年近歲末，英國一家報紙總結(jié)了2012年對英國英國影響巨大的十大藝術(shù)事件。

大衛(wèi)·霍克尼英國首展皇家藝術(shù)學(xué)院

今年1月，倫敦轟動式美展年在大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)的作品中開始了。霍克尼一直鐘情于在約克郡鄉(xiāng)村進行寫生，其多年來積淀的經(jīng)驗讓這次的作品獲得了巨大的成功。并且，他還通過該作品向世界展示了如何僅用一臺iPad就能創(chuàng)作出如此美麗的風(fēng)景畫作。

2011年11月，在對英國1000位畫家及雕塑家所做的民意調(diào)查中，大衛(wèi)?；艨四?David Hockney)獲得了“最具影響力英國藝術(shù)家”的稱號，而達明安·赫斯特與翠西·艾敏(Tracey Emin)都未能進入這一全國性調(diào)研的前十名。在2012年的第一天，英國女王將限量24枚的“功績勛章”授予霍克尼，認(rèn)可了可貴的地位，在旅居海外20年后，隱居鄉(xiāng)間的這位74歲的老畫家重又被推上了輿論的焦點。

霍克尼50年風(fēng)景畫的回顧展的展期剛好與達明·赫斯特在泰特現(xiàn)代美術(shù)館開幕的大展的宣傳鼻尖兒行，在一張新出爐的霍克尼展覽的海報上，印著一句調(diào)侃赫斯特的話：“這里所有的作品都出自畫家本人之手。”

再見，弗洛伊德

若是盧西恩·弗洛伊德能看到在國家肖像畫廊舉辦的他的個展，他將發(fā)現(xiàn)，那無疑是今年最重大的藝術(shù)事件之一。但可惜的是，身為過去一個世紀(jì)里最偉大的英國畫家之一的弗洛伊德已于2011年離世。

倫敦國家肖像畫廊今年為這位偉大的藝術(shù)家舉辦了作品回顧展，展出他創(chuàng)作70多年來的近100件作品，其中還包括一些他生前從未公開的肖像。期間展出的著名作品包括，《帶著白狗的女孩兒》(1950-1951)、《酒店客房》(1954)、《畫家的媽媽在休息》(1982-1984)、《弗蘭克·奧爾巴赫》(1975)、《站在布堆旁》和《躺在布堆旁》(1988-1990)、以及《一個陽光明媚的早晨——八條腿》(1997)。此次展覽一直進行至10月28日。

策展人薩拉哈·霍蓋特說：“弗洛伊德肖像畫中表現(xiàn)出來的他的家人、朋友和陌生人，都是切實的來自各行各業(yè)的普通人。所以我們這次策劃他的肖像畫展，與其說是傳記式的回顧，倒不如說是對藝術(shù)家生活的重現(xiàn)。”租借參展的作品主要出自私人收藏和包括泰特、紐約MoMA博物館、馬德里的蒂森·博爾奈米紹博物館、英國文化委員會和芝加哥藝術(shù)學(xué)院在內(nèi)的世界各大博物館。

愛德華·蒙克的《尖叫》成就拍賣價格新高

今年5月，世界上最有名的一幅畫又掀起了一陣?yán)顺?。愛德華·蒙克的《尖叫》在一場拍賣中以1億零1990萬美元(約7400英鎊)的天價售出，成為拍賣史上最貴的一幅畫作。

蒙克在1893年至1910年間共創(chuàng)造了四個不同版本的《吶喊》，其中1895年的這個版本是惟一一件珍藏在私人收藏手中的。據(jù)了解，美國金融家Leon Black耗巨資購入了這件拍賣場上最貴的作品，而其他版本的《吶喊》則儲存于挪威的博物館中。

根據(jù)Artprice研究機構(gòu)公布的報告指出，過去十年，蒙克作品的市場價值逐漸超越中國的李可染，尤其是在蒙克的《吶喊》一舉成為拍賣史上最貴的畫作之后，這位挪威藝術(shù)家的價格指數(shù)也開始小幅上揚。

安息吧，羅伯特·休斯

今年8月，藝術(shù)界失去了一位令人敬畏的批評家。有名的澳大利亞批評家羅伯特·休斯(Robert Hughes)在紐約因病去世，享年74歲。休斯最備受人們喜愛的是他1980年的電視節(jié)目《新穎的震撼》，以及該節(jié)目的系列書籍。這些作品作為詼諧而易于接受的當(dāng)代藝術(shù)指南，受到了高度的贊揚。

在休斯年輕的時候，他渴望成為一名藝術(shù)家，并說：“繪畫是我的一生——沒有別的。”1961年，休斯的首次個展于悉尼舉辦，但許多觀眾不認(rèn)為休斯有繪畫的天賦。1970年，休斯獲得《時代周刊》藝評人的位置并前往紐約，在那里，休斯迅速成長為具有影響力的藝評人。

達明·赫斯特創(chuàng)紀(jì)錄

在今年4月到9月初的這段時間里，來到泰特現(xiàn)代美術(shù)館欣賞達明安·赫斯特(Damien Hirst)展覽的總?cè)藬?shù)達46萬多名。這讓他的展覽超越了馬蒂斯和畢加索，成為了泰特現(xiàn)代美術(shù)館歷史上最成功、也是最受歡迎的個人展覽。赫斯特這次在泰特的回顧展是其藝術(shù)生涯中在英國舉辦的首個重要回顧展，展覽橫跨赫斯特二十年的創(chuàng)作生涯，包括其1988年聲名狼藉的卻引起了藝術(shù)界對YBAs關(guān)注的“Freeze”展覽上的概念性作品。

