北京翰海2011春季拍賣會將于5月16-21日舉行，16-18日預(yù)展，19-21日拍賣。拍賣會地點將移至北京朝陽悠唐皇冠假日酒店。

　　此次春拍，翰海依然立足高端，推出 “全品類”拍賣，專場構(gòu)成覆蓋當(dāng)下收藏與投資的熱點及成長性品類，并將集成書畫、古董類文物珍品與藝術(shù)經(jīng)典，打造夜場拍賣。古代書畫、近現(xiàn)代書畫、當(dāng)代書畫、法書楹聯(lián)、古籍善本，中國玉器，古董珍玩等各專場均收錄數(shù)量頗多的精珍之作，其中，不乏在美術(shù)史上具有重要地位的代表作，以及存世稀有的珍貴文物。亮點包括朱耷《花鳥冊》、吳歷《夏山圖》、鄭板橋《竹石圖》、，齊白石《山水冊》，吳湖帆、張大千等繪《山水四屏》，齊白石《芙蓉鴛鴦》以及“清乾隆 青花纏枝蓮紋盤口尊”、“清乾隆 青花折枝花果紋梅瓶”、“清乾隆 青花釉里紅龍紋抱月瓶”、“清乾隆 藍地粉彩描金瓜瓞連綿瓶”、“清嘉慶 胭脂紅地粉彩花卉碗”“清乾隆 御制刺繡耕織圖”等重要作品。

　　以上乘品質(zhì)和清晰佐證享譽拍場的慶云堂書畫，此次將推出多個專場，涵蓋近現(xiàn)代、古代書畫的常規(guī)專場外，還將推出同一上款藏家專場，以及“碎金集近現(xiàn)代書畫專場”。

　　慶云堂書畫專場精心遴選近300件作品，集祝允明、王鐸、傅山、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、林風(fēng)眠、李可染等名家，作品出版清晰詳實，遞傳有序可靠。規(guī)模與質(zhì)量并舉。專場重要作品包括《祝允明草書杜甫秋興八首卷》。此卷為祝允明五十七歲所書，筆力雄強，氣脈流暢，功力渾厚。引首為明代陳鎏所題“枝山草書”，后附晚明嘉興名士洪邦基、高松聲、釋智舷題跋，以及日本長尾甲題跋，近代羅振玉題簽。此卷筆法精嚴(yán)，神采超然，風(fēng)格鮮明，鑒藏脈絡(luò)清晰，為重要的祝允明草書珍跡。

　　尤為值得關(guān)注的是“碎金集近現(xiàn)代書畫專場”，涵蓋150余件近現(xiàn)代書畫名家作品，如張大千、齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、傅抱石、黃賓虹、于非廠、劉海粟、李可染等，不同流派、風(fēng)格，頗為齊備，無論尺幅大小，莫不精珍。重要作品包括齊白石《紅荷鳴蟬》、《荷蓬蜻蜓》，徐悲鴻《松鷹圖》，張大千《晚林圖》，林鳳眠《彈琴仕女》、《寶蓮燈》，傅抱石《萬竿煙雨》等。專場收錄諸多名家代表作，精珍程度甚為難得，以“碎金”而名，可謂謙詞。

　　翰海春拍碎金集近現(xiàn)代書畫專場賞析

　　齊白石 《紅荷鳴蟬》

　　138.8×61.6cm

　　設(shè)色紙本/立軸

　　1948年作

　　出版：

　　1、《荷之藝》P60，藝術(shù)圖書公司，1997年10月

　　2、《名家翰墨》月刊第14期P17，2006年6月再版

　　3、《朵云軒木版水印藝術(shù)》圖版88，上海書畫出版社，1997年7月

　　高蟬飛上紅菡萏

　　——齊白石《紅荷鳴蟬》雅鑒

　　白石老人生性樂觀，他的畫也與生俱來帶著一種喜悅的神情。白石老人作畫筆墨尚簡，然筆簡意繁，大象希形，無多余贅筆，在寥寥勾勒中傳達出許多余緒。畫中荷花造型洗練，分披的荷葉，欹斜的荷桿，嫣紅的荷瓣，飽滿的蓮房，構(gòu)圖充滿張力，筆墨意趣隨畫家的精神狀態(tài)自然流動，呼之欲出，意境生動和諧。

　　“蟬”與“禪”諧音，蓮花是佛家的圣潔之物，二者相結(jié)合的題材，帶有潔凈莊嚴(yán)的吉祥意味，結(jié)合白石老人亦雅亦俗的筆墨風(fēng)格，使本幅畫作更添雋意。

　　中國文化把八十八歲稱為“米壽”，因為“米”字拆開剛好是八十八。八十八歲對于一般人而言，已是老弱不堪的年紀(jì)，但對于齊白石而言，卻正是藝術(shù)創(chuàng)作的黃金階段。他的畫跋中曾有“今年又添一歲，八十八矣，其畫筆已稍去舊樣否”的喟嘆，這幀荷花氣勢撼人，變法之后，齊白石對筆墨的控制力，令人嘆為觀止。

