從“觀念的圖像”到“混搭的圖像”，從2002年到2010年，關(guān)于“圖像”的話題，已經(jīng)在深圳美術(shù)館持續(xù)了8年，每一次展覽都圍繞“圖像”展開，而每一次又有著不同的研究重點(diǎn)和學(xué)術(shù)方向，使得當(dāng)代油畫在不同的展覽中體現(xiàn)出不同的面目。2010年11月5日，由孫振華和魯虹策展的“混搭的圖像——中國當(dāng)代油畫展”在深圳美術(shù)館開幕，這一展覽以“混搭”為主題，揭示出青年一代油畫藝術(shù)家的創(chuàng)作新趨勢。

　　探索“中國式油畫”

　　在日常生活中，“混搭”一詞常用于時裝界，它指的是將不同風(fēng)格、不同材質(zhì)的東西按照個人品味拼湊在一起。但在這次展覽中，“混搭”成為藝術(shù)創(chuàng)作中拼貼、挪用、反諷、戲謔的總稱。事實(shí)上，從“政治波普”到“卡通一代”，混搭的創(chuàng)作方法在藝術(shù)界并不鮮見。在本次展覽中，14位藝術(shù)家的作品各具特色，完成了不同類型的混搭創(chuàng)作。 一只貓、兩只兔子和一個女人，構(gòu)成了陳子君的油畫作品《驚夢》。與其他畫家不同的是，她畫面中的動物形象，并不像一般油畫那樣色彩鮮明，形象立體，而是更像中國工筆畫中的動物。人物形象也純用線條勾勒，看起來縹緲若夢。這是油畫嗎?沒錯，畫在畫布上，使用了油畫顏料，但畫家的創(chuàng)作卻強(qiáng)調(diào)用寫意般的筆觸來表達(dá)自己的內(nèi)心感受。觀眾在這幅作品中，既能看到西方的畫面，也能看到中國式的情感表達(dá)。

　　策展人魯虹告訴記者，這批畫家的畫作雖然受到西方表現(xiàn)主義影響，但他們在自己的作品中加入了傳統(tǒng)中國畫的寫意手法，這些作品已經(jīng)不僅僅是對西方藝術(shù)的模仿，而是開始追求油畫的中國式表達(dá)。盡管這批藝術(shù)家都很年輕，大多是80后生人，無論是從藝術(shù)技巧，還是藝術(shù)觀念，都不太成熟，但超越模仿，探索油畫創(chuàng)作的中國方式，無論如何，是一個好的開始，也代表了當(dāng)代油畫的一種發(fā)展趨勢。

　　既有觀念，又有技術(shù)

　　在相當(dāng)長的一段時間里，當(dāng)代藝術(shù)給人的感覺是刺激、怪異，強(qiáng)調(diào)觀念，不重視技巧。在攝影設(shè)計(jì)圖像泛濫，拼貼、挪用成為常態(tài)的時候，當(dāng)代藝術(shù)的門檻一低再低，似乎當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作只要有想法，不再需要技巧。但在此次展覽中，觀眾再次感受到繪畫技巧給人帶來的視覺震撼。 在強(qiáng)調(diào)從現(xiàn)實(shí)生活中提煉觀念進(jìn)行表達(dá)時，藝術(shù)家們始終強(qiáng)調(diào)對繪畫性的堅(jiān)守。

　　在謝正莉一系列有關(guān)樹的作品中，藝術(shù)家將顏料施于布面，然后又用手、畫刀、金屬擦等工具將其刮去、打磨，使之滲入布面纖維，層層覆蓋，因此畫面在薄透中透露出用筆的痕跡和畫布本身的紋理，她用一種近乎版畫的創(chuàng)作方式，對畫面極盡折磨之能事，用繁復(fù)的技術(shù)創(chuàng)造一種偶然的藝術(shù)效果，讓觀眾從中嗅到繪畫的感性氣息。

　　策展人孫振華表示，近年來，有一種趨向越來越明顯，那就是重新強(qiáng)調(diào)繪畫性，重新強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的技術(shù)因素。他說：“這個問題或許與當(dāng)代藝術(shù)的中國特點(diǎn)有關(guān)，當(dāng)然也與中國的教育制度、中國老百姓的欣賞習(xí)慣有關(guān)。我們在教學(xué)中，除了‘綜合藝術(shù)專業(yè)’、‘多媒體藝術(shù)專業(yè)’等新興專業(yè)以外，油畫、版畫、雕塑，這些傳統(tǒng)的學(xué)科，基礎(chǔ)訓(xùn)練，傳統(tǒng)的教育模式仍然占據(jù)著主導(dǎo)的地位。盡管‘觀念’問題說了這么多年，可是在當(dāng)代藝術(shù)的市場上，最火的作品，應(yīng)該是那些既有觀念，又有技術(shù)的作品。”而魯虹則用一個比喻來形容技術(shù)與觀念之間的關(guān)系，他說，這就好像寫文章一樣，只有好的想法而沒有好的文筆，很難寫出好文章。在藝術(shù)創(chuàng)作中，觀念和技巧要結(jié)合起來，兩者不可偏廢。

　　有望揭開新的一頁

　　“當(dāng)然，在回歸傳統(tǒng)的同時，這批年輕的藝術(shù)家也不可避免地受到當(dāng)代文化的影響，即使是古老如油畫，也和數(shù)碼時代掛上了勾。在很多當(dāng)代油畫家那里，特別是青年藝術(shù)家的創(chuàng)作中，利用藝術(shù)與攝影、電腦的交叉融合所獲得的畫面或是藝術(shù)形象，讓我們看到不同以往的油畫畫面。這無疑是新媒體對油畫的滲透，另一種混搭方式也由此展開。比如此次展覽中閆珩的作品《盲景》，就是用油畫定格的汽車相撞瞬間場景。”

　　魯虹強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)史是不斷發(fā)展的，王廣義、張曉剛他們雖然優(yōu)秀，但藝術(shù)史不會就此停頓下來，一部藝術(shù)史表明，不同的時代必然會推出新的人物與新的作品。“70后”與“80后”藝術(shù)家都受過很好的教育，視野也很開闊，現(xiàn)在正處于人生的高峰期，從此次展覽的作品中可以看到他們超越模仿的積極探索，盡管他們現(xiàn)在還稍顯稚嫩，但他們中的優(yōu)秀藝術(shù)家，有可能揭開歷史新的一頁。