從去年5月開始，蓬皮杜藝術(shù)中心把幾乎所有男性藝術(shù)家的作品束之高閣，代之以女性藝術(shù)家的作品。Camille Morineau，這場展覽“elles@centrepompidou”的策展人，稱該展覽會引起巨大的轟動?？上聦嵤牵核囆g(shù)媒體輕易地忽略這場女性藝術(shù)展?！缎l(wèi)報》是少數(shù)的幾家提出問題的媒體之一，這個問題即是：“藝術(shù)界終于認真對待女性藝術(shù)了嗎?”

英國畫廊對女性藝術(shù)的關(guān)注不比法國同行多。英國國家美術(shù)館（The National Gallery）只藏有10位女性藝術(shù)家的作品，而其中只有4位的作品被認為有資格在主展廳展出——這4位女藝術(shù)家是Rachel Ruysch、Berthe Morisot、Vigée-Le Brun 和Catherina van Hemessen。其余的女藝術(shù)家的作品只能在A廳（研究藏品部）看到，而那里只在每周三下午開放3個半小時。

蓬皮杜中心經(jīng)常被人們叫做“Beaubourg”（美麗堡），它的正式名稱是國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館，主要收藏1905以后的藝術(shù)品。策展人Morineau曾發(fā)表言論說蓬皮杜中心收藏的女性藝術(shù)作品還不足以與展覽“elles@centrepompidou”的規(guī)格相匹配。在過去的5年中，蓬皮杜將收購預(yù)算的40%用于購買女性藝術(shù)家作品，使得女性藝術(shù)家作品的比重上升藏品總數(shù)的17%。相比之下，英國泰特美術(shù)館的女性藝術(shù)家作品的比例為13%。

展覽“elles@centrepompidou”標(biāo)榜的話語是恢復(fù)女性在藝術(shù)史上的地位，似乎有大量女性藝術(shù)家的優(yōu)秀作品還等待被世人所知。這場展覽雖然名義上是對被遺忘作品的發(fā)現(xiàn)之旅，但實際上很多作品，包括最優(yōu)秀的，都是人們再熟悉不過的。有的著名藝術(shù)家被用一種很輕率的方式加以介紹，比如珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）的26 Inflammatory Essays（煽動性散文）被縮減到8句，然后復(fù)制到紙條上并貼在墻上，看起來像是廉價的墻紙。

雕塑家依娃·海絲（Eva Hesse）的代表作“Untitled （1970）” 是由7個部分構(gòu)成的雕塑，其制作材料有玻璃纖維、聚酯纖維樹脂、聚乙烯表面和鋁絲。這件作品是蓬皮杜中心1986年納入收藏的，由于疏于保護該雕塑已經(jīng)破損得難以辨認。

一些年輕的女性藝術(shù)家也許可以被稱為新發(fā)現(xiàn)，不過她們中的太多人樂衷于女性身體藝術(shù)——這種藝術(shù)在多年來趨于重復(fù)。無知的觀眾也許會因為Sigalit Landau的“Barbed Hula of 2001”（帶刺的呼啦圈）興奮，在這部錄像中全裸的女藝術(shù)家用一個帶刺的鐵絲圈做呼啦圈運動。但是如果觀眾們看過瑪麗娜·阿布拉莫維奇在1970年代的割腹行為和Orlan在1990年代的手術(shù)臺錄像，就不太會對Landau的呼啦圈感冒了。

在今年晚些時候，瑪麗娜·阿布拉莫維奇將在紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦回顧展。此外，在本次展覽中沒有充分展示的南希·斯佩羅 （Nancy Spero）也將在蓬皮杜舉辦回顧展。這兩場展覽都會比“elles@centrepompidou”更值得一看。

從200位女性藝術(shù)家的作品里零星地挑出一些來進行展覽足以抹煞她們所有的成就。將杰出的作品和平庸的作品混在一起，而且只展出著名藝術(shù)家的非代表性作品，“elles@centrepompidou” 試圖只是讓參觀者知道有女性藝術(shù)的存在，并且女性藝術(shù)家是止步不前的。