日本地震留給人們的是“流離失所、斷壁殘垣、滿目瘡痍、核輻射”這些透著涼意的關(guān)鍵詞，在這個悲愴的時刻，藝術(shù)卻在發(fā)揮積極而正面的力量。3月29日，《國際先驅(qū)導(dǎo)報》出現(xiàn)了如下深情的字句：“所有支撐日本挺過災(zāi)難的力量之中，有一支隊伍看上去并無特殊，它由漫畫家、作家、演員、歌手等職業(yè)者構(gòu)成，他們手無寸鐵，沒有專業(yè)救災(zāi)技能，只有畫筆、旋律和聲音，但他們的呼喚和鼓勵，卻尤為令人動容，也別有一番持續(xù)且綿長的力量。”

　　這股力量正在以接力傳遞的形式影響著當(dāng)今日本———著名漫畫家鳥山明、井上雄彥分別繪制出鼓舞人心的勵志作品，為災(zāi)民祈福;著名音樂人菅野洋子創(chuàng)作出一首催人淚下的《你要活著，你要平安》，馬上引起全民群發(fā);視頻藝術(shù)家八也和彥制作了形象的動畫，繞過晦澀學(xué)術(shù)語言，用簡明易懂的圖像方式解釋核危機(jī)……在劇烈的災(zāi)害面前，藝術(shù)作品卻呈現(xiàn)井噴之勢，形成了一股尋常時日所不具備的感染力。

　　我們姑且用“災(zāi)難藝術(shù)”一詞來歸納這種文化現(xiàn)象。“災(zāi)難藝術(shù)”對我們有何啟示?為什么“日常藝術(shù)”往往遭遇“無人問津”的尷尬，而“災(zāi)難藝術(shù)”卻能震撼人心?“災(zāi)難藝術(shù)熱”究竟只是危機(jī)之下曇花一現(xiàn)的短暫繁榮，還是會演變?yōu)橐环N持久、穩(wěn)定的新式藝術(shù)門類?

　　災(zāi)難藝術(shù)與人類刻骨體驗(yàn)相照應(yīng)

　　有人說，日本現(xiàn)在有兩種人最忙，一種是醫(yī)生和搶險人員，他們正在為受災(zāi)者治療“肉體”的傷，另一種是藝術(shù)工作者，他們在給災(zāi)民撫平“心靈”之傷。

　　令人欣慰的是，之前傳言中已經(jīng)“遇難”的漫畫家們紛紛“復(fù)活”，還不斷推出新作。《七龍珠》、《阿拉蕾》作者鳥山明畫出“阿拉蕾”“悟空”的笑臉，刊載于著名期刊《周刊少年Jum p》，并配上祝福語：“受災(zāi)的朋友們，不管多艱難都不要放棄，請加油!”以激勵千家萬戶;由14位漫畫家合作的《地震你這混球!!漫畫家力所能及之事(M D S)作戰(zhàn)》也是在集結(jié)漫畫界的力量，向公眾傳遞賑災(zāi)決心。毫無疑問，大量的影視、動漫、音樂、攝影作品都統(tǒng)統(tǒng)指向一個鮮明的主題：賑災(zāi)勵志。而它們都無一例外地獲得了高點(diǎn)擊率、高轉(zhuǎn)發(fā)率、高收看(收聽)率，成為了災(zāi)民們重拾信心的精神慰藉。

　　為什么“災(zāi)難藝術(shù)”的療傷作用會如此顯著?為什么它的力量會比平常時分大得多?深圳大芬村資深畫家、繪畫理論研究員燕敦儉告訴南都記者：“對于‘災(zāi)難’的切身感受和認(rèn)知，以及‘災(zāi)難藝術(shù)’的繁榮，它并不是日本地震后才突然出現(xiàn)的，而是全人類所共有的傳統(tǒng)。災(zāi)難可以強(qiáng)烈地作用于人類的感知系統(tǒng)，從而觸發(fā)出各種刻骨銘心的體驗(yàn)……人類對地震、戰(zhàn)爭、災(zāi)禍、疾病、海嘯等災(zāi)害有著極其敏銳的天性，由此而衍生的文學(xué)、戲劇、繪畫、音樂作品充滿強(qiáng)烈的藝術(shù)張力，其震撼性是深遠(yuǎn)而透徹的。”

