吳歷《靜深秋曉圖》

 

吳歷《泉聲松色圖》

 

吳歷《松亭垂釣圖》

 

氣韻沉郁  魄力雄杰

——“清初六大家”之吳歷山水畫作品賞析

清朝初期，畫界出了個頗具盛名的“六大家”。此“六大家”，有人解釋為“四王吳惲”。所謂“四王”，即王時敏、王鑒、王翚、王原祁；“吳”，乃吳歷；“惲”，是惲壽平。在此，我們與讀者一起來賞讀“清初六大家”之一吳歷的畫作。

吳歷，原名啟歷，字漁山，因其所居之地，傳為孔子弟子言子游故宅，有一井，水黑如墨，故自號墨井道人，又號桃溪居士，江蘇常熟人。生于明崇禎五年(1632年)，卒于清康熙五十七年(1718年)，乃身跨明清兩朝的高齡畫家。自幼勤奮讀書，少年時父死，全靠寡母維持生活，苦難更激勵其學(xué)習(xí)的意志，詩、文、書、畫、琴各樣都精心去學(xué)，以致形成了廣博的文化素養(yǎng)。他的書法，直追王羲之、蘇東坡一體；他的詩，由明末著名詩人錢謙益?zhèn)魇?；他的繪畫，先從王鑒為學(xué)，后又在王時敏門下作徒。十三歲上，明朝滅亡。作為“國破山河在”之明朝遺民，唱出“到處荒涼新第宅，幾人惆悵舊衣冠”的悲慟詩句，過著“隱居只在一舟間，與世無求獨往還”的隱居讀書生涯。三十一歲上，寡母與妻子又相繼病逝，促使他思想上更加消沉，興起脫塵出世的念頭。一般隱士的“脫塵出世”，不是皈依佛門，就是入道為徒，而吳歷加入的則是天主教。因言子游故宅地的一部分，曾辟為天主教堂，與吳歷所居為鄰。平時耳濡目染，尤其與傳教士們經(jīng)常接觸，特別與比利時籍傳教士魯日滿交往密切。其四十五歲上，專門以抒情筆調(diào)繪制了一幅江南湖濱小景——《湖天春色圖》，贈送給魯日滿。五十歲左右，吳歷正式加入天主教，隨之去澳門修道，并學(xué)拉丁文。五十七歲時，吳歷成為天主教的傳教士，在上海等地傳教三十年，過著清苦的生活，八十七歲病逝于上海。這一時期，由于致力于宗教活動，故留下的畫作甚少。有《墨井畫跋》《墨井詩抄》傳世。

吳歷在繪畫上，宗法宋、元、明各大家，但他能摹古卻不泥古，融諸家之長，獨創(chuàng)新意；又能遵從自己“不將粉本為規(guī)矩，造化隨他筆底來”，師法大自然的觀念，富有真實感；加之在一定程度上汲取了西洋畫法，以致他迥異于他的老師王鑒、王時敏，迥異于整個“四王”的摹古之路，成就為頗具特色的清初畫壇大家。

我們先賞吳歷的《松亭垂釣圖》(圖1)，紙本，縱148.7厘米，橫30.2厘米。整個畫面平遠(yuǎn)鋪設(shè)，用筆沉著謹(jǐn)嚴(yán)，近、中、遠(yuǎn)的青松漸遠(yuǎn)漸小，給人以深邃深潤之覺，山石富有立體感。山間溪水，奔流而下，溪水之上，筑有一連接溪水兩岸的闊大平板式建筑，既是供人歇息的山中之亭，又充當(dāng)橋梁之用，因在松蔭之下，故名“松亭”。這種又亭又橋的建筑，至今有些江南地區(qū)依然存在，俗稱“廊橋”；幽靜的松亭一角，一束發(fā)系髻的男子，在持竿垂釣，垂釣者目不斜視地凝注著釣竿的動靜；山林間的小徑，彎彎繞繞、曲曲折折，如蛇行般地通往主峰的峰巔，呈現(xiàn)出一種無限之極境。是幅清雅、明快、幽靜的江南山水景色，令人深思，給人遐想，讓人陶醉。

