楊飛云接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪

　　2011年6月11日下午3點，靳尚誼《向維米爾致意》在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。展覽主要展出靳尚誼三張臨摹維米爾的畫作：《驚恐的戴珍珠耳環(huán)的少女》、《新戴爾夫特風景》和《戴爾夫特老街》。這三幅臨摹維米爾的作品，是靳尚誼先生09年帶領(lǐng)學生探尋荷蘭藝術(shù)大師維米爾的家鄉(xiāng)戴爾夫特時構(gòu)思所作。靳尚誼先生一方面追求油畫的表現(xiàn)力，力求達到大師的高超技藝水平，同時在每張畫作中也寄托了自己對當下社會的關(guān)注與感受，意在改變古典、面對當代。

　　本次展覽采用現(xiàn)代科技，體力呈現(xiàn)，同時還采用網(wǎng)上研討會的方式，與網(wǎng)友形成互動。雖然此次展覽只有三張作品，但是參觀展覽的觀眾感觸都很深，這是一次展覽方式的嘗試，是學術(shù)性的研究課題。展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家楊飛云向雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者談論了他對此次展覽的感受：

　　展覽方式很新穎

　　首先從展覽方式上來說，是新穎的，運用各種媒體或者說現(xiàn)代傳媒手段，立體的展示靳尚誼先生在藝術(shù)上的探索和對繪畫的研究。像靳先生這個年紀的畫家，不可能不斷地畫出新作品，讓媒體特別關(guān)注，而是需要安靜地、很專注地做藝術(shù)上的嘗試，通過這樣的手段，使展覽達到了很好的效果，能夠把作品中的東西進行立體的放大，讓社會上的很多學生，學術(shù)界的人比較全面、深入地了解靳尚誼先生在藝術(shù)上的思考，對學術(shù)界產(chǎn)生影響。另一方面是靳尚誼先生到了這樣的年紀，還能夠做到非常純粹而執(zhí)著地投入到對維米爾的研究中，其實靳尚誼先生一直很喜歡維米爾，更重要的是靳先生的天性和他在藝術(shù)上的價值體現(xiàn)，或者他在研究繪畫使用和繪畫原理上，與維米爾有很多共同之處，一個比較理性，一個比較純凈，還有使用繪畫原理的時候，彰顯個人的情緒性的東西，而是相對比較超脫、理性，在原理上做到了繪畫的高水準，這是靳尚誼與維米爾的共鳴之處。

　　另外，在這樣的年紀，還有一種態(tài)度：“向維米爾致敬”。維米爾在他的天性里的發(fā)揮，和運用繪畫原理的部分達到了極致，靳先生這一點是在表達他的敬重;第二，動筆做這樣深入研究的時候，體現(xiàn)了靳先生在繪畫元素上的理解和把握，還有在這件事情上的認識。最重要的一點，今天是個很躁動的時代，大家對傳統(tǒng)非常不屑，靳先生是在改革開放以后，整個中國走向美國化，走向后現(xiàn)代，面對各種潮流，特別快速的時代，就已經(jīng)開始進入到原理和古典的學習，到現(xiàn)在，他在這方面仍然是有態(tài)度的，有一種學術(shù)上的態(tài)度。外圍是不屑和躁動的時候，他反其道而行之。傳遞出一種理念：藝術(shù)家對傳統(tǒng)繪畫原理不能忽視，情緒和躁動是非常不利于藝術(shù)發(fā)展的。當然還有畫面稍許變動的一點態(tài)度，比如肖像的表情，惶恐是對現(xiàn)代的批判性，就是人已經(jīng)做不到那么純粹了，這是現(xiàn)代人的惶恐，在說很有哲理的思考，雖然小小的改動，但是人和建筑，人和藝術(shù)，人和造型色彩藝術(shù)，人和他的環(huán)境，這個不會有太大的變化，他的本質(zhì)是一致的，只是說里面變了一些東西，人使用的道具變了一些，海牙的海邊，建筑還是老樣子，只是上面走的人在變化，是一種觀念上的思考，這個感受還是蠻強的。

　　繪畫發(fā)展離不開繪畫原理和元素的掌握

　　今天的具象油畫或者說架上繪畫，只要是用筆、用顏色、構(gòu)圖，形色、節(jié)奏表現(xiàn)的繪畫，我覺得都有一個很大的問題。

　　橫向來看，目前中國從事繪畫的人群是前所未有的，中國在繪畫使用上的可能性，就是在畫布上做的嘗試，樣式的可能性是人類前所未有的，還有什么沒有被實驗過，還有什么樣式?jīng)]有出現(xiàn)，我們幾乎看不到有什么新的東西出現(xiàn)。中國人不可能那么笨，那么大的人群，這么一個橫向展開的可能性都在探索，那么我們今天的水平和問題在哪里，這是最大的問題。其實靳尚誼先生已經(jīng)回答了這個問題，一是不能離開繪畫本身在原理上、元素上的掌握和理解力，塞尚也是如此，還是在這里突破的，在使用這些東西才提高的，中國的油畫要說比較的話，可能在這個點上仍然有差距，歷史上倫勃朗好在哪里，是因為內(nèi)容嗎，是因為表達了新鮮的故事嗎，都不是，還是油畫本體語言的表達水平，靳尚誼的展覽還是在說明這個問題，教學上一直在強調(diào)的問題;第二，繪畫功能使得繪畫不感動人，沒有境界和品位，沒有高的格調(diào)，沒有一個大的情懷，沒有很深厚的打動人的東西，就這兩個部分。維米爾也是這兩個方面的高手，其它大師更不用說，中國的油畫只能在這方面突破。

　　目前的問題就是混亂，沒有標準，總想創(chuàng)新和實驗，畫油畫不研究油畫，比如觀念藝術(shù)是很新的藝術(shù)，但是用油畫來解釋觀念是很蹩腳的，不是最好的方式，所以要從事觀念藝術(shù)、新藝術(shù)的人，就不要學畫，他可以做電腦，各種各樣的材料，來表現(xiàn)他的觀念，兩個系統(tǒng)完全不是一回事。現(xiàn)在比較混亂，繪畫像音樂、舞蹈一樣，有一個觀念的東西就把繪畫取消了，繪畫有一個本體的價值，通過平面，一種節(jié)奏，悟性，形象這樣的組織，表現(xiàn)人的心靈或精神，這是繪畫的意義。繪畫的問題還在繪畫本身，還有繪畫用來做什么，原理、法度是不得不掌握的，像維米爾這樣的畫家，一生都在研究怎么能畫的更正確，或用正確的法則畫正確的感受，靳先生也是這樣的嘗試，個性只是努力在做正確的事情時體現(xiàn)出來的水準和特點。