從推動中日文化藝術(shù)交流出發(fā)，由何香凝美術(shù)館主辦、房樺策劃的“午夜藍(lán)——佐野縫作品展”，2月26日在何香凝美術(shù)館開幕。展覽邀請了日本女子美術(shù)大學(xué)現(xiàn)任校長、藝術(shù)家佐野縫女士展出她的抽象油畫及裝置作品15件，展期將延續(xù)至2011年3月20日。

　　中日兩位女藝術(shù)家超越時空的對話

　　日本女子美術(shù)大學(xué)是何香凝先生1909年至1911年間留日研習(xí)日本畫的母校。在2011年，女子美術(shù)大學(xué)成立111周年之際，日本當(dāng)代藝術(shù)家佐野縫女士以女子美術(shù)大學(xué)校長的身份，將其近年來創(chuàng)作的抽象油畫作品帶到何香凝美術(shù)館展出。同以藝術(shù)為事業(yè)的兩位女性藝術(shù)家，超越彼此時空的距離，恰在一個世紀(jì)之后的今年又再次重逢，展開了彼此的交流與對話。

　　據(jù)悉，本次展出的其中一幅抽象油畫作品《bleu nuit》將由藝術(shù)家贈予何香凝美術(shù)館收藏。這是一幅曾經(jīng)陳列在女子美術(shù)大學(xué)里的作品，描繪了佐野女士40年前在法國普羅旺斯小鎮(zhèn)的見聞感受，是藝術(shù)家青春時代的記憶。

　　對藍(lán)色情有獨(dú)鐘

　　走進(jìn)今日的何香凝美術(shù)館展廳，好像走進(jìn)了一片藍(lán)色的海洋。在深深淺淺的藍(lán)色中，飄浮著濃烈的紅、活潑的黃、凝重的黑、純凈的白等各種各樣的色彩。一生以藍(lán)色作為獨(dú)特且固定的繪畫語言的佐野女士，在談起這個獨(dú)特的色彩時感嘆說：“藍(lán)”是不可思議的顏色。她甚至給自己剛剛出生的小孫女起名為“青”，在日語中，“青”就是“藍(lán)”的意思。為此，她還特別創(chuàng)作了一幅組品。這幅畫也在此次展出之列。

　　對“藍(lán)”的情有獨(dú)鐘，來源于佐野童年的經(jīng)歷。已經(jīng)79歲高齡的佐野縫出生在日本北部的青森縣。這里氣候寒冷，經(jīng)常下雪。佐野縫作品中的藍(lán)色就來源于青森雪化之后透明純凈的天空。在佐野的作品中，藍(lán)、紅、白、黑是四大基礎(chǔ)色調(diào)，她說，紅色來源于青森最有名的蘋果，白色來源于覆蓋大地的積雪，而黑色則來源于曾經(jīng)代表了遠(yuǎn)方與夢想的火車。但在她的畫面里，藍(lán)色并不代表天空，綠色也不代表草原，這些色彩與現(xiàn)實(shí)的物象無關(guān)，是深埋在藝術(shù)家內(nèi)心的音符。

　　受到西方繪畫影響

　　1945年二戰(zhàn)結(jié)束之后，各種不同的文化涌入日本。當(dāng)時還是一個小姑娘的佐野縫最向往的就是浪漫之都巴黎，為此她考入女子美術(shù)大學(xué)，踏上了藝術(shù)道路。

　　上世紀(jì)50年代的日本，是日本美術(shù)館開始經(jīng)常舉辦畢加索和馬蒂斯等西方藝術(shù)家的大型展覽會的時代。而且，在這個年代，日本經(jīng)濟(jì)高速增長，去國外變得很容易，獨(dú)往國外，便能學(xué)習(xí)到印象派等富有歷史意義的油畫，并一窺西洋畫的全部面貌，也有更多的機(jī)會觀賞到各國畫家的作品。佐野大學(xué)一年級的時候，著名藝術(shù)家馬蒂斯帶著作品到日本展出，這個展覽使佐野縫深受感染。她的藝術(shù)創(chuàng)作深受馬蒂斯影響，而觀賞馬蒂斯的畫，首當(dāng)其沖的便是他的色彩。