畫面右上角，有畫家行書題寫跋語與落署。語曰“讀書有得，與后見山見水。觸物生趣胸中，寫寫自能筆合古人。請以質(zhì)之，青嶼先生”。落款“甲寅六月十日 吳歷”。鈐“吳歷”方印，后又有許之漸款署“乙卯小春，弟許之漸奉寄良老門年兄清鑒”。于“乙卯”和“許之漸”字上、字下，均鈐一印。“甲寅”，當(dāng)是康熙十三年(1674年)，可知此畫乃吳歷四十四歲力作。題語中的“青嶼先生”與“許之漸”，同為一人。許之漸，字儀吉，號青嶼，清順治年間進(jìn)士，官至御史，因彈劾不避權(quán)貴，遭嚴(yán)重打擊，被削籍歸里。其為清武進(jìn)(今江蘇常熟市轄域)人，清時的常熟縣與武進(jìn)縣毗鄰，與吳歷為同鄉(xiāng)，又同是身跨明、清兩朝的文化人，故“被削籍歸里”后，二人常有交往。“乙卯”，則是康熙十四年(1675年)。“小春”，又稱小陽春，即農(nóng)歷十月，意謂十月不寒，有如初春。“良老門年兄”，“良老”為主考那年的同榜進(jìn)士。由此可知，吳歷與康熙十三年(1674年)的農(nóng)歷六月十日將畫交許之漸“質(zhì)之”，次年的農(nóng)歷“小春”，許之漸又將畫寄給與他同年登第進(jìn)士以“清鑒”。此為吳歷繪畫處于成熟階段的中年之作，故此畫呈現(xiàn)出景色郁茂、布局深遠(yuǎn)、勾皴精密、清潤綺麗的風(fēng)格。

再讀吳歷的《靜深秋曉圖》(圖2)。紙本設(shè)色，縱95.3厘米，橫24厘米。以近、中、遠(yuǎn)三段鋪設(shè)，有條不紊，布局合理，展現(xiàn)出金秋時節(jié)江南山水的秀麗景色。近景，蒼秀的松柏，長滿青草的山石，彎曲的古松，枝葉均“彎”在溪水之上；溪水是彎彎曲曲地自上而來；右岸深入溪水的巨石坪上，有一老者席地而坐，在觀賞著深山之中的秋景，幽然安泰，注目凝視，表現(xiàn)出老者對山間秋景的眷戀之情。中景，在彎曲的溪流兩岸，極為稀疏地散落著四木撐起的草亭、低矮的茅屋、顯得莊嚴(yán)雄偉的佛寺以及高崇的寶塔。溪水之上，有木、石構(gòu)結(jié)架起的碩大橋梁，連結(jié)著兩岸。巨崖下的沙灘上，有人在持竿垂釣，茅屋內(nèi)有人透過窗口往外觀覽景色。呈現(xiàn)出人類與大自然協(xié)調(diào)一致、和諧相宜的境界。遠(yuǎn)景，群峰聳立，主峰則是奇石壘疊，以渾厚、雄健無窮的生動形象，奠定其成為眾山的中心地位。整個畫面展現(xiàn)出無比深遠(yuǎn)、雅靜與寥廓的自然形象，給人真山真水的立體感悟。

畫的右上角，有畫家的行書題跋“王叔明靜深秋曉，往予京郊所見，寤寐不忘，乙亥春在上洋追憶其著色之法，攜來練川，民譽(yù)見而噓好之，今值其花甲，是圖有松柏之茂，恰當(dāng)以壽”。下署“壬午年秋 墨井道人”。鈐“墨井”朱印。畫的右下角，鈐有“虛齋至精之品”鑒藏印。“至精之品”四字，代表著吳歷之畫作的珍貴藝術(shù)價值。

從題跋語中可知，此畫乃因“王叔明”的“靜深秋曉”圖引發(fā)而來。“王叔明”，乃元代繪畫“四大家”中的王蒙，“叔明”，是王氏的字。王蒙是位具有創(chuàng)造性的山水畫大家。明代大家董其昌曾評其畫為“天下第一”，吳歷見其畫能“寤寐不忘”，說明吳歷對王蒙的崇慕。是畫作于“乙亥春”的“上洋”，“乙亥”，即康熙三十四年(1697年)，時年吳歷六十六歲。“上洋”，乃上海的別稱；后將畫“攜來練川”。“練川”，乃寓為上海嘉定。因“民譽(yù)”見此畫而“噓好之”，又因時年為“民譽(yù)”之“花甲”(六十歲)年，再加上畫中有“松柏之茂”，即將此畫當(dāng)作賀歲之禮品，贈送給了“民譽(yù)”這個人。題跋的落款是“壬午年秋”，“壬午”，則是康熙四十一年(1702年)，是年吳歷七十一歲。可知，此畫由吳歷六十六歲作于上海，于七十一歲時，又將畫作為賀歲之禮，在嘉定贈于人。