　　齊白石 《荷蓬蜻蜓》

　　89×40.5cm

　　設(shè)色紙本/立軸

　　收藏?。簺艽▍鞘?/p>

　　出版：《名家翰墨》月刊第14期P145，2006年6月再版

　　栩栩枝頭飛有意

　　——齊白石《荷蓬蜻蜓》賞析

　　一泓漣漪碧水間，亭亭可愛的小荷花，飽滿俏立的小蓮房，早有蜻蜓立上頭。這本就是充滿詩情畫意的景致，經(jīng)白石老人的生花妙筆一點染，更是氣象一新。

　　此幅是為吳作人先生所畫，甚為悉心，意境清新，筆墨勁健，多次著錄。倒是那枚“容顏滅盡但余愁”的印章，令我吟哦了良久。

　　白石老人曾說“大墨筆之畫難得形似，纖細筆墨之畫難得神似”，此幅粗細兼之，形神兼?zhèn)?，更有趣味盎然。一桿擎起的蓮房，與小蜻蜓似拒還迎的試探飛落，雋永生動，綺思妙趣中，竟連“別樣紅”的菡萏，也只得退居在陪襯的位置上，能以墨筆奪五色之光華，妙哉白石。

　　于非廠 《富貴壽考》

　　90.5×48cm

　　設(shè)色絹本/立軸

　　1946年作

　　收藏?。涸菩恼洳亍⒌袂嗲毒G

　　徐悲鴻 《松鷹圖》

　　112×108 cm

　　設(shè)色紙本/片

　　1940年作

　　出版：

　　1《求知雅集珍藏近代中國書畫》圖版59,P130,香港中文大學(xué)文物館,1987年8月

　　2《名家翰墨》資訊第8期

　　蒼穹主宰，睥睨萬物

　　——徐悲鴻《松鷹圖》賞析

　　印度之行是徐悲鴻藝術(shù)生涯中的一個重要階段，著名的巨幅繪畫《愚公移山》就是徐悲鴻在印度旅居期間的得意之作。1938年，43歲的徐悲鴻接受印度詩壇領(lǐng)袖泰戈爾的邀請，赴印度舉辦展覽。10月，徐悲鴻攜帶大批代表作品從大后方重慶出發(fā)前往印度。在印度期間，徐悲鴻與泰戈爾結(jié)下深厚的友誼，在加爾各答等地舉行作品展，引起轟動。

　　1941年徐悲鴻由印度回國，并將幾年來游歷賣畫所得近10萬元美金全部捐出用于抗戰(zhàn)救災(zāi)。徐悲鴻的愛國行為正如該畫上他所鈐刻的印章“東海王孫”，而畫面的氣勢卻正應(yīng)和另一枚印章“吞吐大荒”，由是也可推斷徐氏對此畫的用心之精。

　　《松鷹圖》作于1940年秋，具有多次有效著錄。該圖筆墨精湛，造型準(zhǔn)確，鷹眼目光如炬，作為蒼穹之主宰，有睥睨萬物的氣勢，這得益于他自幼年積累的功力以及青年時期在歐洲的西畫訓(xùn)練基礎(chǔ)。徐悲鴻先生一向主張藝術(shù)家應(yīng)具“寥廓胸襟”、“峻極至德”，他的藝術(shù)信仰與《松鷹圖》散發(fā)出的藝術(shù)魅力完全吻合，沖融博大，造就強者，人如其畫，畫應(yīng)其人。

　　張大千《晚林圖》

　　62×127 cm

　　設(shè)色紙本/框

　　1979年作

　　出版：

　　1《張大千書畫集》第五集,圖版43,臺北歷史博物館,1983年

　　2《張大千書畫集》上冊,圖版105,人民美術(shù)出版社,1991年

　　寒山漠漠煙如織

　　——張大千《晚林圖》賞讀

　　《晚林圖》作于1979年，大千居士八十一歲時，是其晚期代表精品。張大千的大潑墨畫想要表現(xiàn)的是一種氣勢和張力，此外，這和張大千晚年目力衰微但又傾心于繪畫有直接關(guān)系。對于真正的天才而言，生理上的痼疾不能束縛他們的藝術(shù)才華，耳聾阻止不了貝多芬創(chuàng)作《命運》，眼疾也阻礙不了張大千的潑墨潑彩走向巔峰。一定意義上可以說，眼疾是張大千潑墨藝術(shù)的催生劑，但想在潑墨上達到很高的水準(zhǔn)，需要深厚的藝術(shù)功力作基礎(chǔ)。

