第16屆巴黎攝影節(jié)(Paris Photo)上周四在大皇宮(Grand Palais)開幕，又是大腕云集，人頭攢動。在我們身邊，有關“攝影之終結難以抗拒”或“攝影之界限不可突破”的論調(diào)一如往日。這次，ARTINFO來盤點本屆攝影節(jié)上十位運用全新攝影觀念、技術或方法“突破界限”的攝影先鋒。

1. 亞當·杰普森(Adam Jeppesen，1978-)

丹麥探險家亞當·杰普森最有力量的系列攝影作品源自2009年的487日旅程，沿同一經(jīng)度環(huán)游北極、美洲和南極。由此而來的“平地營計劃(Flatlands Camp Project)”呈現(xiàn)那些人跡罕至之地的孤寂與轉瞬之意。杰普森對靜電攝影術(Xerography)進行實驗，再對生成照片進行剪切和拼貼，與該項目的檔案、記錄性相融。

2. 亞歷克斯·普雷格(Alex Prager，1979-)

亞歷克斯·普雷格照片的色彩有如芭比娃娃臉上的粉黛，主題與形式皆有50年代美國的氣息。 最近的“強迫(Compulsion)”系列則近乎“事故窺視狂”——著火的房屋，飛機墜海的遇難者等圖像與一只感性或色情的眼睛并置，造成一種精微而簡短的恐懼感。被《每日電訊報》稱作“希區(qū)柯克門徒”。

3. 艾德瑞斯·卡恩(Idris Khan，1978-)

艾德瑞斯·卡恩年紀輕輕就以《米羅在倫敦(Victoria Miro in London)》名滿天下。“攝影作為物”是其重要理念，這位伯明翰藝術家將貝多芬的樂譜，貝歇夫婦的攝影作品，塞·托姆布雷(Cy Twombly)的快照以及倫敦的“標準照”拍攝、糅合在一起，成為具有全新肌理和動態(tài)建筑形式的景象，其幻視感令人想起羅伯特·朗哥(Robert Longo)的超級寫實主義素描。

4. Ina Jang(1982-)

對生于韓國，生活在布魯克林的藝術家Ina Jang來說，“物”亦是創(chuàng)作的核心，她將某種形狀或色彩剪切、粘貼或插入有關人或物的圖像之中。將有機形態(tài)與幾何形狀相結合，鮮明易見，又超乎現(xiàn)實，有無限的闡釋空間。

5. Taiyo Onorato & Nico Krebs(1979-)

這對攝影組合在2005至2008年間將經(jīng)典美國公路題材處理得微妙而富于電影感，帶有大衛(wèi)·林奇的影子，也不乏達利、大地藝術和極少主義的幽靈。最近的“地理表現(xiàn)(Un Espressione Geografica)”(2011)系列則頗得建筑感之助，并以各種矩形和正方延伸建筑的規(guī)模。

6. 愛思忒·溫普龍(Ester Vonplon，1980-)

愛思忒·溫普龍 的作品首先是美的，關于情感記憶及埋藏于其下的神秘。這位瑞士藝術家的“陽光不再(Es Gibt Nicht Mehr Sonn)”系列(2007-09)將寶麗來照片發(fā)給科索沃家庭中的各個成員，最近的“Surselva”系列則回到她家人仍居住的故土，向被遺棄的圖像獻禮。

7. 薩娜茲·馬茲納尼(Sanaz Mazinani，1978-)

在《我們在一起(Together We Are)》 中，伊朗裔加拿大藝術家薩娜茲·馬茲納尼用大明星帕麗斯·希爾頓(Paris Hilton)和帶有頭巾和炸彈的自殺爆炸女的圖像生成萬花筒般的圖案。她的作品細膩精準，對每一個細部和層次都一絲不茍，紛繁炫目。

8. 馬修·勃蘭特(Matthew Brandt，1982-)

洛杉磯攝影師馬修·勃蘭特的方法與眾不同。在《湖泊與水庫(Lakes and Reservoirs)》系列中，他游歷許多湖泊，拍攝照片，而后將沖洗出來的照片放在所拍的湖水中浸漬，色彩在水中降解，造成一種類似油畫的“酸效應”——這是一種基于破壞的創(chuàng)造，對勃蘭特而言，照片的物理特性與內(nèi)容一樣重要。

9. 尤素福·賽文可萊(Yusuf Sevincli，1980-)

生活在伊斯坦布爾的藝術家尤素福·賽文可萊是運用光影的巧匠。他的“好狗(Good Dog)”系列作品在全球巡展，對黑白的出色運用帶來極佳的深度和強度，亦有電影劇照和布列松名作的質(zhì)地，使觀者深陷其中。

10. 杰安娜·邁亞拉(Jaana Maijala，1984-)

對這位芬蘭青年藝術家來說，形式與圖像一樣意味頗深，她醉心于拍攝到的最小細節(jié)，苦心經(jīng)營并添加手繪，使天然的肌理浮出作品表面。圖像的結構充滿黑白和正負空間，照片成為藝術家和觀者之間變換著的經(jīng)驗軌跡。