繼2008年“出境”和2009年“蝴蝶效應”之后，5月2日至5月8日，何香凝美術館第三次推出名為“1+1”的四地藝術交流計劃。據(jù)悉，該展覽在何香凝美術館首展后，還將先后赴香港藝術中心、臺北關渡美術館巡回展出。

　　來自大陸、臺灣、香港和澳門的鄔建安、白小刺、梁遠葦、劉俐蘊、趙趙、陳志建、何明桂、單凱悌、姚仲涵、黃卓軒、許雅舒、魂游、百強和蘇約翰等14位藝術家，在去年10月進行了“1+1”的藝術速配，歷經半年多的思想碰撞和交流，共同創(chuàng)作出包括繪畫、影像、平面設計、裝置藝術等形式在內的7組共49件作品?？偛哒谷笋T博一告訴記者，與以往或當下流行的藝術交流性展事不同，“這一具有實驗性四地藝術交流計劃，試圖通過一種從展覽——策劃——實施落實的具體過程，來達成真正意義上的‘交流’。”

　　改變

　　“過去有很多偽交流”

　　毫無疑問，如何展開交流和呈現(xiàn)交流結果正是本次藝術計劃的核心所在。

　　馮博一認為，所謂的藝術交流展早已不是什么新鮮事，“然而，通常我們看到的都是在一個特定主題框架內，將不同地域藝術家的作品硬生生地并置在一塊展出。從表面上看，作品貌似與主題相關，但事實是藝術家甚至相互不認識，根本沒有起到交流的作用，只是一種偽交流。”

　　相比之下，何香凝美術館這次更加強調創(chuàng)作前期藝術家之間的深度溝通，來達成真正意義上的“交流”，以及對四地不同文化圈在藝術上的共性與差異的解構。“我們希望這個展覽能體現(xiàn)出四個地域的差異和互相之間的聯(lián)系，而絕不是單純地由一個工作室到展廳的簡單移植。”

　　挑戰(zhàn)

　　“藝術家是我們的菜”

　　更有意思的是，本次展覽除了展出每組藝術家在交流合作基礎上完成的一件作品，還把以各種方式記錄下來的交流過程一并向公眾展示，而且記者從現(xiàn)場不難看出后者甚至有“喧賓奪主”之勢。

　　對此，馮博一表示其目的正是要改變觀眾以往看展覽的一種慣性思維，同時也是對策展人的一次挑戰(zhàn)。“要知道合作意味著部分自我的妥協(xié)、甚至放棄，而藝術家素來都是特立獨行的代表人群，通常都不愿意合作這樣的模式，所以我們就強行的配對，刻意地去消解藝術家這種個性先行造成的交流障礙，以得到最為真實的藝術交流結果。”馮博一開玩笑稱，“展覽可以說是策展人的作品，如果把我們看作是廚師的話，那么藝術家都是我們的菜!”

　　碰撞

　　“一加一未必大于二”

　　對于本次四地的藝術交流計劃，馮博一提出了“速配”一詞。從近年來在中國最流行的電視相親節(jié)目，到一個藝術交流計劃，14名藝術家和兩個設計師組合給我們交出了一份“1+1未必就是≥2”的答卷。

　　“通過郵件、影像、圖片、草圖等方式記錄在這個交流過程中的種種常態(tài)和非常態(tài)，讓我們看到在順暢的、曲折的、斷裂的甚至臨陣脫逃的不同合作結果背后，是生動的個人交往故事和四地不同的藝術生產、創(chuàng)作方式以及個人意識的體現(xiàn)。”

　　馮博一告訴記者，7對藝術家組合歷時半年多的交流合作中，有的合作順暢，作品相對和諧而充分;有的無法合作，作品呈現(xiàn)出不同的沖突樣式;也有的介乎兩者之間，合作牽強、別扭而呈現(xiàn)出指向不完整的作品形態(tài)。

　　合作

　　“都在我的預期之內”

　　北京藝術家劉俐蘊與香港藝術家黃卓軒的交流合作，可以說是最理想的一對，他們共同創(chuàng)作的“介乎之間”是合作順暢的典型范例。作品由兩個裝滿沙子的布制大人偶組成，被懸掛在一個兩層高的展廳里，分別來自深圳、香港、臺北三地的沙子隨著時間流逝從孔中緩緩落向地面，人偶原本平行的位置也隨之出現(xiàn)了不確定的變化，隱喻著歷史和現(xiàn)實不斷的碰撞、更迭。

　　而在馮博一看來，本次合作中觀點碰撞最劇烈的案例，當屬來自大陸的趙趙與臺灣的單凱悌這一組合，都是從事影像和行為創(chuàng)作的他們，經歷了從去年“速配”時互相青睞到最終因為文化背景和創(chuàng)作理念的差異無法溝通而宣告合作失敗。所以，展覽現(xiàn)場他們各自獨立完成的作品，被展示在兩個并置卻隔離著尷尬的展廳空間內。“對于這些不同的交流結果，很難用“成功”或是“不成功”來界定。但它們都在我的預期之內，也是我們這個計劃來到第三年的一大收獲——交流的深入性和問題的復雜性、微妙性。”馮博一說。