日前，記者從中國嘉德國際拍賣有限公司獲悉，作為2011中國嘉德春拍重頭戲之一，國內已故著名藝術家陳逸飛5件精彩之作將會齊齊亮相。這5件作品不僅作品精研，且題材廣泛，重要的是這是陳逸飛一生最重要的4種繪畫題材首次集中在國內拍賣市場一次性展現——包含了一件其在1994年創(chuàng)造當時油畫拍賣記錄的大型西藏題材油畫《山地風》、一件仕女題材肖像《藍衣仕女》、一件音樂題材人物肖像《小提琴手》和兩件水鄉(xiāng)題材精品《威尼斯風景》、《有橋與平底船的風景》。這幾件作品全方位呈現了陳逸飛幾十年來在油畫創(chuàng)作上的探索與藝術全貌。

　　“四大題材”奠定其藝術地位

　　中國寫實油畫一直是中國油畫的創(chuàng)作主題，占據著油畫市場的半壁江山。而陳逸飛的作品在國內寫實油畫界一直處于中流砥柱的地位。他的創(chuàng)作歷經水鄉(xiāng)風景系列、音樂人物系列、古典仕女系列及西藏系列四大題材的發(fā)展，一直堅持寫實主義創(chuàng)作的道路。他堅信寫實主義能夠帶給人強烈的視覺感受，透過觀眾對實物的認知，進行想象，從而牽動觀者的內心感受。

　　得益于“馬克西莫夫油畫訓練班”結業(yè)的名師俞云階的悉心教導，陳逸飛大學期間便打下了扎實的寫實功底，在1980年陳逸飛赴美深造。在美期間，他接觸大量西方著名畫作，成為其藝術技巧的鞏固階段。他相繼推出了水鄉(xiāng)風景系列、音樂人物系列和古典仕女系列，東方神韻十足。20世紀90年代，陳逸飛回國相繼創(chuàng)作了“海上舊夢”系列和西藏系列。前者作品伴隨其投資的藝術電影《海上舊夢》而生，亦是其仕女題材的發(fā)展及延續(xù)。后者的創(chuàng)作一直延續(xù)至他逝世。

　　至此，四種題材的系列作品貫穿其一生的創(chuàng)作實踐。無論是古樸清幽的悠悠水鄉(xiāng)、高貴典雅的西方美人、神秘憂郁的東方仕女亦或是粗曠渾厚的西藏之風，均在他筆下得到了淋淋盡致的闡釋和發(fā)展。這些作品受到了東西方藝術界的高度認可與贊賞，成就了陳逸飛當日的藝術成就。

　　西藏題材扛鼎之作——《山地風》

陳逸飛  《山地風》

　　自美國游學歸國后，陳逸飛游覽了西藏，發(fā)掘繪畫素材。這段與當地藏民生活在一起的經歷，使他對西藏的民風地貌印象深刻，藏民頑強的生命力以及他們的淳樸、自然更令他久難忘懷。在畫中，他強烈地表現出了藏民人性化的情感，描繪了他們世界的粗獷而溫情的真實，也隱含著對人性中淳樸之美最真誠的謳歌與禮贊。

　　包括《晨曦》、《藏族人家》、《山人》、《神廟》等，這批作品均一反他早期的柔謐甜靜,風格上趨于粗獷豪邁、渾厚壯美;形式上表現出圓滿的技藝、老練的筆觸、新穎的構圖;色彩上則突顯輝煌的戲劇性的對比效果?？梢哉f，這是自現實主義大師以來的一種強烈的新現實主義。

　　此次嘉德油畫推出的《山地風》就是陳逸飛西藏題材的扛鼎之作。

　　《山地風》大膽運用了鏡頭感十足的方式處理這組畫面——人物設置“頂天立地”，長袖、寬腰、大襟的寬大藏服，迎風而走，畫面靜謐而深沉，端莊且恬靜，流露出強烈的異域風情;沒有設定特定的動作、特定的語言。直接出現于觀者的視線之中，仿佛電影中某個畫面的瞬時暫停。

　　在人物造型上，藝術家也摒棄了對人物的美化，如實表現出了主人公面容的黝黑、粗糙、蒼老。品筆觸圓融雄健而具動感，結實又瀟灑;積色厚重，畫面穩(wěn)重;意境深遠，氣魄渾厚而充滿力量。迎著高原寒冷的山風而行的藏民，在即將來臨的黑夜背景的籠罩之下，顯得靜穆和崇高，也折射出一種沉郁的悲憫情懷。

　　早在中國拍賣業(yè)處于剛剛起步階段的1994年，《山地風》就以286萬元的高價在中國嘉德秋季拍賣會上成交，創(chuàng)造了當年華人油畫拍賣最高價。當時嘉德油畫拍賣才剛剛進入第二個年頭，一場油畫拍賣的總成交亦只有幾百萬元，陳逸飛此件單幅的成交價格令當時的藝術市場大為瞠目與振奮?！渡降仫L》重回嘉德拍場，不僅顯示了藏家對嘉德的信任，更是顯示了對國內油畫市場的信心。

　　音樂肖像題材——《小提琴手》

陳逸飛  《小提琴手》

　　陳逸飛的音樂題材，為其在國內贏得了廣泛的聲譽。作品中顯示的精湛的油畫寫實功力，以及蘊含的獨特的中國的美學理念，使此系列作品超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融于咫尺之間?！堕L笛手》的專注與傳神，《二重奏》的莊重與諧和……畫面充滿生機，音樂家的面部表情化解于音樂中，有水乳交融之效。

