克什米爾地區(qū)11世紀(jì)銅寶冠釋迦牟尼佛坐像。

　　3月25日，《中國古代青銅器藝術(shù)》、《中國古代佛造像藝術(shù)》專題陳列開幕式在中國國家博物館舉行。改擴(kuò)建后的國家博物館是世界上建筑面積最大的博物館，由過去6.5萬平方米增加到19.19萬平方米，展廳49個，館藏藏品達(dá)106萬件。

　　這兩個專題陳列是國家博物館改擴(kuò)建工程竣工、重新開館后舉辦的重要專題陳列之一，采用開放式設(shè)計，展廳位于國家博物館中軸位置的二號中央大廳。“‘歷史與藝術(shù)并重’是國家博物館的發(fā)展定位。新世紀(jì)的國家博物館不僅是展現(xiàn)中華民族的歷史文化與現(xiàn)代文明的重要窗口，也是反映古代中國藝術(shù)輝煌和當(dāng)代中國藝術(shù)活力的平臺。這兩個展覽正是‘歷史與藝術(shù)并重’這一時代轉(zhuǎn)型的體現(xiàn)。”呂章申館長在專題陳列開幕式上說。

　　走進(jìn)二號中央大廳，左側(cè)為《中國古代青銅器藝術(shù)》專題陳列，右側(cè)就是《中國古代佛造像藝術(shù)》專題陳列。相較于青銅的剛勁威嚴(yán)，佛像威嚴(yán)與柔美并存。駐足展廳，頃刻間，時光回流，一尊尊佛造像，引人領(lǐng)略神秘的西域、繁盛的大唐、多彩的西藏……

　　《中國古代佛造像藝術(shù)》專題陳列自3月27日向公眾開放，至12月31日結(jié)束。展覽以佛造像藝術(shù)風(fēng)格和雕刻手法逐漸民族化的脈絡(luò)為主線，通過不同材質(zhì)、不同地域的91件佛造像文物精品，展示了公元5世紀(jì)至18世紀(jì)佛造像藝術(shù)的發(fā)展歷程，分為“西域之風(fēng)”、“中土氣質(zhì)”、“藏傳佛教”三個部分。

　　該展覽匯集的佛造像藝術(shù)精品，既有來自印度、尼泊爾、克什米爾等地的金銅古佛，也有來自中原地區(qū)的石刻和木雕造像，還有來自西藏、內(nèi)蒙古、青海等地風(fēng)格迥異的藏傳佛教金銅造像。

　　據(jù)介紹，展覽中的多數(shù)佛造像文物屬首次展出，這些造像有的是館藏珍寶，有的是近年來新收集的精品，還有的是商借青州博物館的石雕佛像。

　　“西域之風(fēng)”：佛造像之源

　　佛造像誕生于公元1世紀(jì)的古印度西北部犍陀羅地區(qū)(今巴基斯坦北部和阿富汗東部)，是古希臘造像藝術(shù)與古印度文明交匯而誕生的藝術(shù)結(jié)晶。佛教傳入中國后，佛造像不斷吸收、融合中國古代藝術(shù)精華，逐步形成了具有鮮明中國特色的佛造像藝術(shù)體系。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容華貴”、宋代的“典雅秀美”等風(fēng)格迥異的佛造像，充分反映了中華民族無與倫比的創(chuàng)造力與融合力，是中國古代雕塑藝術(shù)史上的燦爛篇章。

　　展品中，來自新疆地區(qū)的泥塑佛造像以泥塑與彩繪相結(jié)合為主要雕塑手法。來自印度、尼泊爾、克什米爾等地的金銅古佛呈現(xiàn)出明顯的地域風(fēng)貌：東北印度地區(qū)佛造像身材曲線流暢圓潤，薄衣貼體;克什米爾地區(qū)佛造像多以黃銅制作，并帶有鏤空狀的頭光和背光;尼泊爾佛造像多使用紅銅，注重表現(xiàn)佛像飽滿的身軀。