　　此外，在一定程度上，“災(zāi)難藝術(shù)”也是人們宣泄情緒的渠道。深圳公共藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)孫振華表示：“在人類的漫長歲月中，‘災(zāi)難’并不是一個陌生名詞，‘災(zāi)難繁榮藝術(shù)’的景象并不罕見……在特定的災(zāi)難時期，藝術(shù)作品出現(xiàn)井噴式效應(yīng)，成為集體的情感歸屬和排泄恐懼等消極心理的出口，能夠彌補(bǔ)受災(zāi)者的心靈缺損和情感空洞，但是，當(dāng)災(zāi)難的影響隨時間而漸漸沖淡后，藝術(shù)的魅力又開始削減，又漸漸歸于沉寂……這種周期性、間歇性的變化，反復(fù)重演。不過，由于災(zāi)難藝術(shù)時效性、熱點(diǎn)性強(qiáng)，具有天然的新聞價值及傳播意義，比起其他處于靜止時態(tài)的藝術(shù)，更能迅速形成群體性的感召力，影響也更為深遠(yuǎn)。”

　　“災(zāi)難”多次留下雋永藝術(shù)經(jīng)典

　　對地震的紀(jì)念、哀思、緬懷，是本次日本“災(zāi)難藝術(shù)”的主題，而遠(yuǎn)古時代，人類所親歷的各種天災(zāi)人禍，藝術(shù)家通過史料記載及個人想象，也創(chuàng)作了一系列藝術(shù)珍品，它們的功能也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了“哀思”本身。燕敦儉透露，公元79年，古羅馬龐貝城被維蘇威火山的巖漿所吞噬，這一“災(zāi)難”片段，被后世藝術(shù)家用著作、繪畫等多種藝術(shù)形式重現(xiàn)。

　　“龐貝城的覆滅，是歐洲歷史上的重大劫難，卻成為了文學(xué)藝術(shù)的絕佳素材。隨著考古發(fā)現(xiàn)和歷史研究的深入，昔日龐貝城的面貌也漸漸清晰起來，一批文學(xué)家、藝術(shù)家以史實(shí)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，以《龐貝的末日》為題的著作、繪畫，在19世紀(jì)中葉引起了轟動，它們用瘡痍、生動的畫面還原了當(dāng)時的情景。”燕敦儉認(rèn)為，刻畫、描述災(zāi)難的藝術(shù)形式有著悠久的歷史：“后來，1819年，法國浪漫主義先驅(qū)泰奧多爾·籍里柯創(chuàng)作了經(jīng)典油畫《梅杜薩之筏》，亦取材于災(zāi)難事件，講的是1816年7月，法國‘梅杜薩號’巡洋艦不幸在西非途中擱淺沉沒。幸存者只能利用臨時搭建的一只小木筏，漂泊逃生。時間一長，在食物短缺的絕望之際，人們甚至互相殘殺，啃食人肉———為真切還原這場慘劇，藉里柯到醫(yī)院里去觀察重危病人垂死的慘狀，對黃疸病人進(jìn)行寫生，把真實(shí)的尸體畫到作品中，驟增了震撼效果……往近了說，近年來好萊塢也不斷推出‘災(zāi)難片’，家喻戶曉的《2012》不正是‘災(zāi)難藝術(shù)’在電影領(lǐng)域的折射和體現(xiàn)嗎?”

　　歐美藝術(shù)家在“災(zāi)難”上保持著敏銳的創(chuàng)作觸覺，而中國藝術(shù)家不僅關(guān)注“自然災(zāi)害”，“國仇”、“家恨”和“人禍”也能激活他們的創(chuàng)作才情。孫振華告訴南都記者：“我國古代有‘國家不幸詩家幸’、‘憤怒出詩人’的傳統(tǒng)，也就是說，在國家或社會不景氣的背景下，反倒會迎來文藝作品的黃金時期，比如唐代‘安史之亂’時期就涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的詩詞歌賦，不少名家作品也源自集體或個人的悲慘體驗(yàn)……近年來，詩歌創(chuàng)作的滯緩狀態(tài)曾遭到輿論的詬病，可是在2008年汶川賑災(zāi)時期，竟有大量詩歌佳作涌現(xiàn)———對災(zāi)難的藝術(shù)感悟力，中國并不遜色于歐美。”而燕敦儉也補(bǔ)充道：“中國古代的許多經(jīng)典神話，比如女媧補(bǔ)天，其實(shí)就源自當(dāng)時黃河流域居民對洪災(zāi)的敬畏，經(jīng)過口傳和加工，綜合作用而流傳下來的……這些帶有一定信仰色彩的文化產(chǎn)物同樣與‘災(zāi)難’有著深切的淵源。”

