由魯虹、孫振華共同策劃的“混搭的圖像——2010中國當代油畫邀請展”于2010年11月5日下午在深圳美術(shù)館隆重開幕。展覽由深圳美術(shù)館主辦，西安美術(shù)館協(xié)辦，本次展覽第一階段在深圳美術(shù)館展出至11月30日，第二階段為2011年1月22至2月11將在西安美術(shù)館展出。展覽同期還舉辦了“混搭的圖像——2010中國當代油畫邀請展座談會”，現(xiàn)場主要圍繞當下藝術(shù)家在創(chuàng)作中圖像處理的創(chuàng)作思路及表現(xiàn)手法進行深刻探討。

　　此次邀請展共展出王軒也、劉玉潔、陳子君等14位青年藝術(shù)家的60余件作品。這些青年藝術(shù)家的創(chuàng)作具有以下幾個方面的特點：第一，在努力借鑒對西方新表現(xiàn)藝術(shù)的觀念于表達方法時，十分注重從本土文化中汲取營養(yǎng)。而且，他們常常在一種非常主觀化的藝術(shù)框架內(nèi)，任意的拼貼現(xiàn)實、裁剪顯示與組裝現(xiàn)實;第二，在商業(yè)社會的滾滾紅塵中，他們并不隨波逐流，而是仍然堅守自己的價值追求，同事注重對于個人感受的夸張表達;第三，在強調(diào)從現(xiàn)實生活中提煉觀念進行表達時，他們始終強調(diào)對繪畫性的堅守；第四，在藝術(shù)表現(xiàn)上，這些藝術(shù)家盡管很少使用新媒體進行創(chuàng)作，但他們在很大程度上借用了相關(guān)的圖像修飾方式，而且他們還大膽地挪用了一切現(xiàn)有的藝術(shù)手法，不僅包括古今中外的高雅藝術(shù)，也包括對大眾文化的借鑒取舍。

　　隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)的各個領域相互滲透，藝術(shù)形態(tài)的豐富，原本用于服裝上的“混搭”一詞也悄然用在繪畫上，表明展覽對藝術(shù)形式的探索性研究。“混搭”是一個時尚的詞匯，它來自時尚的服裝、音樂、計算機行業(yè)的一種方式和風格。而在本次展覽中，它被用來指代拼貼、挪用、嫁接、組合等后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)方式。“混搭的圖像——中國當代油畫邀請展”是繼“歷史的圖像”展后深圳美術(shù)館推出的一批年青藝術(shù)家的當代油畫展覽，這些青年藝術(shù)家們大膽而智慧地將來自于西方的、東方的、傳統(tǒng)的、當代的、經(jīng)典的、民間的、大眾的多種圖像組合在了一起。既表達了他們的特殊感受，也找到了各自的語言面貌。正是從這樣的角度出發(fā)，策展人將本次展覽命名為“混搭的圖像”。在他們看來，“混搭”不光是一種新圖像的呈現(xiàn)方式，也是一種具有時代特點的新生事物。

　　在當代社會中，每個人都生活在“圖像”的世界中。面對浩如煙海的“圖像”， 在“讀圖時代”，人們借助數(shù)字技術(shù)通過對原始圖像的修改、各種方式的再現(xiàn),以新圖像的形式來演繹著各種觀念和信息。隨著讀圖體驗的增進，人們越來越關(guān)注圖像的敘說功能。在此環(huán)境下，深圳美術(shù)館自2002年以來的一系列關(guān)于“圖像”的展覽正是對這一問題的思考。這些展覽包括“觀念的圖像”展、“圖像的圖像”展、“嬉戲的圖像”展與“歷史的圖像”展，策展人魯虹表示，策劃這一系列有著上下文關(guān)系的展覽，一方面是為清理中國當代油畫的發(fā)展線索；另一方面是為了對出現(xiàn)于中國當代油畫乃至中國當代藝術(shù)中的“圖像轉(zhuǎn)向”現(xiàn)象進行比較系統(tǒng)的學術(shù)研究。而“混搭的圖像”正是這一系列展覽的延續(xù)，也是深圳美術(shù)館“關(guān)注當代都市藝術(shù)”學術(shù)定位下的又一次重要展覽。