隨著文化的發(fā)展和高等教育規(guī)模的擴大，中國高等藝術教育空前發(fā)展，每年報考藝術類專業(yè)的考生人數眾多。藝術教育也成了社會關注的焦點。

　　藝術教育是培養(yǎng)能產生藝術作品的人才。藝術作品是個人同社會，同現實生活、歷史、文化傳統(tǒng)、技藝傳承之間同時發(fā)生多種關系而產生的一種綜合體或是成果。藝術教育的設計正是從這些角度去考慮的。

　　拋開各專業(yè)的特點和未來就業(yè)的需求，藝術教育有哪些特點和要求，對人的培養(yǎng)又有什么意義?

　　藝術教育首先在于技藝的掌握。藝術技藝不是一種流行的、時尚的方法，它是在長時間的歷史過程中沉淀、積累而來的，穩(wěn)定性、傳承性強。要實現對于技藝的掌握就必須借鑒。除了直接傳授，學習者還要不斷回顧、觀摩這門技藝曾有的高度和面貌。在這種追尋和追問中，學習者加深了對歷史的了解，并漸漸養(yǎng)成一種尊重歷史的態(tài)度。

　　相對于一般的文理科教育來說，藝術在教學傳遞時有相當的籠統(tǒng)性和概然性。當老師指出一種東西“美”時，不可能清晰地用語言歷數它的所有方面。接觸之初，學習者只能竭力去產生共鳴，并在這種努力中逐步體會其中含意，在贊成“類似”和取得“類似”的過程中去養(yǎng)成自己的感覺，再在這種感覺的不斷積累之上形成理性認識。