　　“災(zāi)難藝術(shù)”偏離了藝術(shù)“原創(chuàng)性”?

　　綜上所述，不管是出于對災(zāi)難的紀(jì)念和勵志，還是對災(zāi)難的解讀、還原和再現(xiàn)，各種“災(zāi)難”藝術(shù)作品在神話、文學(xué)、繪畫等多個精神領(lǐng)域均構(gòu)成深遠(yuǎn)影響，那么，“災(zāi)難藝術(shù)”可否“自立門戶”，成為現(xiàn)代藝術(shù)中一個嶄新特殊的門類?它的創(chuàng)作理念、技法及精神，可否引入成熟的理論機(jī)制進(jìn)行規(guī)范化的指導(dǎo)?

　　燕敦儉表示，災(zāi)難藝術(shù)的精神，與古希臘悲劇藝術(shù)理論是相近的：“古希臘悲劇藝術(shù)理論的核心，就是從悲慘、凄切中表達(dá)一種崇高、嚴(yán)肅、壯烈的情緒，從某種意義上說，災(zāi)難藝術(shù)就是放大了的悲劇藝術(shù)，災(zāi)難藝術(shù)吻合古希臘悲劇理論中所闡釋的特性。”他還表示，人類文明發(fā)展至今，可供藝術(shù)家反思、創(chuàng)作的“災(zāi)難素材”極為豐富，對“災(zāi)難藝術(shù)”未來的發(fā)展前景表示樂觀：“近年來，《唐山大地震》、《南京!南京!》等電影無疑是在用全新的視角、悲憫的情懷來挖掘?yàn)?zāi)難新的藝術(shù)價值，都取得了一定的成功。在以后的時日里，將會有更多的畫家、藝術(shù)工作者關(guān)注于海嘯、地震等自然災(zāi)害，或者用畫筆還原重大災(zāi)難事件的情景和史實(shí)。‘災(zāi)難藝術(shù)’的確有望升級為現(xiàn)代藝術(shù)中的一個重要分支。”

　　孫振華也認(rèn)可“災(zāi)難藝術(shù)”引入理論機(jī)制的必要性：“‘災(zāi)難藝術(shù)’如何影響人類，如何進(jìn)行創(chuàng)作，是一個綜合了哲學(xué)、心理學(xué)、美術(shù)等多方學(xué)科的深刻命題，研究它們的作用機(jī)制，規(guī)范創(chuàng)作技法，或?qū)⒊蔀槲磥砦幕囆g(shù)界的一個嶄新命題。”

　　不過，也有藝術(shù)家認(rèn)為“災(zāi)難藝術(shù)”的提法，會帶來一些投機(jī)和“博眼球”的功利行為，青年藝術(shù)家沈娜向南都記者表達(dá)了她的憂慮：“藝術(shù)是有感而發(fā)的產(chǎn)物，是藝術(shù)家自主創(chuàng)作的結(jié)晶，如果并非出于藝術(shù)家個體的自發(fā)意愿，而是帶著某種目的或任務(wù)去做，似乎就偏離了藝術(shù)‘原創(chuàng)性’、‘自主性’的本質(zhì)，變得不是那么純粹了。”她認(rèn)為災(zāi)難藝術(shù)也可劃分為“商業(yè)災(zāi)難藝術(shù)”和“純?yōu)碾y藝術(shù)”：“有些人從事災(zāi)難藝術(shù)創(chuàng)作，并不是在災(zāi)難體驗(yàn)中獲得靈感，反倒可能是出于商業(yè)動機(jī)、博眼球動機(jī)，這就和‘藝術(shù)’沒有干系了。”