11月5日，“混搭的圖像——中國當(dāng)代油畫展”在深圳美術(shù)館開幕。這是深圳美術(shù)館“圖像”系列展的第六回。自2002年以來，深圳美術(shù)館一直圍繞著藝術(shù)與文化上的“圖像轉(zhuǎn)向”論題，策劃了一系列以“圖像”為主題的展覽。從2002年“觀念的圖像”到2003年“圖像的圖像”，2006年“嬉戲的圖像”，2009年“歷史的圖像”直至2010年“混搭的圖像”，這一系列有著上下文關(guān)系的展覽，每一次都針對一個群體。如“觀念的圖像”，針對的是張曉剛、王廣義等上世紀(jì)50年代出生的一批藝術(shù)家。這個展覽主要探討的是，這些帶著“前社會主義”經(jīng)驗的藝術(shù)家們，是如何運用新的圖像，表達(dá)他們對藝術(shù)的認(rèn)識。“圖像的圖像”則是針對60年代出生的一批藝術(shù)家。他們主要的成長經(jīng)歷則是在改革開放以后，他們的創(chuàng)作方式已經(jīng)發(fā)生很大的變化。不難發(fā)現(xiàn)，到“嬉戲的圖像”時，“70后”、“80后”藝術(shù)家漸漸成長起來，成為當(dāng)代藝術(shù)的主力軍。所以，“嬉戲的圖像”與“混搭的圖像”關(guān)注的都是這個年輕群體。

策展人魯虹告訴記者，前不久，他在接受某雜志采訪時就指出，“80后”是非常有才氣的一代，但是他們不幸遇上了市場太好的氛圍，一些藝術(shù)家甚至還沒畢業(yè)，畫就賣起來了，而且被炒得很高，結(jié)果使一些很有前途的藝術(shù)家被扼殺了。現(xiàn)在浮在水面上的都是“卡通80后”，他們有的人起初是不錯的，可惜在市場的誘惑下，缺乏老藝術(shù)家在80年代的虔誠心理，的確很遺憾。當(dāng)然，這個年輕群體里不乏有理想、有追求的藝術(shù)家，他們既得到了市場的好處，也懂得利用市場，抵抗市場。因此，他們比一味看重市場的“80后”藝術(shù)家更加成熟。

從本次“混搭的圖像”參展藝術(shù)家來看，他們并不屬于極端前衛(wèi)，他們是受過良好學(xué)院教育的，他們也不是市場上大紅大紫的，但他們是整個當(dāng)代藝術(shù)圈有著某種相似性狀態(tài)的一個群體。雖然他們關(guān)注的文化問題并不完全相同，表現(xiàn)風(fēng)格各異，但他們都持有反對學(xué)術(shù)時尚，拒絕藝術(shù)潮流，同時強調(diào)個人對現(xiàn)實的深度體驗，并執(zhí)著地追求個性化的藝術(shù)表達(dá)的共同價值觀。正如魯虹所說，他們雖然受到西方表現(xiàn)主義的影響，但他們在自己的作品中加入了傳統(tǒng)中國畫的寫意手法，這些作品不僅僅是對西方藝術(shù)的模仿，而是開始追求油畫的中國式表達(dá)。盡管這批年輕藝術(shù)家，無論是從藝術(shù)技巧，還是藝術(shù)觀念，都不太成熟，但超越模仿，探索油畫創(chuàng)作的中國方式，無論如何，是一個好的開始，也代表了當(dāng)代油畫的一種發(fā)展趨勢。魯虹說：“從這群年輕藝術(shù)家的作品中，人們可以感到一些和其他當(dāng)代油畫不一樣的東西。其實所謂‘當(dāng)代’是一個大帽子，但這個大帽子常常會掩蓋一些豐富性的東西。而這種豐富性恰好是不應(yīng)該被‘當(dāng)代’所遮蔽的。例如，他們的繪畫有著某種共同背景的地域性色彩。他們的作品想象力比較豐富，有點原生態(tài)的感覺，甚至有點狂野，這種狀態(tài)我認(rèn)為很好，這是他們自己的面貌，只有堅持自己，不從眾，不取寵，才會有成就。

策展人孫振華認(rèn)為，現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)界已經(jīng)有了一批“功成名就”的人，對大多數(shù)“80后”的藝術(shù)家而言，一蹴而就，一舉成名的可能性變小了。不過這樣也好，這群年輕的藝術(shù)家們能夠沉下來，踏踏實實，一步一步做好屬于自己的藝術(shù)，開拓自己的歷史。