宋（公元960-1279年）彩繪木雕觀音菩薩坐像。

　　“中土氣質(zhì)”：石刻與木雕并重

　　從魏晉南北朝到隋唐時期，山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等大批石窟寺被開鑿。受大型石窟造像的影響，石雕佛造像成為佛造像的主流。其中山東青州、山西太原天龍山等地的石雕佛造像完全脫離了對印度式佛造像的模仿，創(chuàng)造出全新的中國式佛造像。

　　“藏傳佛教”：漢藏交融的藝術(shù)杰作

　　在獨特的地理環(huán)境中，藏傳佛教造像風(fēng)格多元。11世紀(jì)以前，藏傳佛教造像主要以模仿印度、尼泊爾等地的藝術(shù)風(fēng)格為主。14世紀(jì)以后，西藏本土造像的藝術(shù)風(fēng)格逐漸形成，15至16世紀(jì)達(dá)到藝術(shù)高峰。17世紀(jì)以后，藏傳佛教造像多追求外表裝飾，造型趨于程式化，但高僧造像采用高超的寫實手法，具有較高的藝術(shù)水平。

　　展品中一尊尊藏傳佛像姿態(tài)生動、表情寫實。觀者能從一尊16世紀(jì)鎏金銅綠度母坐像中感受到現(xiàn)少女像的觀音菩薩救苦救難的慈悲，亦能從一尊16世紀(jì)鎏金銅宗喀巴坐像中感受到藏傳佛教格魯派創(chuàng)始人宗喀巴大師不怒自威的威嚴(yán)。

　　明清時期，宮廷造辦處制作大量藏傳佛教造像，這些造像吸收了漢傳佛教造像的技法和風(fēng)格，注重表現(xiàn)造像含蓄、溫雅的神態(tài)，裝飾華麗，雕刻細(xì)膩。展品中的明代永樂、宣德時期宮廷造辦處制作的藏傳佛像，造型優(yōu)美、工藝精湛，是漢藏交融的藝術(shù)杰作。

　　《中國古代佛造像藝術(shù)》專題陳列充分展示了佛造像產(chǎn)生與發(fā)展的歷程，體現(xiàn)了中國古代佛造像藝術(shù)的文化內(nèi)涵、地方特色和時代特點。站在這些佛造像前，除了可以領(lǐng)略到精湛的佛教造像藝術(shù)風(fēng)采之外，還可從心靈深處感受到佛造像藝術(shù)所蘊(yùn)涵的深邃的佛教哲理。

　　山東省青州市石雕佛造像的規(guī)模和精美在我國是數(shù)一數(shù)二的，帶有背屏的一佛二菩薩形式的三尊組合是其北魏晚期到東魏時期的主要造像風(fēng)，此次國家博物館特意向青州市博物館商借了若干精品。其中的北魏時期彩繪貼金石雕菩薩三尊立像，正是此次展覽著重推薦的展品。該造像于1994年出土于山東青州酒廠工地，高134厘米，寬92厘米。主尊為彩繪佛立像，頭略向前傾，面部貼金，略帶微笑。

　　展品中的山西太原天龍山唐代石刻菩薩坐像是利用“國家重點珍貴文物征集專項經(jīng)費”搶救回來的流失海外的重要佛造像，其姿態(tài)生動，衣紋流暢，是盛唐石窟雕塑的杰出代表。

　　宋代以后，木雕佛造像流行，注重形象塑造，工藝精巧。佛教在中國的傳播過程中，觀音造像由印度佛像中的男相菩薩變?yōu)槿绱饶赴愕呐嗥兴_。宋代木雕菩薩像突破了典籍儀軌的限制，追求端莊含蓄、樸素?zé)o華的自然之美。

　　展品中高達(dá)兩米的宋代彩繪木雕觀音菩薩坐像，坐落在展廳中央部位，十分吸引眼球。這尊觀音菩薩造像頭戴高花冠，面目清秀，神態(tài)安詳，雙目下視，似以無限悲憫的神情關(guān)注著人間。其造型優(yōu)雅，雕琢細(xì)膩，實為罕見，是我國古代木雕佛造像的不朽之作，也是國內(nèi)博物館首屈一指的藏品。