2013中國國際文化藝術(shù)博覽會將于9月18-20日在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館舉辦。藝博會組展工作正在緊張有序的進行。在展場中的中國藝術(shù)版塊內(nèi)將設(shè)立高端陶瓷藝術(shù)精品展區(qū)，屆時將邀請到陶瓷藝術(shù)界的重量級藝術(shù)家的作品參展，陶瓷藝術(shù)展區(qū)必將成為本屆展會的亮點之一。

陶瓷藝術(shù)是一種不斷的創(chuàng)造，個性是作品的藝術(shù)生命，這種趨勢正在催化著中國陶瓷藝術(shù)走向群芳爭妍的多元化格局。

在這藝術(shù)的春天里，悄然走出一支陶瓷藝術(shù)新旅——學(xué)院派。這些任職于高校的美術(shù)教育工作者，他們既有較好的傳統(tǒng)藝術(shù)造詣，又善于吸納外來藝術(shù)思想，厚積薄發(fā)，形成了各自獨特的風(fēng)格，使這一群體站在了新的歷史高度。學(xué)院派的設(shè)計創(chuàng)新意識，使他們的瓷作不滿足于單純用繪畫作裝飾，他們在傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找營養(yǎng)，從現(xiàn)代藝術(shù)中探尋出路，在賦予作品勾魂攝魄的藝術(shù)魅力的同時，又洋溢著清新、自然的氣息，使觀者領(lǐng)略到一種不可言傳的精神與品質(zhì)特征。

目前，學(xué)院派陶瓷藝術(shù)正在異軍突起，他們引領(lǐng)著當(dāng)代審美情趣和風(fēng)尚，已成為當(dāng)今收藏界的重要看點之一。在2013 中國國際文化藝術(shù)博覽會上，由北京合璧興陶瓷藝術(shù)館將展出的景德鎮(zhèn)學(xué)院派陶瓷藝術(shù)作品，會讓我們近距離的欣賞到學(xué)院派權(quán)威級的藝術(shù)家代表作品。

下面，請隨我們一起走近這四位教授，一起感受四種不同風(fēng)格和獨特的藝術(shù)魅力。

寧鋼教授——不同于傳統(tǒng)的新風(fēng)格、新品格：

自2001年以來至今，寧鋼的創(chuàng)作不僅進入盛期，也形成了區(qū)別于他人又不同于傳統(tǒng)形式的新風(fēng)格、新品格。其作品主要可以歸結(jié)為三大類，一是“潑釉斗彩”作品；二是以浮雕造型為主的作品；三是“潑釉、斗彩”與浮雕結(jié)合的作品。

寧鋼作品《五福花》

其代表作品《五?；ā愤\用高溫色釉和低溫粉彩相結(jié)合的手法，梅花（五福花）即代表多福之意，寓意吉祥。用綠色色釉為基調(diào)來表示生命的活力，用褐色色釉表現(xiàn)梅花樹干的蒼勁，用白梅表現(xiàn)梅花的矜持傲骨。畫面彰顯和諧沉穩(wěn)。

寧鋼作品《映日荷花》

其代表作品《映日荷花》以紅色色釉作為主基調(diào)，用小面積綠色色釉對比相呼應(yīng)來表現(xiàn)的夏日色澤，荷花盛開，小鳥貫穿畫面，構(gòu)圖靈動、整體、飽滿。

趙蘭濤副教授——畫語禪境 意象隨心

    趙蘭濤強調(diào)“藝術(shù)是自然流露”，追求“溫柔敦厚、閑適淡然”的審美情趣。他早期注重作品的型式結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵意蘊的兩相結(jié)合，型體鋒利有勁，可以感受到男性藝術(shù)家獨有的力度。如《水木金火土說》、《意象山水》、《窗系列》都是其中翹楚之作。待到04年左右，簡約素雅，富有禪意的蓮元素便成了他一直鉆研的主題。與其他藝術(shù)家不同，趙蘭濤并不熱衷于勾勒塑造婀娜多姿盛開的蓮，他更熱愛那些含苞的花骨朵，小巧稚嫩的蓮蓬以及大部分藝術(shù)家并不會在意的帶刺的莖干。而這些元素恰恰就成為了他的標(biāo)志，有了他獨特的藝術(shù)語言風(fēng)格。

