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? ? ??二十世紀九十年代至今，海派水墨藝術(shù)的當代呈現(xiàn)形式體現(xiàn)為一種個體精神圖式，或者說一種個人化的藝術(shù)圖式或樣式。

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? ? ??回顧過去，我們知道，從清末到民國以來，海派水墨藝術(shù)蓬勃發(fā)展并形成了一種蔚為壯觀的格局。在西學(xué)東漸的歷史轉(zhuǎn)折階段，中國本土的主體民族文化藝術(shù)形式受到巨大沖擊，而海派代表人物吳昌碩、任伯年、虛谷、黃賓虹、林風眠、陸儼少和程十發(fā)等眾多杰出的藝術(shù)家用他們在繪畫領(lǐng)域所進行的偉大探索演變出一種新的中國畫表現(xiàn)形式，即“海派”水墨藝術(shù)。它使得歷經(jīng)幾千年而又有固定程式的中國畫主體樣式“破例”呈現(xiàn)出題材多元、構(gòu)圖形式多樣、色彩豐富、筆墨方式愈加個人化等多樣化的特點。

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? ? ??在特定的歷史背景中，海派水墨還融合了相當?shù)奈鞣剿囆g(shù)與文化元素?！把笪妒恪钡臍馀少x予了海派水墨以無窮的生命力，同時也拓寬了整個中國繪畫的視野，這都是早期海派繪畫的主要貢獻?？梢哉f，以吳昌碩為代表的早期海派畫家既是中國畫發(fā)展進程中的革命者也是第一代海派繪畫藝術(shù)的締造者。這種藝術(shù)樣式從上世紀初一直延續(xù)到中華人民共和國建國初期。

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? ? ??改革開放以后，特別是二十世紀九十年代開始，以張桂銘、陳家泠、王劼音、盧輔圣和張培成等為代表的第二代新海派畫家在繼承中國畫傳統(tǒng)和吸收西方現(xiàn)代主義藝術(shù)形式方面顯示出了更加濃郁的個人化傾向，他們的貢獻在于修正了1949年以來的以政治為前提的、體制內(nèi)的特定價值觀占主體的“另外一種中國畫形式”問題，從而為傳統(tǒng)中國畫（特別是海派繪畫）在新時期的發(fā)展奠定了良性的線路。在這基礎(chǔ)上形成了他們的“現(xiàn)代水墨個人化圖式”，即藝術(shù)風格的創(chuàng)造?？偨Y(jié)這些，我們認為這是在歷史的又一次轉(zhuǎn)折過程中出現(xiàn)的“新的海派繪畫形式”，并使新海派一舉踏入了中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的行列。

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? ? ??九十年代末至二零零零年以后，當中國當代藝術(shù)迅猛發(fā)展并揚名國際之時，中國水墨藝術(shù)包括新海派水墨也在“如何使中國水墨藝術(shù)當代化”這一問題上出現(xiàn)了“國際化與中國本土化”的悖論式的雙重思路，并展開了對相關(guān)學(xué)術(shù)命題的探討。經(jīng)過深刻的領(lǐng)悟重新確立思想觀念，他們中間的一小部分人在藝術(shù)形式與創(chuàng)作方式上完成了傳統(tǒng)繪畫媒材與當代觀念的統(tǒng)一，創(chuàng)作出了與時代同步的水墨藝術(shù)作品。以何曦、蔡廣斌和陸春濤等人為代表的第三代當代海派藝術(shù)群初步確立，可以說他們是海派繪畫藝術(shù)從創(chuàng)立、成熟到新海派繪畫藝術(shù)再到今天的當代海派水墨藝術(shù)的傳人。何曦與陸春濤使用傳統(tǒng)繪畫手段并結(jié)合當代藝術(shù)的方式，各自形成了獨特的水墨形式：何曦的作品充溢著東方式的深刻哲思，陸春濤更偏重于人文意向和個人心境的表達。蔡廣斌則用全新的“影像水墨”實現(xiàn)水墨藝術(shù)觀念的個人心理化，使其探索理念在中國當代水墨領(lǐng)域具有先鋒性。他們的作品均在中國當代水墨藝術(shù)領(lǐng)域引起多方注意與學(xué)術(shù)探討。他們的共同特點是：個人化藝術(shù)觀念明確、風格突出、藝術(shù)觀念與藝術(shù)形式富有當代文化的主要性質(zhì)。

