藝術(shù)家邁克爾·克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin)在近日于倫敦大英博物館舉行的一次研討會里警告稱英國的藝術(shù)學(xué)院正面臨喪失其優(yōu)越性的危險。他在辯論“沒有邊界的藝術(shù)：英國在世界舞臺上的下一個地點在哪里？”中表示盡管倫敦的各大博物館以及藝術(shù)市場仍然繁榮，但“藝術(shù)教育已經(jīng)被排除在了這樣的混合物之外”。

“英國的藝術(shù)院校在1990年之前是處于高峰期的，”這位在金史密斯學(xué)院及倫敦大學(xué)擔(dān)任名譽教授的藝術(shù)家說。“所有造就了這種創(chuàng)造力依賴于的豐富的東西都已經(jīng)發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。”如今大多數(shù)有著中、下層階級背景的成功的藝術(shù)家都會對高達(dá)9000英鎊的學(xué)費望而生畏。

這場研討會是由Art Fund組織的，《The Art Newspaper》的創(chuàng)始編輯Anna Somers Cocks擔(dān)任了討論小組的主席。在她的介紹中，她強調(diào)了私人基金會給予了倫敦蒸蒸日上的文化社群莫大的支持。“如果倫敦不再是一個富有的城市，那么這些贊助很快就會被耗盡。如果沒有了贊助，那么這里將是另一種場景，將面臨毀滅的可能性。”

討論會主講人Paul Ruddock(倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館董事會主席)簡要闡述了英國的博物館如何變得更擅長吸引慈善事業(yè)。然而他同時也強調(diào)，英國的各機構(gòu)“距離美國捐贈培養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)還有相當(dāng)長的距離”，并且指出政府的支持仍然是必要的。Paul Ruddock同時還提及了一個微妙的話題：即公共機構(gòu)與藝術(shù)市場之間的關(guān)系。“策展人與經(jīng)銷商及收藏家合作的傳統(tǒng)在美國由來已久。英國的博物館也應(yīng)該在堅持正直、真誠的原則下接受更多的藝術(shù)品交易。”

大型的商業(yè)畫廊大概正在扮演公共機構(gòu)的傳統(tǒng)角色。高古軒畫廊倫敦負(fù)責(zé)人Robin Vousden表示：“商業(yè)畫廊與美術(shù)館是在同一水平上工作的，”他同時駁回了關(guān)于“高古軒帝國建設(shè)”的說法。“我們不是因為狂妄自大才進行擴張的，而是因為藝術(shù)家和市場需要如此。”

包括蘇富比亞洲區(qū)主席Patti Wong、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心主席Alain Seban等在內(nèi)的演講者則討論了英國與歐洲的機構(gòu)如何回應(yīng)亞洲市場及博物館的發(fā)展。