趙蘭濤作品《我為石頭》

其代表作品《我為石頭》，造型飽滿敦厚，出自元青花將軍罐造型而又具有現(xiàn)代造型意識，蓋鈕影青釉鏤空湖石的處理，既增加了造型的靈動又呼應(yīng)了主題，罐蓋邊緣金線的處理增加了青花的色彩層次。畫中青花羅漢端坐于巨石之上，人物沉靜秀美，周遭似是虛空，只有思緒緩緩流動。

趙蘭濤《放下》

    其代表作品《放下》，人處人世中，拿得起是一種勇氣，放得下是一種肚量。挫折與不平，能不為之所動，能坦然承受之，這就是一種胸懷和涵養(yǎng)。既來之，則安之，是一種超脫，拿得起，實為可貴，放得下，更是人生處世之真諦。

詹偉副教授——廣闊永恒的新陶藝語言

    詹偉是個極具天賦的陶藝家，因幼年時期展露出的繪畫天賦使得他很早便開始隨祖父研習(xí)書畫藝術(shù)。在攻讀碩士研究生期間，詹偉一方面研習(xí)中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，另一方面則受到當(dāng)時盛行于學(xué)院中的各種西方陶藝創(chuàng)作思維及制作方式的影響，因而，他開始將中國的傳統(tǒng)文化與西方的表現(xiàn)形態(tài)進行結(jié)合，創(chuàng)造出與眾不同的新陶藝語言。

近期的新作更是一種新的突破，他試圖把自己放在一個更廣闊、更永恒的角度去思考和反觀自然，以山水為母體，尋找一種矛盾體的視覺結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。他把色釉工藝與釉上山水完美結(jié)合，創(chuàng)造了獨具個人語言的現(xiàn)代山水瓷畫。

詹偉《清香圖》

其代表作品《清香圖》采用陶瓷綜合裝飾技法表現(xiàn)花兒朵朵，豐富變化的色釉表現(xiàn)與清新淡雅的色調(diào)相結(jié)合，多種色彩的搭配營造出清新的姿態(tài)，似陣陣花香迎風(fēng)而來。

詹偉《山澗飛瀑》

其代表作品《山澗飛瀑》，是創(chuàng)新突破的新作品，采用色釉工藝與釉上山水的完美結(jié)合，畫面整體猶如一幅宣紙山水畫，然近而觀之，有質(zhì)感的凹凸釉面，使畫面產(chǎn)生了立體視覺效果，突出了瓷板畫的藝術(shù)特色，使現(xiàn)代山水更加生動，也展現(xiàn)了瓷畫山的水魅力。

劉穎睿副教授——全然的純粹

劉穎睿的作品透過觀者的視線直接溫柔地喚起內(nèi)心的一種安穩(wěn)，這種溫和舒適的感覺與創(chuàng)作媒材緊緊相扣，瓷質(zhì)與人體、青與白，并非要觀者抹去情緒的起伏，而是讓觀者體會情感至極的細膩刻畫，在微妙的筆觸之間尋找陶冶性靈的元素。

劉穎睿 《沐風(fēng)》

劉穎睿 《旋轉(zhuǎn)木馬》

劉穎睿的作品最大的優(yōu)勢在于，利用陶瓷材料的物性特質(zhì)改觀人的欣賞視覺，擷取中國陶瓷創(chuàng)作的精髓，挖掘出自己的原創(chuàng)能量，而且這種原創(chuàng)屬于“賦予”的技巧。他把紛亂的結(jié)構(gòu)與釉色減去、簡化，以全然的純粹面對這個時代下的自然問題，如同古人面對山水，描繪山水的心境。

在2013 Art China高端陶藝精品展區(qū)內(nèi)不僅展出四位教授的收藏精品，同時還將有陶瓷藝術(shù)界的重量級藝術(shù)家的作品展出，讓眾多藝術(shù)愛好者進一步了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，為廣大陶瓷收藏愛好者提供了絕佳的鑒賞收藏良機！