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索爾·勒維特墻畫 614，黑墨。

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　　中國文物網(wǎng) 7 月 21 日編譯報道：西班牙桑坦德的 Botín 基金會展覽空間在 2015 年 7 月 18 日至 2016 年 1 月 10 日期間舉辦名為“索爾·勒維特 17 幅墻畫，1970-2015”的展覽 (Sol LeWitt. 17 Wall Drawings. 1970-2015)。本次展覽由 Botín 基金會與耶魯大學美術館和索爾·勒維特故居 (Estate of Sol LeWitt) 聯(lián)合舉辦，是西班牙迄今為止最重要的專門針對索爾·勒維特墻畫作品的展覽，這位藝術家是 20 世紀藝術界的重要人物之一，被稱為“概念藝術之父”。

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　　本次展覽由耶魯大學美術館安裝總監(jiān)兼墻畫檔案管理員 John Hogan（自 1982 年以來擔任索爾·勒維特的開票人）和 Botín 中心的藝術總監(jiān) Benjamin Weil 聯(lián)合策劃，讓參觀者領略這位藝術家的作品在風格和概念上的發(fā)展。

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　　在本次展覽中展出的精選作品中，有 16 幅墻畫（在 1970 年到 2015 年之間執(zhí)行）之前從未在西班牙展出過，只有第 17 幅畫 1989 年在西班牙展出過，大多數(shù)作品自 20 多年前創(chuàng)作出來之后都沒有再次展覽過。此外，墻畫 7A 是首次在 Botín 基金會展覽空間內(nèi)執(zhí)行。

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　　“索爾·勒維特 17 幅墻畫，1970-2015”展始終圍繞著勒維特的一個基本理論原則，即創(chuàng)意和創(chuàng)作過程高于藝術作品本身，該理論原則自產(chǎn)生以來就在當代視覺藝術實踐中被廣泛采用。正如藝術家自己所指出的那樣：“創(chuàng)意是制造藝術作品的機器?！?/p>

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　　此外，桑坦德展出的墻畫作品集反映了勒維特系統(tǒng)性探索的非凡一致性及其藝術實踐顯著的多樣性和演變，二者都從風格的角度來思考（從簡單的幾何圖形到“連續(xù)”和“復雜”的表格），并采用多樣化介質（石墨、彩色鉛筆、黑墨和水性漆）。

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　　除了展覽空間中展出的作品外，參觀者還可以觀賞墻畫 499 （用彩色墨水薄涂層疊加的平頂金字塔，創(chuàng)作于 1986 年，在 1992 年最初安裝在桑坦德 Botín 基金會的會議廳，在本次展覽中進行了重新安裝）。

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　　索爾·勒維特事業(yè)生涯的很大一部分時間都在致力于制作書籍、出版物、印刷品和其他作品。Archivo Lafuente （一個針對 20 世紀藝術的重要的國際性文檔收藏）用一套藝術家書籍對本次展覽進行補充，幫助參觀者結合索爾·勒維特的其他作品來理解他的墻畫。最后，與這位藝術家及其作品有關的相關文獻集也將在展覽中展出。

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　　本次展覽還包括一個收集了索爾·勒維特部分著作的展覽目錄，以及一些專家文獻和貢獻藝術家的個人回憶作品。本次展覽的策劃人 Benjamin Weil 整理出了這些作品，旨在幫助參觀者探索藝術家的成長歷程和作品。

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　　“索爾·勒維特 17 幅墻畫，1970-2015”展再次體現(xiàn)了 Botín 基金會在繪畫體裁研究方面的不懈努力（迄今為止專注于西班牙藝術家），引導人們將焦點重新放到對創(chuàng)作過程的探索上，這是該機構培訓方案中的一個主要方面，包括視覺藝術助學金和國際藝術家 Villa Iris 研討會。

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　　索爾·勒維特在概念藝術（一場對當代藝術實踐產(chǎn)生深遠持久影響的運動）的確立中發(fā)揮著重要作用。20 世紀 60 年代初期，藝術家們漸漸疏遠占主導地位的抽象表現(xiàn)主義，而給予產(chǎn)生藝術作品的創(chuàng)作過程與最終藝術作品本身平等甚至更高的重要性，因此將概念或創(chuàng)意與其執(zhí)行區(qū)分開來。

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　　1967 年，勒維特在《藝術論壇》上發(fā)表了一篇題為“論概念藝術”的文章，這篇文章被認為是概念藝術的真正宣言。他在文章中寫道：“所有介于中間的步驟、涂畫、素描、圖紙、失敗的作品模型、研究思考、對話都很有趣。這些東西放慢了藝術家的思考過程，但是有時比最終作品更有趣?！?/p>

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　　1971 年他補充道：“如果藝術家貫徹了自己的創(chuàng)意并將它變?yōu)榭梢姷男问剑敲催@個過程中的每個步驟都很重要。即使沒有變成有形化的東西，創(chuàng)意本身也像任何成品一樣是重要的藝術作品。”（中國文物網(wǎng)編譯報道）

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　　 文章來源：artdaily