“以往或當(dāng)下流行的藝術(shù)交流性展事，基本上是在一個(gè)較為虛飾的主題框架內(nèi)，并置展示不同國(guó)度、不同地區(qū)藝術(shù)家的貌似與主題有關(guān)的作品，似乎起到了某種交流的作用。我以為這種策展模式只是呈現(xiàn)了交流的表象，缺乏深度地溝通，難以發(fā)現(xiàn)不同文化圈在藝術(shù)上的共性與差異，甚至難以達(dá)到相互的啟發(fā)性影響。為此，我們?cè)噲D通過一種展覽——從策劃到實(shí)施落實(shí)的具體過程——實(shí)驗(yàn)的方式，顯示我們認(rèn)為的深入性或真正意義上的交流與溝通。因?yàn)樵谖铱磥恚煌赜?，乃至人與人之間的交流溝通，具有三種基本形態(tài)：交流順暢、愉快，相互妥協(xié)地尷尬，企圖交流而又難以交流。但往往我們理想或欣喜或宣傳于第一種，而忽略于第二、三種。展覽的初衷、目的，更是一種帶有烏托邦式的理想與期許。”策展人馮博一語。4月初的何香凝美術(shù)館，再次彌漫著著70、80后藝術(shù)家的獨(dú)立魅力， 這是7對(duì)藝術(shù)家組合歷時(shí)半年多的交流合作中的初次作品展示，在半年的時(shí)間里，他們或許通過見面、電子郵件等方式歲組合作品進(jìn)行交流。有的合作順暢，作品相對(duì)和諧而充分;有的無法合作，作品呈現(xiàn)出不同的沖突樣式;也有的介乎兩者之間，合作牽強(qiáng)、別扭而呈現(xiàn)出指向不完整的作品形態(tài)。參與本次創(chuàng)作計(jì)劃的藝術(shù)家分別是：大陸的鄔建安、白小刺、梁遠(yuǎn)葦、劉俐蘊(yùn)、趙趙、臺(tái)灣的陳志建、何明桂、單凱悌、姚仲涵，香港的黃卓軒、許雅舒、魂游，澳門的百?gòu)?qiáng)、蘇約翰。本屆展覽在何香凝美術(shù)館首展后，還將先后赴香港藝術(shù)中心、臺(tái)北關(guān)渡美術(shù)館巡回展出。

　　最“丟面子”組合 大陸設(shè)計(jì)師劉治治臨陣脫逃

　　非常奇觀的事情也在交流中發(fā)生了，在去年的第一次交流會(huì)合影中，少一張面孔，他也是最讓策展人“丟面子”的大陸設(shè)計(jì)師劉治治——他也是以參展藝術(shù)家的身份與香港“三語設(shè)計(jì)”組合的“1+1”方式。但在臨近展覽平面設(shè)計(jì)之際，他臨陣脫逃，單方面放棄合作關(guān)系，造成展覽在設(shè)計(jì)上措手不及的被動(dòng)。他似乎是具有代表性、典型性的個(gè)案，以說明合作產(chǎn)生的多種不同結(jié)果的樣態(tài)。

　　最劇烈碰撞 單凱悌和趙趙不幸終止

　　“企圖交流而又難于交流”的讖語，不幸而言中了! 單凱悌還從臺(tái)北赴京在趙趙工作室進(jìn)行面對(duì)面的溝通。展覽中展示的錄像是他們開始合作時(shí)，趙趙陪同凱悌游覽北京故宮的影像。后來也許是“道不同不相為謀”吧，合作終止。因此他們沒能合作完成一件作品，不得不分室而展。在展覽現(xiàn)場(chǎng)我們看到凱悌繼續(xù)著她個(gè)人的創(chuàng)作，趙趙提供的攝影作品或許也是他某種心緒的真實(shí)寫照。

　　最特別合作方式 蘇約翰與何明桂若即若離

　　來自澳門的藝術(shù)家蘇約翰告訴記者，他過去曾經(jīng)嘗試過與其他藝術(shù)家共同創(chuàng)作，然而結(jié)果并不令人滿意，因此這次他與臺(tái)灣藝術(shù)家何明桂的合作，采用了一種若即若離的特別方式?；趦扇藢?duì)“空間”的共同興趣，兩位藝術(shù)家決定各自寫下對(duì)不同空間的記憶。“在葡萄牙南部，有個(gè)叫阿連特茹的廣袤區(qū)域。那里穹蒼蔚藍(lán)，凸突的旱地上種著稀疏的橄欖樹，人們需要真真正正地調(diào)動(dòng)所有想象之色才能描畫出它的樣子。”擁有葡萄牙血統(tǒng)的蘇約翰，用文字復(fù)原了他眼中的歐洲風(fēng)景。

　　最“近親”搭配 白小刺與梁遠(yuǎn)葦高度契合

　　北京的梁遠(yuǎn)葦和深圳的白小刺，是唯一一對(duì)均來自大陸的藝術(shù)家組合。也許是因?yàn)樘幱诠餐纳鐣?huì)文化背景下，他們的合作從一開始就高度契合。他們的參展作品彼此獨(dú)立，但其中蘊(yùn)含的卻基于統(tǒng)一現(xiàn)象的思考：城市拆遷。白小刺在寫給梁遠(yuǎn)葦?shù)泥]件里說，作品《巨人》的想法來自于格列佛游記，畫面上橫躺著一位來到小人國(guó)的巨人，隱喻了城市化過程中傻大黑粗的公權(quán)力。在白小刺的作品中，拆毀的樓房形成了一道滿目瘡痍的風(fēng)景。

　　最理想的一對(duì) 劉俐蘊(yùn)與黃卓軒心電感應(yīng)

　　北京藝術(shù)家劉俐蘊(yùn)與香港藝術(shù)家黃卓軒的交流合作，可以說是最理想的一對(duì)，他們共同創(chuàng)作的“介乎之間”是合作順暢的典型范例。作品由兩個(gè)裝滿沙子的布制大人偶組成，被懸掛在一個(gè)兩層高的展廳里，分別來自深圳、香港、臺(tái)北三地的沙子隨著時(shí)間流逝從孔中緩緩落向地面，人偶原本平行的位置也隨之出現(xiàn)了不確定的變化，隱喻著歷史和現(xiàn)實(shí)不斷的碰撞、更迭。

　　強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作前期藝術(shù)家之間的深度溝通，來達(dá)成真正意義上的“交流”，以及對(duì)四地不同文化圈在藝術(shù)上的共性與差異的解構(gòu)。

　　合作意味著部分自我的妥協(xié)、甚至放棄，而藝術(shù)家素來都是特立獨(dú)行的代表人群，通常都不愿意合作這樣的模式，所以就強(qiáng)行的配對(duì)，刻意地去消解藝術(shù)家這種個(gè)性先行造成的交流障礙，以得到最為真實(shí)的藝術(shù)交流結(jié)果。”