編者按：民族服飾與時尚元素是不可分家的兩個概念，那么民族服飾中的時尚元素是怎樣表現(xiàn)出來的呢，今天小編就來為你細細解答。

“中國元素”

在西方，設計師們積極從世界各民族傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，并使之轉(zhuǎn)化成永恒的時尚藝術(shù)。中國風格的高級時裝讓一種沉靜的氣質(zhì)頃然而出，成為這個奢華當?shù)馈狒[繽紛的世界里，讓人駐足欣賞的美麗風景。讓中國風帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺，這一切主要得益于國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，而且運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。概括其設計手法主要有兩種：一是現(xiàn)代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合;二是中國化元素非中國化運用。

現(xiàn)代時裝輪廓與中國服飾元素的混合

國外設計師在吸取中國元素時往往是在現(xiàn)代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創(chuàng)新和突破之處，并以實現(xiàn)現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)民族元素的完美結(jié)合。最常用的設計手法即采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

在工藝材料運用方面，要數(shù)中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用立體感較強的中國刺繡方式，展開了花朵最妖嬈的姿態(tài)，讓面料充滿了立體感。刺繡是中國古老的工藝之一，對文化生活的提升，有很大的貢獻。早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙;戰(zhàn)國漸趨工致;漢代開始展露藝術(shù)之美。宋代是我國刺繡發(fā)達臻至高峰的時期，無論產(chǎn)品質(zhì)量均屬空前，特別是在開創(chuàng)純審美的藝術(shù)繡方面，更堪稱絕后。在歷練后仍然流傳下來。它融合了繪畫、書法的精髓，將素材借著多彩、亮麗的絲線以渾熟靈巧的技術(shù)氣韻，生動地顯現(xiàn)出中華文化的特色。比如吉祥齋的作品繡工精細，古樸典雅，生動清新，無論是人物還是花鳥，無不體現(xiàn)東方女性那細膩綿長的文化內(nèi)涵。今年吉祥齋的設計師大膽創(chuàng)新地將繡花以立體的形式表現(xiàn)，達到了“繡花花生香，繡鳥鳥飛天”的境界。

在圖案色彩方面西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫，Dior的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，并加以紅色花朵點綴，而服裝款式簡單平常，但潑墨花紋的出現(xiàn)卻讓連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風著稱的enzo，對中國少數(shù)民族服飾元素不斷進行重新演繹，在黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現(xiàn)出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞臺上大放異彩。

大紅、紫羅蘭以其明艷之色更顯女性千嬌百媚，這些顏色顯然是凸顯中國女之美的必備元素。而一些熱鬧顏色的混合具有無限視覺沖擊力，紅和綠，湖藍及明黃，那些生動的對抗色令我們在挑戰(zhàn)眼球極限時，再造出鮮活的中國味。

后現(xiàn)代手法解構(gòu)“中國民族元素”

很多設計師開始有意或無意地打破了中國傳統(tǒng)服飾的固定模式，在創(chuàng)作過程中始終把現(xiàn)代的生活理念貫穿其中，把中國傳統(tǒng)文化元素融入到現(xiàn)代生活理念中，其主要表現(xiàn)為運用后現(xiàn)代的解構(gòu)法，將中華民族的典型樣式、線條、色彩等當作一種符號、語匯，通過非傳統(tǒng)的手法，組合傳統(tǒng)部件，融入到自己的設計中，從而構(gòu)成一種古今融合的中西合璧的手工與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合的新型美。