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? ? ??其實，無論是第二代還是第三代海派水墨藝術(shù)家，他們的個體藝術(shù)方式與觀念均是獨一無二的，無論是現(xiàn)代意識的呈現(xiàn)還是當代思想的注入，無不體現(xiàn)出超人的文化決斷與思想領(lǐng)悟。為此，依據(jù)他們各自的藝術(shù)思想與特色，我們?yōu)楸敬握褂[的幾位藝術(shù)家擬定了訪談，以此充分且直接地展示他們的藝術(shù)觀念之源以及藝術(shù)風格形成的基本因素和脈絡(luò)。

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? ? ??朱清華：張老師，您的藝術(shù)融貫中西，現(xiàn)代風格的形成以及在畫壇定位是從上世紀八十年代開始的，九十年代在全國產(chǎn)生了廣泛的影響。請談?wù)勀谒囆g(shù)風格形成時的一些想法？

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? ? ??張桂銘：1959年我進入中國美院學(xué)習，最早學(xué)人物畫，那時候我們畫得比較寫實。現(xiàn)在的風格是從八十年代初開始的，和那個時代有密切的關(guān)系。改革開放以后國家環(huán)境相對寬松，那時的對外交流開始增多，我們開始經(jīng)常出國或有外國友人來訪。我到西方國家一看，人家的博物館美術(shù)館規(guī)模龐大且風格多樣，每個藝術(shù)家都不同，我很有感觸，回來后想要畫得更自由一點。而中國畫的筆墨把握起來比較困難，受到的束縛也多，這時候我從寫實逐漸轉(zhuǎn)向了寫意。過去我也喜歡八大、任伯年、齊白石等人的花鳥，他們畫得很自由。不自覺地我也畫花鳥，畫了好多年，人家都把我當作花鳥畫家，忘記我最初畫的是人物了。我們現(xiàn)在把中國畫劃分得很細致，山水、人物、花鳥，或者工筆和寫意，其實題材或手法都不重要，關(guān)鍵在于怎么畫，用什么風格畫。畫面的構(gòu)圖、色彩、筆墨、點線面構(gòu)成的是視覺效果，但更多東西不能用語言表達，而要用心來體味。繪畫作品對心靈的啟發(fā)和震動更為重要。

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? ? ??朱清華：王老師，您對傳統(tǒng)筆墨的繼承和發(fā)展都有著十分個人化的理解和表達形式。在我們看來，您的作品達到了一種外化的西方現(xiàn)代主義形式語言與內(nèi)在的中國文人傳統(tǒng)精神高度融合的境界，后者可謂“不著一字、盡得其意”，請問您怎么看待觀者的這種認識？

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? ? ??王劼音：我想主要是兩個方面的原因，其一在于中國文人傳統(tǒng)的東西和我的個人性格、脾氣和狀態(tài)很吻合。其實早年學(xué)畫時我并不大喜歡中國畫，不怎么談八大、石濤什么的，那時候我們喜歡蘇聯(lián)的列賓、蘇里科夫等人的作品。隨著年齡的增長，我越來越發(fā)現(xiàn)中國文化自身的魅力，越來越喜歡，自然而然地畫起了水墨畫。同時我個性很靜，偏好向內(nèi)，現(xiàn)在畫水墨符合我的個性，也很真實。其二，這與我對水墨的看法有關(guān)，我覺得水墨藝術(shù)的傳統(tǒng)感不在于筆墨技法，而重在神似，在蘊藏的中國韻味?，F(xiàn)在有些人畫得好像很傳統(tǒng)，其實是用傳統(tǒng)筆墨畫西洋畫，其中的精神并不傳統(tǒng)，當然這樣也很有價值，是另一種價值。放在歷史框架中看，特別是解放以后，咱們的藝術(shù)學(xué)習蘇聯(lián)比較多，不少藝術(shù)家以西洋畫的畫法比如精深的素描加上傳統(tǒng)的筆墨功夫來畫中國畫，取得了相當?shù)某删?，他們開創(chuàng)了不同于中國傳統(tǒng)水墨的新流派。與他們相反，我看有些實驗性很強的當代水墨作品中，筆墨散掉了，卻又傳遞出十分中國化的韻味，這很有意思。應(yīng)該說中國文化精神重要的是傳神，是氣息的傳遞，或者以“氣韻”為先。

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? ? ??朱清華：張老師，在您的作品中，西方現(xiàn)代主義形式、中國傳統(tǒng)水墨手法與中國民間藝術(shù)精髓的結(jié)合十分自然，請問您是如何將三者成功地結(jié)合并轉(zhuǎn)換到您的繪畫藝術(shù)中去的？