達明赫斯特結(jié)束了其在倫敦一家藝術(shù)館舉行的個人展覽，展覽大受民眾歡迎，但動物保護團體卻抨擊他在展覽中導(dǎo)致九千多只蝴蝶死亡。據(jù)報道，在主題為“愛情進出”(In and Out of Love)展覽中，有兩個沒有窗戶、充滿蝴蝶的展覽廳，參觀者可近距離觀察蝶蛹，以及蝴蝶飛舞、休息和吸食花蜜、糖水或水果的模樣。

2012倫敦藝術(shù)節(jié)助興奧運會

今年夏天，2012倫敦藝術(shù)節(jié)吸引了1650萬游客。這次藝術(shù)節(jié)囊括了超過621種產(chǎn)品與項目；在全英國范圍內(nèi)1270個場館舉辦的大型活動中，共帶來了1萬零3006場表演；甚至，還涵蓋了176件經(jīng)典藝術(shù)品，共計耗資達6300萬英鎊。

2012倫敦藝術(shù)節(jié)(2012 Festival)活動，以為期12周、覆蓋全國的慶典活動為奧運獻禮?；顒佑?012年仲夏日6月21日開始，至9月9日結(jié)束，為觀眾奉獻饕餮盛宴，可謂把文化奧林匹亞活動推向高峰。

從6月21日開始到9月9日殘障奧運會的閉幕日，許多世界頂尖藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)在倫敦乃至英國各地帶來戲劇、音樂、電影、文學(xué)、視覺藝術(shù)、舞蹈與表演等領(lǐng)域的文化活動，共同慶祝2012倫敦奧運會，譜寫倫敦藝術(shù)傳奇。如倫敦蛇形畫廊(Serpentine Gallery)、大英博物館(British Museum)、國家肖像博物館(National Portrait Gallery)、維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)等等，都為倫敦藝術(shù)節(jié)準(zhǔn)備了特別活動。值得一提的是，大部分的活動大眾都可以免費參加，一些收費的活動從2011年10月就開放索票。

藝術(shù)破壞者

令人遺憾的是，2012年所發(fā)生的藝術(shù)大事件，并非全是正面的。今年10月7日，一個名叫弗拉基米爾(Vladimir Umanets)的男人走進泰特現(xiàn)代美術(shù)館，竟在一幅馬克·羅斯科的珍貴畫作上寫上了自己的名字。案發(fā)幾分鐘后，一名叫蒂姆-賴特的目擊者將此消息發(fā)布到微博上。隨后，泰特發(fā)言人對此事發(fā)表聲明進行了證實。

很快，這位27歲的波蘭人就因其“藝術(shù)破壞者”的行動而遭到逮捕。弗拉基米爾將他這種不合邏輯的行為解釋為：這不是藝術(shù)也不是反藝術(shù)，這是當(dāng)代視覺文化中的一種元素。

“老弗洛”將被出售

2012年中，我們雖在文化領(lǐng)域看到了許多令人欣喜的成功，但在藝術(shù)消減方面卻烏云重重。戴維·卡梅倫(David Cameron)在藝術(shù)方面采取的緊縮措施受到了密切的關(guān)注。據(jù)悉，為了追回因預(yù)算消減而失去的資金，倫敦塔橋理事會宣布他們將出售亨利·摩爾(Henry Moore)的雕塑作品《搭坐的女人》(又名《老弗洛》)。

作品最初是由倫敦郡議會在1960年從藝術(shù)家本人手中買下的，當(dāng)時花了6,000英鎊——比起作品當(dāng)時的市價只是一個零頭——當(dāng)時雙方的共識是作品會放在公共空間，用來改善首都地區(qū)一些欠發(fā)達區(qū)域的環(huán)境。1962年這座昵稱為“老芙洛”的塑像在塔村市的 Stifford 統(tǒng)建區(qū)安了家。1997年，塑像遭到破壞，需要大修，在 Stifford 修繕期間被移到約克郡雕塑公園。

“老芙洛”在今天的市價達到2,000萬英鎊，但是英國藝術(shù)節(jié)的一些重要人物將和摩爾的女兒瑪麗·摩爾站在一起，盡全力阻止這次出售。

2012年透納獎黑馬勝出

透納獎每年都會舉辦一次，但2012年無疑是該獎項歷史上意義非凡的一年。在有幸進入最終候選的名單中，伊麗莎白·普萊斯(Elizabeth Price)獲得了最后的勝利。

伊麗莎白·普萊斯(Elizabeth Price)憑借其20分鐘長的影像作品 “The Woolworth´s Choir of 1979”獲得了這一榮譽。乍看起來這部作品里的三個元素非常不同：教會建筑，一場60年代的女子樂隊表演，發(fā)生在家具店的一場嚴(yán)重的火災(zāi)——這場火災(zāi)促進了英國消防法規(guī)的更改。但似乎正是這三種元素強力的融合緊緊抓住了觀眾和評委的心。

和2011年相同，透納獎是“瘋狂的現(xiàn)代藝術(shù)”和尖峰現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的格言。2013年的透納獎仍讓人無比期待。