒生涯中借詞與酒來替代和麻痹現實中的自己。既定的事實已不可改變,而唯一能使自己從痛苦的世界中超脫出來的只有藝術帶給自己的“醉”。于是,李煜便在審美領域尋求精神的出路,尋求擺脫痛苦,超越人生悲劇性的途徑。筆者試以李煜的《子夜歌》、《浪淘沙》、《烏夜啼》三首詞為例,來鑒賞其后期詞的悲劇體驗和酒神式的藝術形式。
? ? ? 一
李煜首先將悲看作一種審美現象?;疄樵~,由于把悲當作一種審美現象,我們就不至于在悲中無所事事,徒自哀嘆。藝術是藝術家內心的狂歡和深度體驗,藝術品其實就是體驗“存在”狀態(tài)的結晶。按照狄爾泰的理解,體驗是一種跟生命活動密切關聯(lián)的經歷,它以兩個意義方面為依據,即:既是一種直接性,這種直接性是在一切解釋、處理或傳達之前發(fā)生的,并且只是為解釋提供依據,為構成提供材料,又是從直接性中獲取的收獲,從直接性中留下來的結果。有學者從哲學概念的界定出發(fā),把體驗作為人的一種精神活動,它是主體和客體的溝通,也是對主體和客體的超越??傊w驗以生命為前提,具有時間上的永恒性(無限性),空間上的整體性,方式上的直接性和本質上的超越性[1]。在存在主義者看來,人生的意義是不可言說的,存在喜歡隱藏自己,唯有在諸如孤獨、絕望、悔恨、煩惱、死之焦慮等特別的心境中,在人生某些稍縱即逝、不可多得的情緒狀態(tài)中方可領會到人生的意義,與存在相溝通。可以說身處亡國破家大不幸中的李煜在他后期詞作中抒寫悔恨與悲哀之情,如陳廷焯所說“嗚咽纏綿,滿紙血淚”(《云韶集》卷一),王國維也把他的亡國詞稱作“血寫”之作。在亡國后囚居汴京的三年,身陷囹圄的李煜“日夕以淚洗面”(李煜寄金陵舊宮人信中語),亡國之痛并沒有隨時間的流逝而被沖淡和稀釋,反而愈加劇烈。因此我們可以說李煜是深切領會到人“存在”的痛感和意義的。其《子夜歌》云:“人生愁恨何能免,銷魂獨我情何限。故國夢重歸,覺來雙淚垂。高樓誰與上?長記秋晴望。往事已成空,還如一夢中。”
《子夜歌》作為一首詞的題目,它隱含著寫作主體的存在狀態(tài)——夜不能眠。實際《子夜歌》的全部文字正是被作者獨自的“悔恨與悲哀”以及與之相關的“回憶”和“思索”建構起來的。對于李煜來說,曾經的帝王生活“還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風”(《望江南》)是何等的優(yōu)游自在。盡管詞人在現實中已告別“過去”的溫柔之鄉(xiāng),但故國的面影乃至往事在李煜的回憶中始終顯得影影綽綽,揮之不去,“往事只堪哀,對景難排”(《浪淘沙》),充滿了斷點與空白?!肮蕠鴫糁貧w,覺來雙淚垂?!薄ⅰ巴乱殉煽?,還如一夢中。”正是這種感受的表現。一旦繁華散盡,便盡顯憔悴!這種“往事已成空,還如一夢中”的虛幻之感直接形成了李詞的悲態(tài)美學色彩。這種悲態(tài)風格,在很大程度上暗指一種生命力的重心轉移,即由現實人生轉向詞(藝術)的世界。李煜身處生而無趣死亦痛苦的極大屈辱中,身處悔恨、孤獨、煩悶、恐懼與無助的心境中,他抒發(fā)的至為痛苦的文字把他導向了生命的“醉”態(tài),也即是酒神狀態(tài)?!白恚粕駹顟B(tài),不僅是一種審美的基本情緒,而且是人生的極境,是使人得以和存在相溝通的一種本體論情緒?!盵2]尼采認為藝術是強力意志的充分體現,是生命的強大動力。這樣一來,藝術創(chuàng)作便是一種醉的境界(狀態(tài))。尼采還認為,“生物所追求的首先是釋放自己的力量——生命本身就是權力意志。”“權力”按照一般的理解就是指力求擴大自身、超越自身旺盛的生命力。