從時間上，我們大致可把唐卡藝術(shù)分為4個時期。第一個時期是7至9世紀(jì)的濫觴期，即造像之初期，也就是藏傳佛教的前宏期。構(gòu)圖簡練，多用青、黃、赤、白4種根本顯色繪成。人物造像幾乎全裸，僅以梵繩、八寶為莊嚴(yán)，主尊畫得較大，多直線。第二個時期是12世紀(jì)左右，即藏傳佛教的后宏期。西藏江孜地區(qū)形成了一種以印度犍陀羅、尼泊爾、漢地和西藏本土藝術(shù)風(fēng)格相互影響融合的地方藝術(shù)風(fēng)格流派，即江孜畫派。其特點是造型比例適當(dāng)，著重心理表現(xiàn)，突出個性特征的寫實手法。第三個時期是15至16世紀(jì)，即藏族佛教藝術(shù)的繁盛期。宗教上層參與唐卡的創(chuàng)作活動，產(chǎn)生了著名的“門者畫派”、“門薩畫派”和“嘎瑪貢畫派”。第四個時期是18至19世紀(jì)，也就是唐卡繪畫的鼎盛時期。這時期的藝術(shù)風(fēng)格主要受到漢地工筆重彩技法的影響。它的發(fā)展前后共分為兩個階段。第一階段是以18世紀(jì)八邦寺高僧多傾覺和曲吉牛勤所創(chuàng)的“新嘎瑪貢”畫派為其代表。這一畫派學(xué)習(xí)漢族工筆畫傳統(tǒng)，重暈染、烘托、勾勒，藝術(shù)上已不滿足原有的樸素、簡潔風(fēng)格，取而代之的是一種所謂“二十四次明暗渲染”法來豐富畫面效果。第二階段是19世紀(jì)初所形成的“漢風(fēng)”時期。“新嘎瑪貢”畫派在第一階段華麗富貴的風(fēng)格基礎(chǔ)上，開始追求漢畫設(shè)色雅致、清新的風(fēng)格，并將一些漢地通用的“福”、“壽”之類吉祥詞繪干畫中，形成了今天的唐卡藝術(shù)風(fēng)格。