縱觀之，吳歷此畫中，既含有王蒙層面分明、氣勢充沛、焦墨破筆點擦的用筆，又有王蒙山水畫的蒼渾秀逸的格調(diào)，著色上也仿王蒙，但畫中又有吳歷的創(chuàng)新之韻。吳歷五十歲至七十歲這個年齡段，由于致力于宗教活動，作畫甚少，更說明此畫藏世之珍稀。

再覽吳歷的《泉聲松色圖》(圖3)，紙本，縱64.6厘米，橫38厘米。同樣是分遠(yuǎn)、中、近鋪設(shè)，層次分明。山巒層層疊嶂；溪水，曲行貫穿；樹木，更加蒼勁。整個畫面，以凝練的筆法，展現(xiàn)出山水間、自然界的渾重拙樸、深醇沉郁的氣韻。皴法繁密，明暗分明。較之前面兩幅，筆力顯得更加雄渾，墨色更加酣暢，色彩對比更加強(qiáng)烈。整個畫面，上上下下，有眾多房屋，而不見人影；有橋梁，卻無人來渡；除水聲外，不見人聲，不聞鳥鳴，一切處在自然界的凝靜之中；遠(yuǎn)山近壑之上，鋪設(shè)著一層雪的白色，雖有蒼勁的“松色”似有增色，但同時告知我們，此時節(jié)尚處在寒冷之中。

畫面的右上角，有畫家的行書五言詩，題為《泉聲松色》。詩曰：碧嶂峙西東，泉飛認(rèn)白虹。游人不可及，松翠暗蒙籠。癡翁筆下意，見不凡游戲。中直極造化，生動雪窗擬。

下署“此念漢昭道詞宗篤好輒以贈之”。落款為“康熙甲申年正月 墨井道人并題”。鈐“墨井”二字印。從畫家的題詩與署款之中，可探測出：此畫是吳歷于初春的農(nóng)歷“正月”，在“雪窗”之下，“擬”繪“癡翁筆下意”，畫出此“碧嶂”、“泉飛”、“松翠”等“生動”景象，并此“中直極造化”之作，贈給宗教界天主教的“篤好輒”。“康熙甲申年”，即康熙四十三年(1704年)，可知此畫乃吳歷七十三歲的作品，可謂是其晚年傳世的代表作之一。此畫乃仿擬“元季四大家之冠”的黃公望筆意所成。因黃公望號大癡道人，故后人尊稱“癡翁”。細(xì)細(xì)觀覽，可揣摩出此畫中深蘊(yùn)著黃公望“精湛凝練，疏秀清潤中含蒼茫渾厚的韻味”的筆法，以及主張師法自然，“借山川之形，通過筆墨以抒情”的境界，但“擬”中并不泥古，含有自己的創(chuàng)意。此畫的畫面，層層加皴，焦墨點擦，造化出陰陽分明、蒼渾滋潤的意韻，表現(xiàn)出吳歷七十歲以后渾厚凝重的藝術(shù)特色，也汲取的西洋某些畫法。

縱觀上述三幅山水畫作，足可揣摩出：正是吳歷堅持師法大自然的理念，在實踐中創(chuàng)作，總給人立體感、真實感的感悟；他的山水畫總顯得層次分明、境界幽邃，給人以沉郁情緒；吳歷青中年山水畫以秀潤雅淡為特色，而老年之作，讓人更感到蒼勁雄健，功力醇厚；每幅畫，均在右上角自題詩或自題語，闡發(fā)出作畫的原由或畫的創(chuàng)造歷程，類似一把打開謎徑的“鑰匙”，幫助賞讀者對這幅畫的理解與認(rèn)識，詩、書、畫往往融合于一體，更增添了畫作的神韻與感染力；每幅畫，均交代其幅畫是宗法何家古人的筆法，令人將其畫與宗法的古人畫作比較，看出他法古而不泥古，能融諸家之長，又有新的創(chuàng)意；并在一定程度上汲取西洋畫法，終成就為頗具風(fēng)格的一大名家。真是難得也！難怪清代書畫評論家秦祖永，在《桐陰論畫》中，這樣評述吳歷：“此老高懷絕俗，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下，觀其氣韻沉郁，魄力雄杰，自足俯視諸家，另樹一幟。”并將其列入董其昌、“四王”等著名書畫家的“書畫大家”一類，將其畫作標(biāo)為“神品”也！