　　古人云“水墨之上色無功”，又云“墨分五色”，用墨達到出神入化的境界所能帶來的筆墨韻味是十分雅致的。筆墨氤氳所帶來的似真似幻、若隱若現(xiàn)的視覺享受亦是奇妙的。紙面上礬的效果，令墨色施于其中自生深淺濃淡的交疊層次，變化微妙，似出天然。

　　觀《晚林圖》，一脈寒山漠漠煙如織的景象。大千筆墨，臻于化境，“直造古人不到處”，桑榆晚筆，漸變所尚，雖衰微目力，心何有不能，非獨情遷也。

　　張大千《幽林浮嵐》

　　48×67cm

　　設(shè)色紙本/框

　　1969年作

　　釋文：爰翁，己酉元月制。

　　鈐?。捍笄ㄓ〈竽?/p>

　　出版：《張大千在加州》P74-75,舊金山州立大學(xué),1999年

　　恍兮惚兮，物象其中

　　——張大千《幽林浮嵐》賞讀

　　“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”，潑彩山水對大境界和朦朧美的表現(xiàn)非常符合中國傳統(tǒng)美學(xué)的欣賞要求。“道之為物，惟恍惟惚”，此幀作于1969年的潑彩山水，恍惚里山嵐浮動，縱橫交錯的枝干隱約浮現(xiàn)，頗有一番詩意美。

　　張大千才氣縱橫，不愧于徐悲鴻“五百年來一大千”之贊美，其寫意、工筆、潑彩，無不造其極，都達到相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水準(zhǔn)。張大千的潑墨潑彩多喜用比較清冷基調(diào)的顏色，因而他的潑彩是一種冷潑彩，給人濃郁的華麗之感。

　　大千彩墨，手法捭闔，氣韻萬象，不事物華而物自華，隨著《愛痕湖》的精彩表現(xiàn)，張大千的潑彩山水必將重塑新的里程碑。

　　林風(fēng)眠《彈琴仕女》

　　66×66cm

　　設(shè)色紙本/框

　　出版:《林風(fēng)眠作品展》圖版第11號,日本東京,1990年

　　展覽:《現(xiàn)代中國繪畫之巨匠—林風(fēng)眠作品展》,日本東京池袋西武百貨總店,1990年

　　林風(fēng)眠《寶蓮燈》

　　68×70cm

　　設(shè)色紙本/框

　　釋文：林風(fēng)眠

　　鈐?。毫诛L(fēng)眠印

　　傅抱石《萬竿煙雨》

　　102×60cm

　　設(shè)色紙本/鏡心

　　千山疊嶂，萬竿煙雨

　　——傅抱石《萬竿煙雨》賞析

　　關(guān)于藝術(shù)品的價值斷定，很多人會以尺幅的大小作為重要的判定依據(jù)之一，誠不知尺幅之間因素多多，畫家的名氣、在美術(shù)史上的地位、筆墨的精彩程度、創(chuàng)作年代的確認、品相的優(yōu)劣、有無有效著錄等都決定著畫作的價值。

　　此幀山水，風(fēng)格明顯，小中見大，題材是抱石先生最擅長的雨景，故描繪時抱石極盡所能，會心于紙縑，筆筆精到，抱石皴的使用讓畫面平添一份蕭然的雨意。方寸之間，翠竹扶疏，千山疊嶂，遠山縹緲，物象悉備。《萬竿煙雨》勝在氣勢，畫面之張力已然沖破尺寸的束縛，于有限空間造廣袤之境更屬奇幻。更兼乃是捷克駐華使官高乃義先生舊藏，流傳有序，更添光彩。

　　李可染《蘭亭圖》

　　85×52cm

　　設(shè)色紙本/框

　　1985年作

　　惠風(fēng)和暢集蘭渚

　　——李可染《蘭亭圖》賞析

　　中國歷史上有三大雅集最為著稱，即蘭亭雅集、西園雅集、玉山雅集，成為后世文人、畫家津津樂道的題材，蘭亭雅集更是留下冠冕千古的《蘭亭序》，尤以“群賢修禊、曲水流觴”最為風(fēng)雅，詩賦丹青無數(shù)，但多毀于兵燹之災(zāi)，令人扼腕。

　　《蘭亭圖》作于1985年，筆墨與題材均屬上乘，是李可染晚年的精品繪畫，他自題“白發(fā)可染”，讀罷讓人憐惜不已，正是這樣白發(fā)蒼蒼的年紀(jì)，他的藝術(shù)魅力卻是鮮活的，以耄耋之年猶在畫案上孜孜耕耘，焉得讓人不敬?

　　在題跋中，可染先生回憶起蘭亭的崇山峻嶺宿雨初霽后清新如洗的畫面，他的創(chuàng)作心境是“肅然神馳”的。畫面筆墨俱蒼，得山之質(zhì)，體現(xiàn)出可染擅于用墨的風(fēng)格特色，在黑中追求實體感。山岳帶有崇高、靜穆的象征，深厚凝重，沉雄博大，達到很高的藝術(shù)境界。