　　佐野縫的藝術(shù)，受到的不僅僅是歐洲的畫家，也有美國抽象畫家的影響。在巴黎和紐約，佐野縫認(rèn)識到現(xiàn)代藝術(shù)的魅力，例如在非常非常大的未加工畫布上描畫一條線便成為作品，這種能力讓佐野縫非常震驚。這種留有空白的形式的作品，佐野希望能夠在日本被承認(rèn)，更希望傳授給學(xué)生。在創(chuàng)作中，佐野開始覺得思考作品里的空白是一件非常重要的事情。然后這種“空白”現(xiàn)在也成為了她自己的一個主題。

　　每一幅畫背后都有故事

　　佐野的作品活潑、跳躍、輕松，而又沉穩(wěn)、優(yōu)雅，盡管創(chuàng)作的是抽象畫，但這些看上去斑斕的色塊和線條背后，每一幅都有一個動人的故事，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界、生活細(xì)節(jié)和場景的一種獨(dú)特經(jīng)歷和體驗。在美國紐約的中央公園里，佐野縫看到一位美國藝術(shù)家用紅色的旗子把中央公園的道路包裹起來，因而受到啟發(fā)創(chuàng)作了作品《門》，作品中紅色的直線代表被包裹的道路，白色的方塊則是中央公園被積雪覆蓋的草地，大片的藍(lán)色是作者自我的表達(dá)。作品《午后紅色的余白》使用了藝術(shù)家最喜歡的藍(lán)色和紅色的搭配，描繪的是巴黎午后咖啡館里的一段閑適的時光。而《紐約中央公園240號南》曾經(jīng)是《小王子》這部不朽作品誕生的地方，佐野用這個地址來命名自己的作品，作為一個《小王子》迷，她把自己閱讀《小王子》的感受融入了自己的油畫里。“凡是看過這本書的人都能在這幅畫里找到熟悉的感覺。”

　　本次展出中的平面裝置作品《動之藍(lán)色世界地圖》，也是藝術(shù)家區(qū)別于架上繪畫創(chuàng)作的形式，以線條和色塊為主要元素的大型裝置作品，是藝術(shù)家首次嘗試用彩色玻璃進(jìn)行創(chuàng)作。該作品于2010年2月26日在日本成田機(jī)場內(nèi)首次設(shè)置、展示。時隔一年后的2011年2月26日，此作品在中國首次展出，作為藝術(shù)家為本次中國個展的新年獻(xiàn)禮。美術(shù)館按原尺寸還原再現(xiàn)該裝置作品，借作品中交融互動的畫面關(guān)系，寓意中日文化藝術(shù)的交流和融通。

　　女子美術(shù)大學(xué)是日本唯一一家專門為女性設(shè)置的藝術(shù)學(xué)校。作為這所學(xué)校的校長，知名的當(dāng)代藝術(shù)家，佐野縫仍然要負(fù)擔(dān)起傳統(tǒng)日本女性對家庭的責(zé)任，在工作和家務(wù)之外的空余時間，才能夠進(jìn)行自己的創(chuàng)作。三次來到中國的她，自言最羨慕中國的男女平等，夫妻雙方可以一起工作，也可以一起分擔(dān)家務(wù)，她希望日本的女性地位也能夠得到提高。盡管如此，她卻從不把自己的藝術(shù)特別限定在日本或女性的范圍，而是更加關(guān)注藝術(shù)的本質(zhì)。“藝術(shù)的道路是沒有盡頭的，藍(lán)色里面還隱藏著無數(shù)沒有表達(dá)的東西，在遠(yuǎn)得觸及不到的地方存在著，我會一直尋找下去。”