西安博物院藏有大批明清書畫，分為人物、花鳥、山水畫，可稱之書畫寶庫(kù)。對(duì)這批書畫的了解，為我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)這時(shí)期的書畫藝術(shù)風(fēng)格特征與發(fā)展提供了實(shí)物資料?，F(xiàn)介紹六幅山水畫與讀者共賞：

　　蔣嵩(崧)《高山松木圖》(圖1)

　　《高山松木圖》縱l37厘米，寬46厘米。蔣嵩(崧)，生卒年不詳，字三松，號(hào)徂來山人，三松居士，江寧(今江蘇南京)人。善山水、人物，宗吳偉，用焦筆枯墨最入時(shí)人之眼，然行筆粗莽，多越矩度，時(shí)與鄭顛仙、張復(fù)、鐘欽禮、張咎游為浙派末流，被吳派譏為“狂態(tài)邪學(xué)”。

　　《高山松木圖》設(shè)色，絹本。畫面高山突兀，峰巒疊嶂，大山壓頂雄杰奇麗，主峰聳立，以山勢(shì)連綿而下。山頂青綠點(diǎn)苔，順勢(shì)的坡頂上，松樹林立蓊郁譽(yù)茫，兩側(cè)崖壁樹雜橫生;山左側(cè)可以隱約看到蜿蜒棧道時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，依山而上;右側(cè)的山腰間露出古剎，其下邊有一曲折盤旋的階梯山道盤旋而上至山腰之人家;后山一股飛泉從山間飛瀉而下，散發(fā)出水霧，沖融飄渺，晃漾奪目。主峰山后，環(huán)繞山巒，白云遮障，煙山微茫。圖左上角有自題：“已酉(公元l594年)春月仿王叔明筆法為翁年先生畫。長(zhǎng)州蔣崧”，下鈐有印。王叔明指元代杰出畫家王蒙，字叔明，吳興(今浙江湖州)人，趙孟頫外孫。作者自稱仿王叔明筆法，王叔明的山水畫是他具有的特長(zhǎng)，豪放而靜嫻特色，其風(fēng)格氣勢(shì)雄渾，景物豐茂，骨力充足，墨法蒼老而含秀潤(rùn)，渾厚中顯得勁峭。此圖與王叔明的《青卞隱居圖》相比較，在構(gòu)圖上與之上部相近，行筆粗獷，用披麻皴加解索皴，也較疏朗，秀潤(rùn)氣較差。

　　《高山松木圖》整個(gè)用大筆粗寫山勢(shì)，并用墨、青、赭等色烘染，山頂隆起及坡石用披麻皴夾解索皴，疏密得宜，澹蕩舒寬，表現(xiàn)山石的特征與石的紋理陰陽(yáng)凹凸面，具有真實(shí)感，加上青翠的松樹與山上的崖石、山面及小草，渾然一起，極有韻致。山峰上散散灑灑淅瀝的苔點(diǎn)，似繁不繁，使人望之郁然渾秀。背景群峰沒骨渲染，有的淡墨皴擦點(diǎn)苔，給人感覺極其深遠(yuǎn)，把主峰襯托得更加真實(shí)而險(xiǎn)峻。

　　                                  張恂《深山訪友圖》(圖2)　　永瑢《高山溪水村屋圖》(圖3)

　　《深山訪友圖》縱175厘米，寬48厘米。張恂，字樨恭，一字壺山，明末清初陜西涇陽(yáng)人。山水初師董源，并善用渴筆，似程邃，后變化為己意，而墨法蒼渾，具古淡天真之致。書法二王(王羲之、王獻(xiàn)之)，康熙二十一年(1682年)嘗作《溪深山靜圖》。

　　《深山訪友圖》設(shè)色，紙本。為群山萬(wàn)壑，突出主峰，由遠(yuǎn)而近，層層山林，山間水溪由高向低潺潺而流，打破了寂靜，沿溪兩岸臨水幽居，水榭茅屋內(nèi)有“高士”對(duì)坐閑談，細(xì)致刻畫主客與童仆，靜聽主人暢談，十分突出，令人心曠神怡。近處的幾株大樹秀姿蔽天，水榭上方，小橋橫架，其旁的溪水，流入湖內(nèi)，湖面平靜如鏡，水又緩緩伸向遠(yuǎn)方，產(chǎn)生一種幽遠(yuǎn)縱深寬闊感，溪流的歡快聲，若在耳旁繚繞。

