在2007年的保利春拍中，吳冠中的《交河故城》以4070萬元成交，創(chuàng)出當代水墨作品成交紀錄。

　　在2009年蘇富比香港春拍中，林風眠的作品《漁獲》以1634萬港元成交，創(chuàng)出當時藝術(shù)家個人紀錄。

　　在巨幅彩墨繪畫中，李志強更看重的是視覺沖擊力，在小幅作品中，他又嘗試了許多精微的表達，而這兩者對他而言，都是真實的、完整的藝術(shù)感受。

　　對于彩墨藝術(shù)來講，2010年是不平凡的一年。

　　彩墨畫，這個由當初徐悲鴻提出來的藝術(shù)語匯，本身就代表了處于融合狀態(tài)中的東西方藝術(shù)。2010年6月份吳冠中的辭世，使得全國各地媒體都發(fā)起了對吳先生藝術(shù)歷程的回顧，從而讓公眾對吳先生的彩墨藝術(shù)有了更廣泛的了解。2010年，中國近現(xiàn)代藝術(shù)品的拍賣紀錄是以1.71億元成交的徐悲鴻的《巴人汲水圖》，嚴格地講這就是早期的寫實風格的彩墨巨制，而2010年春拍中大放異彩的張大千的1.008億元有《愛痕湖》，本身就是“潑彩”。很多人喜歡林風眠，知道林風眠就是彩墨藝術(shù)的代表人物，他的個人新紀錄也在2010年底在上海誕生。所以有專家預言，2011年，彩墨藝術(shù)將大放異彩。那么，彩墨的魅力究竟在哪呢？

　　有些色彩逃走了

　　在專業(yè)人士看來，與油畫家或是以傳統(tǒng)水墨作為藝術(shù)語言的畫家相比，從事彩墨藝術(shù)創(chuàng)作的畫家堪稱是“小眾里的小眾”，因為“太難了，很難找到突破口?！钡沁@并不妨礙有心人的腳步。55歲的李志強站在他的畫室里，面對著眼前的大幅彩墨作品，他要退到很遠才能看看大效果，然后再走近畫面，端起顏料盆，用特大號的毛筆繼續(xù)著他的揮灑，作為中國當代巨幅彩墨的實踐者與領(lǐng)航者，談起彩墨，他有說不完的話題。作為美院恢復高考后的第一批學生，他和他的同學們一樣，當年就屬于“玩命畫畫”的年輕人。只不過他選擇的藝術(shù)語言，一直就定格在“彩墨”上?！吧蠈W的時候，我沉迷于傳統(tǒng)藝術(shù)，臨摹了許多古典名作，因為我對色彩有著天生的敏感，就發(fā)現(xiàn)從宋代以后，中國的傳統(tǒng)繪畫中，色彩就逐漸地抽離了?！苯?jīng)過分析，李志強感覺到，這些被抽離的色彩有三個去向，一個是日本的繪畫，一個是敦煌藝術(shù)，還有就是中國的民間藝術(shù)。而自明清以后，文人畫更以單純的墨色為美，“其實在最早期的中國藝術(shù)里，顏色是很豐富的。”于是，李志強開始在畫面里尋找那些“走了很久”的豐富顏色。

　　曾經(jīng)孤獨的林風眠

　　1919年，19歲的林風眠來到法國，他立刻被這里的斑斕藝術(shù)震撼了，回國后，27歲的林風眠受蔡元培之邀，在杭州西子湖畔創(chuàng)辦了中國第一個藝術(shù)高等學府——國立藝術(shù)院(中國美術(shù)學院前身)，頗具意味的是，從最初的那一刻，在中國的高等藝術(shù)教育中，就面臨著如何將東西方藝術(shù)融合的問題?，F(xiàn)在看來，也在那最初的一刻，林風眠就將這個問題解決得如此完美，他開始了在藝術(shù)上中西結(jié)合的大膽嘗試，他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨相結(jié)合，完成了他的彩墨創(chuàng)作，而且，他創(chuàng)立的教學體系是成功的，國立藝術(shù)院培養(yǎng)出了李可染、吳冠中、趙無極、朱德群等一大批有影響力的名家。然而在幾十年的漫長創(chuàng)作生涯中，林風眠一度是一位孤獨者，他的彩墨畫從來都不是藝術(shù)界的主流，誰也沒想到，當初這些被“邊緣化”的彩墨作品，現(xiàn)在在拍賣場上重金難求。這些畫現(xiàn)在看來，仍然散發(fā)著強烈的現(xiàn)代感。用李志強的話講，“孤獨或許不是壞事，它會使你更加專注?！?/p>

　　吳冠中的坦誠與樸素

　　自始至終，吳冠中都覺得中國的水墨畫不應該再重復古人，包括技法，包括題材，包括創(chuàng)作態(tài)度，包括繪畫理論?，F(xiàn)在看來，吳冠中的彩墨畫有著獨特的形式感，但是在上世紀六、七十年代，在“主題性創(chuàng)作”的大潮流下，吳冠中的藝術(shù)顯得很“生冷”，但這沒有妨礙到他的堅持。到了晚年，他的一幅畫可以賣到天價，他捐出了自己的許多重要作品，但是仍然過著樸素的生活，從這位藝術(shù)家的人格力量中，你沒有理由懷疑他的藝術(shù)主張不真誠。從吳老這里，公眾開始更愿意相信，他的彩墨畫所堅持的中西相融的藝術(shù)主張，應該是清晰的，不造作的?！笆聦嵣希誓嬍呛茈y程式化的，藝術(shù)家自己也很難再完全復制自己的作品，因為不可控的畫面因素太多，而且，廢畫率極高?！崩钪緩娬f。

　　無法復制的沖撞

　　“之所以畫那么巨幅的彩墨畫，是因為我總是想表達一種有淵源的中國氣派。”事實上，從林風眠對印象派的借鑒，到吳冠中的形式探索，再到李志強的當代實驗，彩墨畫除了畫面中的燦爛，一直還被賦予了一個特殊的使命，就是如何將中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的精粹，以一種更為絢麗的方式表達出來?！斑@最終也是語言上的探索，我只是想用彩墨做一個容器，在里面可以放很多我期待著出現(xiàn)的東西?！弊鳛樘旖蛎涝含F(xiàn)代藝術(shù)學院的院長，李志強考慮更多的，是純粹學術(shù)上的傳承。在他看來，如何將東西方藝術(shù)語言再融合得完美一些，將是一個永久的藝術(shù)命題?！斑@里面有徘徊，也有誘惑。但是我會把所有的痕跡都留在畫面上，讓大家看到過程?！?/p>

　　而對于那些追逐藝術(shù)品的收藏家與投資客而言，逐步走向?qū)W術(shù)也讓他們正在一點點地靠近彩墨藝術(shù)，因為，“這里有沖撞的痕跡，動感十足，而且這種痕跡無法復制。”本版撰文/馬馳