1964年生于倫敦，1985年畢業(yè)于劍橋大學(xué)羅賓森學(xué)院。昆恩的作品主要是以雕塑的方式來呈現(xiàn)人形，經(jīng)常采用不尋常的材料。從概念來說，他的作品研究著形式和內(nèi)容的關(guān)系，或說內(nèi)在和外在的關(guān)系，尤其是關(guān)于身體。

《自我肖像》(Self, 1991)是昆恩最著名的作品之一，一個(gè)用他自己的血液冷凍后制作出來的他的頭像。而昆恩制作的著名遺傳學(xué)家約翰·薩爾斯頓(john sulston )爵士像，把克隆的薩爾斯頓的DNA放在細(xì)菌里培養(yǎng)。他用這種方式挑戰(zhàn)了進(jìn)化論和文藝復(fù)興以來關(guān)于藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的簡單邏輯.。.

1999年開始，昆恩開始創(chuàng)作一系列大理石雕塑，其內(nèi)容常常是對(duì)生理缺陷的突出。他最著名的作品就是Alison Lapper Pregnant《懷孕的艾莉森·拉帕》，一座安放在Trafalgar Square(倫敦特拉法爾加廣場)第四個(gè)柱基上的雕塑。艾莉森·拉帕是一位天生殘疾的藝術(shù)家。關(guān)于這件作品，昆恩曾說... "The sculpture is a portrait of Alison Lapper when she was 81/2 months pregnant. It is to be carved out of one block of white marble and would stand 4.7 metres high. "At first glance it would seem that there are few, if any, public sculptures of people with disabilities. However, a closer look reveals that Trafalgar Square is one of the few public spaces where one exists: Nelson on top of his column has lost an arm. I think that Alison‘s portrait reactivates this dormant aspect of Trafalgar Square."

《懷孕的艾莉森》引來不同的評(píng)價(jià)，有藝術(shù)雜志批評(píng)它是一件恐怖及丑陋的作品，但傷健人士權(quán)益組織則認(rèn)為它表現(xiàn)了力量，而且引人注目。作為藝術(shù)家的模特兒，艾莉森女士則稱它是對(duì)女性、傷健人士及母親的致敬。藝術(shù)家馬克本人認(rèn)為在藝術(shù)中一直很少有關(guān)傷健人士的題材，希望透過這次的作品，引起公眾對(duì)傷健人士的注意，而且女性造型的雕塑可以平衡廣場四周剛陽氣甚重的帝皇及將軍雕像。

作品Innoscience(《天真科學(xué)》)表現(xiàn)的是藝術(shù)家的小兒子。初看就是個(gè)白色嬰兒雕像放在地上。。。似乎看不出任何特別之處。但看下用什么材料做的，卻有幾十種之多，再仔細(xì)看，可以發(fā)現(xiàn)這都是人生存所要的營養(yǎng)。事實(shí)上，這個(gè)嬰兒就是用奶粉跟特殊添加劑、藥物、凝固劑做成的，原型就是作者的兒子。。。怎么回事呢？原來奎安的兒子一出生天生就對(duì)奶過敏，不能喝奶。。。只能靠給奶里添加特殊藥物和給嬰兒服用抗過敏藥物，才能讓嬰兒喝奶生存下去。。。小嬰兒的睡姿看起來很是安靜和舒適，卻被安置在一個(gè)冰冷和生硬的畫廊空間地板上。另外，通過使用替奶品 — 一種使他兒子能夠存活的物質(zhì) — 來鑄造成雕像，奎安表達(dá)的，是人類生命的脆弱，和我們對(duì)為了生存而不斷發(fā)展的科學(xué)的依賴。

馬克。昆恩(Marc Quinn)早前還曾雕出7個(gè)以英國名模凱特·莫斯玩瑜伽名為“斯芬克斯”(Sphinx)的銅像，除了看見凱特·莫斯大玩高難度動(dòng)作外，其中一個(gè)還擺出“觀音坐蓮”的姿勢。這批作品曾在紐約著名的Mary Boone畫廊展出，外界估計(jì)銅像賣出后，可獲利100萬美元(約780萬港元)。這組作品取名為“Sphinx”，直譯理解，是希神神話中斯芬克司(有翼的獅身女怪)或古埃及獅身人面像的意思。據(jù)悉，在邀請凱特-莫斯作原型之前，昆恩曾經(jīng)找過另一位世界頂級(jí)模特完成這樣一個(gè)瑜伽動(dòng)作，然而效果卻與此前預(yù)計(jì)相去甚遠(yuǎn)。幾經(jīng)周折，這位藝術(shù)大師的創(chuàng)作靈感總算在凱特-莫斯身上得以圓滿體現(xiàn)。

昆恩在面對(duì)記者解釋自己這一作品時(shí)說道：“仔細(xì)看看這樽雕像可能你會(huì)覺得有點(diǎn)眼熟，你不難發(fā)現(xiàn)她看上去很像默片時(shí)代最偉大的北歐女星路易斯-布魯克斯(Louise Brooks)。的確，我的創(chuàng)作靈感就來自這位偉大的女演員。在我的印象里，她時(shí)一個(gè)時(shí)代的靈魂，在那樣的年代里，路易斯-布魯克斯就像是反傳統(tǒng)的斗士，她是一個(gè)迷，像‘斯芬克司’一樣神秘，卻植如人心。”至于為什么以凱特-莫斯為作品的創(chuàng)作藍(lán)圖，昆恩同樣在接受采訪時(shí)給出了明確解釋，他說：“從某種意義上講，莫斯與路易斯-布魯克斯于整個(gè)時(shí)代有著異曲同工的意義。她們就像希臘神話中愛情女神的現(xiàn)世，純粹到無所顧忌。” 談到與凱特-莫斯合作創(chuàng)作的這段過往，昆恩表示雙方都很滿意。他說：“起初凱特先是到我的工作室看了寫草圖，然后她覺得非常滿意，立刻就答應(yīng)了合作的請求，她說整個(gè)過程都令她感到無比興奮和刺激。在吸毒事件被曝光之后，的確現(xiàn)實(shí)中的凱特-莫斯與我作品中的‘靈魂’多有抵觸，世人也許感到難以接受。可是出人意料的是，凱特-莫斯的意志力最終扭轉(zhuǎn)了一切。”