李煜正是在用藝術抒發(fā)深沉感慨超越失敗人生的過程中享受到了生之片刻的歡樂,獲得了酒神式的陶醉?!盀榱巳魏我环N審美行為或審美直觀得以存在,一種心理前提不可或缺:醉。”[3]醉提高了詞人觀照外物,內視心靈的敏感性,其本質是創(chuàng)造力的提高和充溢之感??梢哉f,醉既是對本體世界的體驗,又是對客體的直觀獲取。詞人在醉和酒神狀態(tài)下的寫作生成了人生新的價值。正如M·羅斯所說的,審美發(fā)展本質上是一種“生命價值的提升”,具體表現為“感受力”的發(fā)展。李煜的悲態(tài)詞(亡國詞)正提升了他的生命價值。正是“國家不幸詩家幸”。 難怪王國維在《人間詞話》中說:“詞至李后主眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞為士大夫之詞?!币徽Z道出了李煜在詞史上的杰出貢獻:把純粹用來消遣娛樂的詞變?yōu)槭惆l(fā)生命真實“存在”體驗的詞,從而把詞引向心靈的向度。
? ? ? 二
再請看李煜抒寫囚徒生活的不堪和無限故國之思的《浪淘沙》:
窗外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一晌貪歡。
獨自莫憑欄,無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也,天上人間。
人生是一個不斷變化的場?!八氖陙砑覈?,三千里地山河”(《破陣子》)詞中那“流水落花”意象“猶如流逝的江河,一切的東西都被置身于其中,席卷而去”(黑格爾語)。讀后難道僅是讓人想起《橘子紅了》的片尾曲,“生活本是——無奈”。 無奈、無奈、無奈嗎?酒神精神是“驅向放縱之迫力”[4]在《浪淘沙》里,作者流露出無可奈何的自棄狀態(tài),顯現出強烈的悲劇“生命意識”,亦即對繁華逝去而不可再得的種種感喟、哀傷乃至強烈至極的悔恨之情?!岸嗌俸?,昨夜夢魂中”(《望江南》),“想得玉樓瑤殿日,空照秦淮”(《浪淘沙》)。作者只有“一晌貪歡”,只有以淚洗面,只有“借酒澆愁愁復愁”,個人在情感的暫時放縱和自我的解體中與原始存在合為一體,將“寒”的存在之感寫得真切而實在??窗?,“窗外雨潺潺”,春意將盡,雨觸動了詞人敏感的心靈,雨也導致了詞人思念活動的開始,“春意闌珊”對應于失掉的“無限江山”。“獨自莫憑欄”,是因為,詞人怕?lián)斒ゼ覈拇蟊笸础!傲魉浠ù喝ヒ病蓖嘎兜氖遣豢赡孓D的“無可奈何花落去”的無奈和“羅衾不耐五更寒”的切身悲涼。著名詞評家吳梅先生在《詞學通論》中這樣評價李煜的詞:“近于傷矣,然其用賦體不用比興,后人亦不能學者也。”其評價是很中肯的。李煜的亡國詞正是在直抒胸臆中讓悲傷悔恨之情如滔滔流水奔瀉而出。這樣,詞人在醉的心境中觸目傷懷,飄飄然與宇宙大我融為一體,也就是一種超越了人生悲劇的表現。尼采認為,悲劇是“酒神狀態(tài)的客觀化”,是“酒神心境的表現和圖解”。筆者認為,李煜的后期詞是純粹的酒神藝術。李煜的后期詞可稱作悲劇的藝術。盡管歷史的帷幕已經降落,但李煜的詞卻成為永不消逝的生命絕唱!因為他的后期詞能在抒發(fā)一己哀痛的基礎上上升到一種普泛的生命體驗,再加上他的抒懷寄情有真實的生命痛感作支撐,能引起廣泛的共鳴,給人一種“形而上學的安慰”。
? ? ? 三
在《烏夜啼》中,詞人寫道:
林花謝了春紅,太匆匆!無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚,留人醉,幾時重。自是人生長恨水長東。
責任編輯:澤恩
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