　　該幅畫的右上角有款題：“元四大家皆北苑之一體，而所以凝議以神，其變化者妙在師心，渾然，相故后世雖多，才是莫之能及也。壺山張恂識(shí)勸學(xué)堂”，下有兩方?。?ldquo;張恂之印”、“稚恭”。元四家指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。作者本人說自己的山水畫是師元四大家的，從這幅山水畫來看，其筆墨精妙，為陜西明末清初時(shí)期較為優(yōu)秀的作品。

　　《高山溪水村屋圖》縱166厘米，寬46厘米。永瑢(1743-1790年)，號(hào)九思主人，清高宗弘歷第六子，封質(zhì)莊親王。書法得徐浩筆意，畫花卉古淡蒼逸，兼有少谷、沱江之勝，山水畫學(xué)習(xí)古人筆意，但其氣息皆欠超妙，卒年47歲。著作有《九思堂詩(shī)鈔》?！陡呱较逦輬D》設(shè)色，紙本。主峰聳立，層巒疊嶂，山勢(shì)由遠(yuǎn)及近，由高而低，起伏變化無窮，大小山崗密林叢生，濃蔭蔽日。右上部的主峰危崖切入畫面，左側(cè)有一崎嶇的山路通向坡頂，上有一草亭，空無一人，若站在里面，憑欄遠(yuǎn)眺，整個(gè)山川一覽無余;側(cè)下的懸崖間一股飛泉飛瀉而下，匯入山腰的水潭，潭水盈滿，四處橫溢，向下而流山腳，銳勢(shì)頓減，變成淳淳流水。主峰另一側(cè)的山間泉水，順山坡直流而下，到山腰拐彎向山腳而流，河旁有一院落，村屋數(shù)間，屋內(nèi)設(shè)置桌凳，然空無一人。而山石峰巒，大小相間，拔地而起，大巖塊、小礬石、寬高坡、陡懸崖、曲折山路縱橫有序，錯(cuò)綜有姿，顯出了高山深遠(yuǎn)的雄秀麗姿。畫中一簇簇樹木設(shè)青綠色，松木各異，姿態(tài)不同，或沖天挺立，或綠蔭繁茂，或傾欹虬曲，加上石間小草，給高山峻嶺披上綠裝，增加蒼郁沉著氣勢(shì)，臻于引人入勝的境地。左上角有作者的長(zhǎng)題：“浙派亦云師李(李成)范(范寬)矣，然絕無神致，氣韻專秀，筆力蒼勁，墨氣融洽，要無一點(diǎn)一拂與營(yíng)邱(李成)華原(范寬)兩家吻合處。皇六子寫于九思堂”，兩方“皇六子”、“九思主人”下鈐印。關(guān)于李成與范寬，均屬兩宋名畫家，此畫長(zhǎng)題內(nèi)容是評(píng)價(jià)山水畫的。

　　此畫以高山峰巒為主，布局構(gòu)思與體裁為一般常見，細(xì)部有變化，突出高大樹木，以青綠色調(diào)為主，特別是松樹，勾斫松針，郁郁蔥蔥，翠綠染滿山巒，以皴擦苔點(diǎn)，表現(xiàn)了雄偉及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，但是靈秀有余，過于拘謹(jǐn)、程式化，毛筆略顯細(xì)碎，缺乏真情實(shí)感的韻致，在施墨設(shè)色方面，變化不大，前后的層次不分明，遠(yuǎn)山近景的距離不大，在筆墨用法上具有較深的功力。

　　潘思牧《文衡崍禽囿圖》(圖4)

　　《文衡崍禽囿圖》縱62厘米，寬43厘米。潘思牧(1756 -?年)，字一樵，一作樵侶，丹徒(今江蘇鎮(zhèn)江)人。山水畫遠(yuǎn)宗元代黃公望，近師明代董其昌，筆沉著而墨溫潤(rùn)，畫品功力較強(qiáng)。今上海朵云軒藏有他的作品《松溪五友圖》。