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? ? ??張培成：首先，我一直都很喜歡西方現(xiàn)代繪畫。我們這一代人在學(xué)畫時思想都比較禁錮，那時主要學(xué)習蘇聯(lián)模式和傳統(tǒng)中國畫的一部分，連印象派都不敢正面面對。改革開放以后，我一下子看到好多西方現(xiàn)代藝術(shù)的畫冊，才知道原來畫可以這樣畫。于是自然而然想要將我喜愛的東西融合到畫里。其次，這三者之間距離并不遠。西方現(xiàn)代主義的發(fā)生就和民間藝術(shù)有關(guān)，比如馬蒂斯和畢加索就很喜歡非洲民間藝術(shù)的東西，畢加索在《亞威農(nóng)少女》的草圖中運用了相當時間才將非洲面具自然地融入到作品里。民間藝術(shù)受專業(yè)訓(xùn)練的束縛少，它們更多的是一種對生命表達的需要，因而更接近藝術(shù)最本質(zhì)的東西：質(zhì)樸、自然。因而1980到1990年代我畫過一些民間風的東西，從造型和色彩上都借鑒中國民間藝術(shù)。其實我們的歷史不僅僅有一條官方的精英藝術(shù)的脈絡(luò)，還有一條屬于民間藝術(shù)。90年代中期以后我就不再安于畫這些東西了，覺得不過癮，也不自然，畢竟我不是民間藝人。從那時開始，我的作品又融入了更多西方藝術(shù)的東西。不過作畫時并未想太多，我只是希望在創(chuàng)作過程中盡量少一些規(guī)則上的束縛，多保留一些直白質(zhì)樸的原味。再次，中國畫要走向當代，必須要關(guān)注我們今天的社會和生活。我選取了不少都市題材，一來是對我們時代的關(guān)注，二來也因題材的選擇而尋找與之相匹配的藝術(shù)語言，傳統(tǒng)里沒有，我就去創(chuàng)造新詞匯、新語法、新語言，這種感覺很刺激。其實，傳統(tǒng)中國畫最核心的東西即筆墨，但筆墨的精妙不單在技巧，更在于其精神性，只有將這種寫意精神貫穿在水墨藝術(shù)中方能永恒。

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? ? ??朱清華：何老師，作為第三代海派花鳥畫的代表，您的繪畫語言與觀念據(jù)說八十年代在浙江美術(shù)學(xué)院就讀時便已初露端倪，請問您后來又如何將其發(fā)展并形成目前獨特的藝術(shù)形式？

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? ? ??何曦：在我求學(xué)的1980年代初，正是建國后思想最為開放的年代，各種思潮蜂涌而至。其間如饑似渴地閱讀中外哲學(xué)、美學(xué)著作，為我以后的創(chuàng)作打下了思想基礎(chǔ)。那時就開始不滿足于“梅蘭竹菊”等花花草草了。我從小在上海這個大都市生活和成長，我見到的鳥都在籠中，花都在瓶里，魚都在缸中。對我來說這些遠比“山花爛漫”、“鶯歌燕舞”的虛幻憧憬來的真實，來的有意思。藝術(shù)如果只是賞心悅目，而無力提升精神境界，會顯得單薄，思想可以在作品中隱匿，卻不能貧乏。于是我有了一個非常適合自己的開始：借花鳥來表達我對現(xiàn)實的關(guān)懷。這么多年一路走來，我并沒刻意與眾不同，刻意求新求變，也不在意我的作品是否是一種創(chuàng)新，我只是按自己的方式表達對真實生活的感受。我用的還是傳統(tǒng)的筆墨技法，只是摒棄了傳統(tǒng)花鳥畫中的程式化表現(xiàn)，這樣可以使自己在營造畫面時更加自在，表達當下生活更加充分。人們常把石濤的“筆墨當隨時代”當作創(chuàng)新的口號，在技法上翻花樣，其實，內(nèi)容當隨時代才是出新的基本條件，創(chuàng)新才會自然而然。

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? ? ??朱清華：蔡老師，作為國內(nèi)重要的當代水墨藝術(shù)家，您的作品墨法精妙，令人從中領(lǐng)略到一種無關(guān)乎淺表文化圖式卻又潛藏著揮之不去的中國文人傳統(tǒng)文化內(nèi)核，但與之形成張力的是，您的影像水墨作品又讓我們感受到十分強烈的當代文化意識與當代藝術(shù)取向，請問您是如何看待水墨藝術(shù)的當代性問題的？

