開幕式上，一件件造型別致、制作精美的展品牢牢“鎖”住觀眾的目光，許多人不禁感嘆，朱樂耕的作品是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，體現(xiàn)了中國當代陶藝的繼承性與革新性。

　　據(jù)新華網(wǎng)報道： 16日晚，“新歷史語境——朱樂耕陶藝展”在位于塞納河畔的巴黎中國文化中心舉行，在未來的兩個月時間里，參觀者將近距離感受中國陶藝及中國文化的發(fā)展。

　　此次展覽共展出中國著名陶瓷藝術(shù)家朱樂耕近年來創(chuàng)作的百余件精美作品，意在向法國觀眾介紹中國當代陶藝的發(fā)展水平。

　　中國自古以陶瓷文明世界，在中國歷史上，勞動人民以自己的智慧創(chuàng)造了無數(shù)陶瓷精品，令世界矚目。世界各大博物館、美術(shù)館都藏有代表中國文化的瓷器精品。然而到了近代，隨著西方藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的陶瓷在西方社會并不僅僅作為日用品來使用。自1954年美國彼得.沃克思倡導“奧蒂斯陶泥革命”和同期日本八木一夫現(xiàn)代陶藝的實踐探索，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)突破成型制作限制，轉(zhuǎn)變了容器構(gòu)造，并不斷接受現(xiàn)代藝術(shù)的滲透，流派不斷涌現(xiàn)，1960年代的“怪怖主義”，1970年代的超寫實主義、裝置藝術(shù)和新浪漫抒情風格,1980年代的多元化和自由主義,1990年代的綜合風格。而中國現(xiàn)代陶藝起步于1970年代末1980年代初，雖然有了長足的發(fā)展，但仍未取得應(yīng)有的國際地位。

　　中國制瓷的歷史悠久，影響深遠。它既是中國傳統(tǒng)文化的一個窗口，也是一個縮影。歷史上，法國人對于中國的陶瓷藝術(shù)并不陌生，法國民眾熱愛中國瓷器，喜歡收藏中國瓷器，不僅是因為它們的絢麗多彩和巧奪天工，通過它們，可以體味中國文化的博大精深，很多博物館都藏有來自于中國明清時期的精美瓷器。但是隨著中國的改革開放，經(jīng)濟和城市的發(fā)展延伸了中國當代陶藝的發(fā)展空間，中國的陶藝家更是以中國本土文化與現(xiàn)代社會觀念相融合，創(chuàng)作屬于自己的陶藝作品，對此，法國人卻并不十分了解。

　　中國的現(xiàn)代陶藝誕生于改革開放以后的景德鎮(zhèn)陶瓷學院，朱樂耕作為景德鎮(zhèn)陶瓷學院老一輩陶瓷藝術(shù)家，對中國現(xiàn)當代陶藝的發(fā)展起到極大的推動作用。朱樂耕陶瓷工藝基礎(chǔ)扎實，對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)精心研習，他擅長五彩、新彩，以研究傳統(tǒng)工藝和民間藝術(shù)為起點，吸收現(xiàn)代外來藝術(shù)的視覺方式和造型手法，致力于創(chuàng)作具有鮮明民族特色和深厚歷史文化內(nèi)涵的陶藝作品。

　　朱樂耕作品“天馬”是一件富有韻味的作品，也是一件有故事的作品。這件作品是以玉一般的青瓷材料構(gòu)成的，一匹瘦勁而晶瑩如玉的“天馬”停立在一片如碧透的云海，如清澈的湖泊。朱樂耕采用剔透溫潤的影青釉，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行改革，強調(diào)材料的透明性和流動性，同時保持泥土的天然肌埋特征，在積釉深厚的地方，色澤青如翠玉，釉質(zhì)稍薄的地方，清淡如白云。整個作品渾然一體，，體現(xiàn)了東方人所追求的意境和審美趣味。朱樂耕喜愛影青釉，但朱樂耕并沒有完全使用傳統(tǒng)的釉質(zhì)，而是突出了其特點，任其流動性更大，更透明，更溫潤，更厚重如凝脂。

　　這次展覽是朱樂耕個人的，但在個人身上也折射了一個國家文化的當代發(fā)展。近三十年來中國發(fā)生了巨大的變化，而中國陶瓷藝術(shù)也有了大踏步的發(fā)展，有其實現(xiàn)當代陶藝在老一輩與青年陶藝家的努力下，正逐步走進全球視野，恢復(fù)中國陶瓷在世界上的地位及競爭優(yōu)勢。

　　朱樂耕，1952年生于景德鎮(zhèn)，1988年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術(shù)系，獲碩士學位并留校任教。曾任景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授、陶瓷藝術(shù)設(shè)計學科學術(shù)帶頭人、江西省學位評審委員會委員，并獲國務(wù)院有突出貢獻的專家稱號。2003年調(diào)入中國藝術(shù)院研究院工作，并擔任該院的陶藝研究中心主任，博士生導師。

　　作品多次參加國內(nèi)外陶藝展，先后共有四十多件作品獲獎。1995年、2000年兩次在新加坡舉辦個人陶藝展，新加坡報紙“新民晚報”、“新民日報”做了專題報道;1997年在中國美術(shù)館舉辦個人陶藝展及“朱樂耕陶藝研討會”，“人民日報”(海外版)、“光明日報”、“中國文化報”、“中國藝術(shù)報”、“中華英才”、“今日中國”、“中央電視臺”、“北京電視臺”“裝飾”雜志、“美術(shù)”雜志等媒體對展覽會和作者及作品都作了長篇的專題報道，在京城引起較大反響。1998年、1999年、2000年三年連續(xù)在香港舉辦個人陶藝展，香港“新報”、“大公報”做了專題報道;2002年在韓國漢城麥粒美術(shù)館舉辦個人陶藝展，2003年其為韓國漢城麥粒美術(shù)館和麥粒音樂廳所創(chuàng)作的系列大型環(huán)境陶藝——“時間與空間的暢想”、“生命之光”、“歲月的記憶”、“歡樂時光”、“黑與白的對話”、“山巒、月色、蒼穹”等作品落成，同時舉行落成典禮招待會。兩次活動均引起韓國各媒體的密切關(guān)注，韓國的“朝鮮日報”、“中央日報”、“國民日報”、“京鄉(xiāng)新聞”、“陶藝”雜志、“建筑”雜志、“理想建筑”雜志、“人與環(huán)境”雜志、“工藝”雜志、“音樂”雜志、KBS電視臺、江南電視臺等韓國的各大媒體都對其做了專題的報道，中央電視臺美術(shù)星空專程到韓國漢城追蹤拍，并做了專題報道。在韓國的陶藝界、建筑界以及音樂界引起了極大的反響。

　　朱樂耕的“夏日的風”、“藍色的晚宴”、“荒原”、“冬日之黑夜”、“冬日之白晝”、“夕煙、炊煙、人家”、“空間的思考”、“洪荒時代”、“宇宙之初”、“天地之始”、“生命之孕育”、“佛性”等系列陶藝作品被韓國麥粒美術(shù)館和亞洲美術(shù)館收藏，還有“風箏”、“京劇人物”、“唐人詩意”等系列作品被日本“中國美術(shù)館”收藏。另外作品“梅”被國務(wù)院紫光閣收藏。作品“鄉(xiāng)土”參加由文化部主辦的“中國當代陶藝”歐洲巡回展，作品被文化部收藏。作品“牧歌”被歷史博物館作為“世紀收藏作品”收藏。