　　該條幅有繪畫兩件：其中扇面寬24厘米、長(zhǎng)54厘米，《松崗遠(yuǎn)岫》扇面與《文衡崍禽囿圖》條幅裱在同一條幅中。

　　《松崗遠(yuǎn)岫》扇面，設(shè)色，紙本。以平遠(yuǎn)取景，群山環(huán)繞平湖水面，由近漸遠(yuǎn)，浩瀚無邊。右邊為山丘的一角，依沿水邊，上邊松樹林立繁盛，相互映襯;左邊丘地湖水環(huán)之，遠(yuǎn)處群山漸漸變小，被云霧遮在松下，湖面上浮游一小舟，上坐兩人，在近船頭上坐的老者抱一琴，可能是會(huì)客訪友，彈琴暢談。畫面上湖水幽深寬廣，縱目遠(yuǎn)眺，著落在蒼茫的遠(yuǎn)方，湖水空靈，綿延無盡，讓人幽寂情思。左上角有題款：“松崗遠(yuǎn)岫，仿陸叔平筆意。樵侶、潘思牧”，旁有二篆書?。?ldquo;思牧”、“樵侶氏”。從藝術(shù)表現(xiàn)看，由遠(yuǎn)而近，平的距離很強(qiáng)，近景突出松樹，遠(yuǎn)景由山與湖面表現(xiàn)，相互襯托，近景是實(shí)，遠(yuǎn)景是虛，實(shí)虛相生，將大自然高山江湖裝在小小的扇面中。

　　下面為《文衡崍禽囿圖》設(shè)色，絹本。畫面分為遠(yuǎn)山與近景兩個(gè)層次，近景在丘陵山坡上，長(zhǎng)滿了高大松樹，繁密的松葉筆筆勾繪，山石土坡皴筆點(diǎn)劃，表現(xiàn)林木蒼翠茂盛的景象，在山間有一空地，為農(nóng)家田原，有一農(nóng)夫忙于農(nóng)活。右上角款識(shí)說明了繪畫的內(nèi)容及繪畫時(shí)間，即壬辰(1832年)夏四月，當(dāng)時(shí)作者已是77歲高齡老人了。遠(yuǎn)景淡筆渲染層層山巒環(huán)繞，山林云隔霧繞，步步深遠(yuǎn)，綿延無盡，沖融縹渺，近實(shí)與遠(yuǎn)虛，互相襯托，突出深山林間的田原。從上述的兩幅繪畫看內(nèi)容、構(gòu)思，意境……多沿襲前人，但在風(fēng)格技巧上，卻沒有特定的時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人面貌。他本人曾學(xué)習(xí)黃公望，以明代董其昌為基礎(chǔ)，傾向摹古，深究傳統(tǒng)畫法，這種畫風(fēng)影響著潘思牧。上述兩幅畫就能看到其人的繪畫原貌，具有較濃“正統(tǒng)”畫風(fēng)，作者在繪畫中態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工整，下筆一絲不茍，形象比較寫實(shí)，富有一定氣勢(shì)，還能真實(shí)反映當(dāng)時(shí)的現(xiàn)狀，具賞心悅目的美感。

　　上述兩幅畫，在寬闊的湖面上僅是攜琴訪友的一只孤舟，深山老林中僅是一片田原及一農(nóng)夫，調(diào)子低沉而凄然。作者生活的明清時(shí)期當(dāng)時(shí)已開始走下坡路，社會(huì)暗淡，世事悲涼，宛然再現(xiàn)畫面。

　　吳徵《深山修竹圖》(圖5)

　　《深山修竹圖》縱l34厘米，寬66厘米。吳徵(1878-1949年)，字待秋，號(hào)春暉外史，抱居士，浙江崇德人，后居上海，吳滔次子。山水初傳家學(xué)，但是筆墨變化不大，略欠風(fēng)趣。晚年作品雄秀濃郁，水墨淋漓，卓然不群，花卉師吳俊卿，早年筆墨，較山水為佳。與吳轂祥、王禮、陸恢、黃山壽齊名，亦能治印。