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? ? ??蔡廣斌：水墨藝術(shù)的當代價值在于真正地體現(xiàn)出對當下現(xiàn)實及當代文化的深度理解、對傳統(tǒng)文化本質(zhì)的會心領(lǐng)悟。當代水墨的時代轉(zhuǎn)型并不在于形式本身，而是將傳統(tǒng)文化精神與當代觀念相融合，催生出符合藝術(shù)家心理需求、與社會集體意識相一致的當代文化新載體——水墨的當代方式。我近期的水墨藝術(shù)主要是借助影像藝術(shù)的表面真實、研究并放大水墨暈染的表現(xiàn)形式，營造出一種充分的表達當下心理的“精神形式”，這是因為觀念即意識的原因，這種影像水墨的目的主要在于它能恰當?shù)谋磉_我的心理及思想。思想每時每刻都會不同，產(chǎn)生作品的意識也會隨之調(diào)整，但主線不會偏離。至于圖像或圖式只是空殼，游動的精神才是內(nèi)核。精神是血液，是當代文化的今日表達，是批判或評判或提示或暗示的東西。只有這樣才不會犯形式主義的錯誤——新瓶裝老酒。

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? ? ??當然，對于我，還有一生的水墨情節(jié)，無法逃避墨被水溶解的感覺，一種心境，像身心被肢解、融化。

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? ? ??朱清華：陸老師，同為第三代海派花鳥畫的代表性人物，您最初創(chuàng)作的風格明確、造型自主的“當代海派花鳥畫”帶給人耳目一新的視覺享受，之后您為什么突然又轉(zhuǎn)向創(chuàng)作一批類似于崇明海域的水墨風景？在這轉(zhuǎn)向中您的藝術(shù)觀念有什么變化嗎？

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? ? ??陸春濤：這個問題很有意思，其實我畫的不是崇明風景，包括我的《荷塘系列》、《荒谷系列》、《江邊系列》都是我心里的風景?？赡芤驗槲沂浅缑魅?，我對家鄉(xiāng)那種難以割舍的情愫才經(jīng)常會在我的一些文本里出現(xiàn)，所以就有“好事者”幫我歸納了。2008年之前的一段時間，我的創(chuàng)作遇到了瓶頸，一方面想在自身的花鳥畫圖式之外找到一種新的表現(xiàn)方式，以實現(xiàn)我新的藝術(shù)觀念；另一方面又想走出畫室尋找一些我想要的接近個人化的藝術(shù)介入元素，這期間我畫了《荒谷系列》和《江邊系列》等作品，受到社會各界人士的肯定。當然我更相信直覺，所以堅持了下來。其實2003年我開始畫《瓶花系列》的同時也畫過一批《花海系列》，當時我就試圖探尋如何把花鳥畫畫成全景式或者說風景圖式的途徑，因為出自內(nèi)心的是我想把花當作一種意識、借此表達意義的手段。但由于當時潛心于瓶花創(chuàng)作，故花海系列就沒能堅持多久。然而那種想法始終存在于心，它至少讓我有足夠的信念和動力在08年后“墨變”，同時又促使我更深一步去完成從繪畫到藝術(shù)觀念的蛻變。所以我想一個畫家或藝術(shù)家的思想和觀念的變化應(yīng)該源于長期的思考與積淀，當然還有勤奮與勇氣。

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? ? ??朱清華:從五位藝術(shù)家的言談中，我們感覺到了他們的藝術(shù)心理及觀念的形成過程。今天在歷史轉(zhuǎn)折的大背景下，我們對海派藝術(shù)的傳承價值以及他們的重要性感受頗深。

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? ? ? 縱覽由三代人物譜寫的海派水墨發(fā)展史，我們不難看出，第一代海派畫家群體在中國社會與文化轉(zhuǎn)型期有著共同的文化與藝術(shù)訴求，即如何在西化的大潮中順勢而為，創(chuàng)造出既繼承傳統(tǒng)又煥發(fā)新活力的水墨藝術(shù)，在某種程度上，這種訴求具有相當?shù)娜后w意識。第二代新海派藝術(shù)家們的共性在于：在新的轉(zhuǎn)型期還原藝術(shù)的本體特性，在作品中注重對西方現(xiàn)代藝術(shù)因素的吸納，同時又創(chuàng)造出富有個體意識和個人圖式風格的藝術(shù)作品。第三代當代海派水墨藝術(shù)家們具有先鋒特質(zhì)，他們更關(guān)注當下社會與思想觀念的急劇變化，并用更加個人化的表達方式持續(xù)構(gòu)建著具有當代意義的個體精神圖式——斯為百年海派的當代傳承者。

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2011．7．10于上海