《掰開太極》估價：1,000 萬至1,800 萬港元

總估值超過3千萬港元

中國現(xiàn)代藝術(shù)的收藏家對朱銘這個名字當然不會陌生。他可說是中國現(xiàn)代藝術(shù)中，最被廣泛收藏的藝術(shù)家之一。香港佳士得本年度的中國二十世紀藝術(shù)秋拍，焦點藝術(shù)家之一就是朱銘。佳士得將精選一系列超過20 件的朱銘雕塑杰作，在每個時期，就每個主題，都搜羅3 至4 件的精品，兼而細致地鋪陳朱銘這位藝術(shù)大師橫跨四十年的探索歷程和藝術(shù)成就，預計成交總額將逾3 千萬港元。

朱銘的作品內(nèi)涵豐富，《鄉(xiāng)土》、《人間》及《人物》系列包含濃厚的生活情感；《太極》系列更堪稱經(jīng)典。四者都各有特色，平易近人，吸引了原來不太欣賞中國現(xiàn)代藝術(shù)的人，也開始進入收藏、鑒賞藝術(shù)品的行列。西方收藏家喜愛他的雕塑，認為它有立體派的風格、簡潔形體兼具抽象化、極簡主義的表達方式，彷如東方的亨利.摩爾(Henri Moore)、東方的布朗庫西(Constantin Brancusi);東方收藏家也同樣深愛他的作品，覺得他精確傳達了中國傳統(tǒng)「太極」精神，又極具現(xiàn)代感，把中國雕塑由最初的工藝層次提升為一種創(chuàng)造美感的藝術(shù)形式，影響和開創(chuàng)的風潮，都是其他同輩、新晉雕塑家難以望其項背。在這個角度來說，朱銘就仿如是中國現(xiàn)代藝術(shù)的代言者、推廣人，也成為中國雕塑藝術(shù)的代表者，重要性媲美于抽象油畫藝術(shù)的趙無極。

中國雕塑由最初的工藝品漸漸提升為一種創(chuàng)造美感的藝術(shù)形式，走過了很長的路途。而最能闡述這種發(fā)展路程、呈現(xiàn)中國雕塑藝術(shù)價值的，還是首推朱銘一人，也惟有朱銘一人的作品才有這么豐富的內(nèi)涵來闡述中國雕塑的特色。朱銘的藝術(shù)探索，其精神、其方向、其形式，都奠定了一個嶄新的發(fā)展方向，開辟了一種根植傳統(tǒng)、重新演繹、從「工藝」走向「藝術(shù)」、由「本土」走向「國際」的成功路向，足以成為中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的一個完美范例。要想研究中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展道路、未來走向，朱銘的作品都會是一個重要的研究點和范例。