　　《深山修竹圖》水墨，紙本。畫面以高山峻嶺為主題，襯托屋后的修竹。山峰聳立，坡頂上有一獨(dú)亭，近景小山丘陵，大樹林立;其峽間河水緩緩而流，水潭里水榭房屋數(shù)楹，最里間屋內(nèi)坐一人，觀賞后面的修竹;右邊小山崗長(zhǎng)松高植、遠(yuǎn)山近巒、高樹矮榭組成了一幅雄偉峻峭的山水圖，畫面嚴(yán)實(shí)，給人以渾厚感。以水墨表現(xiàn)，畫得蒼蒼茫茫、郁郁蔥蔥，筆法有份量，有收有放，橫點(diǎn)散落，非常有力、嚴(yán)謹(jǐn)、蒼潤(rùn)。左上方題款：“曉雨池上來，微風(fēng)動(dòng)寒綠。幽人睡初起，開窗見修竹。兩山橫白云，隱隱出林木。境寂塵自空，慮淡趣常足。庚辰(公元1940年)夏六月，抱居士，吳徵”，下有兩方篆書?。?ldquo;來堂鷥草”、“待秋吳”。

　　作者從題款的詩(shī)句來描述此畫的內(nèi)容，說明他是一位極為消極、頹廢的畫家。

　　從此圖看，是以清初“正宗”畫家“四王”為法，傾力于王原祁，有立體效果，而又有力、韌、暢、洗煉、真實(shí)，皴擦有章法，在有意與無意之間。其間情趣達(dá)到淋漓盡致的地步，在表現(xiàn)技巧上也很得法，墨色在濃墨中襯托以清淡，清淡中突出焦筆，把山間復(fù)雜的山光水色烘托出來。最高的峻嶺山巒與右下面的溪流水潭，采用“無墨求染”。峻嶺僅用淡筆，嶺高云淡，皴點(diǎn)山腰，山頂與山間沒有施墨，卻給人以云霧環(huán)繞之感;水潭無墨，卻是水深清凈，潺潺而流。此畫以無墨表現(xiàn)了無形的流云與無形的流水，生動(dòng)而真實(shí)。

　　吳祥《攜琴聽松泉圖》(圖6)

　　《攜琴聽松泉圖》縱129厘米，寬55厘米。吳穀祥(1848-1903年)，字秋農(nóng)，號(hào)秋圃，浙江嘉興人。工山水，師文徵明、沈周，又學(xué)戴熙，并擅人物、花卉，也能畫松，曾到過京都，晚年住在上海賣畫。

　　《攜琴聽松泉圖》設(shè)色，絹本。畫面危峰聳立，陡壁而下，近頂處翠松如森，占據(jù)畫面的左上部，近山腳下山丘相連，在聳立的危峰后，有渲染的高大山峰，高低參差不齊，被云煙深鎖，虛虛實(shí)實(shí)，有蒼秀沉郁之感。在山壑間有溪流曲折潺潺而來，匯入山河。其岸上兩棵古松，東斜西歪，郁郁蔥蔥，籠罩畫面右下方，松干用筆簡(jiǎn)而古厚，松針蒼翠靈秀，似隨風(fēng)搖動(dòng)，顯得活力無窮。松蔭下有一片平地，席地坐一老人，寬衣縛帶，膝放一琴?gòu)椬?，在深山松樹下，水聲、松濤聲以及琴聲渾為一起，使我們觀者仿佛也聽見此琴音，這是來自大自然的韻律。右上角有題款：“攜琴聽松泉石根，衣襟濕盡皆空翠。見南田山樵本奉，杏堂四兄大人雅屬并正。穀祥”，下有兩方印章：“吳穀祥”、“秋農(nóng)”。

　　此幅畫用筆巧妙，以水墨加赭色為主，利用傳統(tǒng)的技法，分出不同的層次，遠(yuǎn)景用“沒骨法”，表現(xiàn)了深山，云隔霧擋，清寂寧?kù)o;中景山脈是以長(zhǎng)披麻皴的筆法，但是用干淡筆皴擦略加點(diǎn)苔，表現(xiàn)出山高突兀，危崖險(xiǎn)峻;近景山丘，是以墨色略重干筆皴擦，把山石的特征與凹凸陰陽(yáng)表現(xiàn)出來;松樹用筆蒼老古樸，置在顯要位置上;下面的水，橫筆排列，涌浪而流;彈琴的老者畫得很少，但是彩色突出，老者、松、泉三使觀眾一看就知是畫的主要部分。此圖從構(gòu)思到用墨技巧，均表達(dá)了作者對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、感受。這幅畫實(shí)質(zhì)上是對(duì)人物內(nèi)心的刻畫描繪，體現(xiàn)內(nèi)心的激動(dòng)及神態(tài)的變化，這不但使人物與環(huán)境和諧自然，同時(shí)深刻突出作者繪畫的中心主題。