　　此次參與拍賣的《小提琴手》，顯示了他最標志性的繪畫手法：他采用近乎爐火純青的照相寫實主義的技法、以及精細的厚彩磨砂技巧把小提琴家濃密的秀發(fā)、自然的膚色、低垂專注的眼神和樂器小提琴描畫得栩栩如生，令人有伸手觸摸的沖動。大面積棕黃色的背景運用，使得著白衣的提琴手突顯出雕塑一般的質感。熟練的燈光處理把臉部、胸前、手部的重點自然地帶出，同時營造出莊重高貴的氣氛。

　　背景之上僅描繪了由各種花卉組成的圓形圖案，這一方面抽掉了人為的時空限制，突顯了畫中人臉部輪廓和優(yōu)美的肢體線條，另一方面它柔和了小提琴手拉奏小提琴的姿勢，形成小提琴手、樂器和樂曲之間微妙的呼應關系，畫面旋律感強烈，好似音符在畫面之外緩緩漂蕩。觀者沉浸其中，定會收獲繪畫與音樂的雙重享受。

　　仕女題材——《藍衣仕女》

陳逸飛  《藍衣仕女》

　　此次亮相的《藍衣仕女》，是陳逸飛仕女題材“海上舊夢”系列之一。畫中他將西方古典寫實畫風推向極致, 絲絲入扣地遵循著精致、細膩的完美準則。

　　繾綣的女子身穿藍色的清末民族服裝, 斜躺于刻畫精細的地毯之上，以一種婉約、溫順、飄渺的目光凝視著前方, 憂郁哀怨、落寞凄美，畫面散發(fā)出柔和的氛圍, 充溢著一種溫馨的把玩的情調。仿佛自畫面中傳來“小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽”的氣息……唯美至極,東方韻致和情調濃郁。

　　侍女題材在拍賣市場屢創(chuàng)奇跡，深得國內藏家的喜愛與追捧。僅就嘉德拍場來講，《潯陽遺韻》在1999年春季便拍到了297萬元人民幣，至2007年秋季拍賣會，《西廂待月》更以929.6萬元人民幣的高價落槌，漲幅明顯。此后，侍女系列作品又屢次刷新這個紀錄。

　　無疑，此系列中蘊含的深厚的中國古典文化內涵，是侍女題材廣泛認可的原因之一。陳逸飛曾表示，“好的畫家應該是一個真正的文化人”。他本人具有很深厚中國古典文化素養(yǎng)，仕女系列的許多作品立意均來自于李清照的詞以及古典詩詞中的典雅意象。除上述提到的《潯陽遺韻》、《西廂待月》，具有濃郁的城市文化情結的上海舊夢系列《玉堂春暖》、《春風沉醉》等作品的命名特征亦十分典型。

　　水鄉(xiāng)題材——《威尼斯風景》及《有橋與平底船的風景》

陳逸飛   《威尼斯風景》

　　水鄉(xiāng)系列作品一經展出，便在西方藝術界引發(fā)了極大的轟動及高度認可。他嫻熟而準確的把握住了西方世界對中國風景的心理感受，讓西方人看到一個與西方完全“不同”的卻為他們所讀解的古樸、神秘、寧靜的東方世界。很明顯，他這種用“詩化了的中國意象”描繪中國古老的江南水鄉(xiāng)的表現方式得到了西方世界普遍的情感共鳴。

　　1989年，陳逸飛用同樣的筆法和視角記錄下了意大利的水鄉(xiāng)。當年，他游歷意大利威尼斯，并創(chuàng)作一系列相關題材的油畫，此次春拍的兩幅水鄉(xiāng)系列——《威尼斯風景》及《有橋于平底船的風景》均是陳逸飛此次游歷階段的經典作品。后陳逸飛受邀在日本著名的東京西武百貨公司舉辦「陳逸飛個展」，此兩件作品均獲展出。

　　《威尼斯風景》描繪了清晨尚未完全蘇醒的威尼斯河道一角。陳逸飛對光線處理嚴謹認真的習慣使他準確把握了破曉時份、旭日初升的那一刻，陽光照射河邊小屋、平靜的河面以及河上劃艇的人物的場景，他把自然的光照畫得恰到好處，彷佛把繾綣腦海、緬懷多年的一刻感覺捕捉了，予人一種余韻猶存的動人氣氛。

　　《有橋與平底船的風景》則展示了輕輕薄霧中的威尼斯景象?；\罩在遠景中霧氣同樣畫得逼真，好像披上一層薄紗，使整幅風景彌漫一片沉默與靜寂。近景水面、小樓、船艇刻畫清晰，顏色厚重，畫面切割得果斷利落，化繁為簡效果突出。這兩件作品高貴、典雅，層次分明，色彩精細，它們帶給觀眾并非一味的陰柔嫵媚的水鄉(xiāng)景色，卻有一種靈性，一種恬靜蘊含其中。彌漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人，讓人置身于心靈的港灣，喚起現代人靈魂深處一份難舍的情懷和對美好的向往。

　　康科蘭博物館館長米歇爾·包特溫尼先生這樣寫道：“陳逸飛是為他的民族恢復與西方對話的第一位藝術家，現已成了美利堅合眾國和中華人民共和國之間交流的可能性的重要象征。他的現實主義風格使他達到了更高的真實，超越了把主題歸屬于精神的再現。他因此具體化了中國傳統(tǒng)的審美內涵。他的繪畫作品的東西方精神的融合是獨一無二的。

　　據悉，中國嘉德2011春季拍賣會郵品錢幣銅鏡部分將于5月10日至11日預展，12日至17日拍賣，展拍地點均為北京國際飯店;中國嘉德2011春季拍賣會中國書畫、瓷器家具工藝品、中國油畫及雕塑、古籍善本、珠寶翡翠腕表部分，將于5月17至20日預展，21日至25日拍賣，地點均為北京國際飯店會議中心。