編者按：

　　近日，美國布魯克林博物館舉辦了一場名為“American High Style”的時尚服裝展。熟悉布魯克林博物館的人都知道，這家位于紐約的博物館，已有上百年的歷史，長期以來，以展示古埃及藝術(shù)品和現(xiàn)代藝術(shù)品而聞名天下。不過，這么一家傳統(tǒng)博物館近來卻常常與國際時尚大牌設(shè)計師、時尚工業(yè)協(xié)會合作辦展，有時甚至還會在館內(nèi)開設(shè)時尚大牌的銷售店。

　　一邊是常年展示頗具歷史感的文物常規(guī)展，一邊是當下流行的時尚奢侈品牌展，這種古老與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與時尚的強烈碰撞，在社會上引起了不小的反響。一些保守人士認為，時尚展與博物館傳統(tǒng)形象很不搭界，博物館應(yīng)該避免這種展覽;也有一些年輕人認為，這種形式很吸引人，能夠為博物館增添一點新鮮活力。對此，業(yè)內(nèi)人士又是如何看待的呢?這種經(jīng)營思路又能否為我國博物館所借鑒?

　　本期嘉賓

　　潘守永：中央民族大學(xué)人類學(xué)研究所副所長

　　陳建明：湖南省博物館館長

　　馬 軍：北京收藏者

　　勿忘博物館是藝術(shù)殿堂

　　潘守永：布魯克林博物館的經(jīng)營方式一直走在世界前列。一般情況下，博物館陳列的都是古老的文物、高雅的藝術(shù)，而參觀者也多是身著正裝。要知道，就是這樣的博物館卻最早成立了兒童博物館。在那里，多數(shù)展品都能觸摸，其中，在一個名為“祖母閣樓”的展室里，孩子們可以試穿各種精品服裝，另外，該館還組織了專門針對兒童的特別展覽和演出。布魯克林博物館的這種創(chuàng)新舉措至今令人稱道。

　　可以說，時尚展也是布魯克林博物館的一次示范性嘗試。這并不是生硬的商業(yè)性展覽，而是與博物館自身的理念相結(jié)合，在這個基礎(chǔ)上找出一個共同“點”來開展的展覽。博物館正是有了今天這種經(jīng)營思路的創(chuàng)新，才有可能形成未來意義上的“傳統(tǒng)”。同時，這種嘗試也反映出管理層順應(yīng)時代的脈搏——跟蹤國際最新潮流，及時展示LV等國際大牌的設(shè)計動向，以吸引更多的人前來參觀。

　　博物館特別是藝術(shù)類的博物館，與各種設(shè)計活動和新產(chǎn)品本來就不可分割，時尚設(shè)計經(jīng)常要借助博物館的平臺得到推廣。除布魯克林博物館外，紐約的古根海姆博物館等也經(jīng)常舉辦各類當代藝術(shù)家的沙龍。不過在中國，一些人更習慣從最窄的意義來認識和理解博物館，認為博物館屬于“歷史”，距離“當下的時尚”有較大的差距。這實在是一大誤解，須知，從博物館發(fā)展的歷史看，幾乎所有的博物館建筑都是當時最“先進”的出色設(shè)計，而博物館里面的展覽則聚集了當時最先進的燈光、材料、設(shè)施、設(shè)備和設(shè)計理念等等。另一方面，博物館是藝術(shù)的殿堂，又是文化普及、文化共享的場所，這樣的“好名聲”經(jīng)常被現(xiàn)代時尚用品、奢侈品用來打開普通消費者的“敲門磚”。

　　事實上，國內(nèi)博物館的管理層們也一直在進行探索。在軟件方面，博物館一直在拓寬思路，并不斷地向國外借鑒一些先進的經(jīng)驗。其中北京故宮博物院的發(fā)展就是這樣一個例子。它從最初的書畫、青銅器、陶瓷三大基本陳列開始，不斷地學(xué)習和借鑒法國的盧浮宮、凡爾賽宮等經(jīng)營模式，并進行自我開發(fā)，由此衍生出了故宮生活展、“印象故宮”攝影展等不太常規(guī)的展覽，不過這可為參觀者提供了多種選擇。

　　為了明天收集今天

　　陳建明：判斷布魯克林博物館舉辦的時尚展是否有悖于常理，還是要看該博物館的定位。

　　通常情況下，博物館所舉辦的展覽分為常設(shè)性展覽和臨時性展覽。一個定位清晰的博物館要以常設(shè)展覽為主，而臨時性展覽的比例不能太大。

　　據(jù)我了解，布魯克林博物館的服務(wù)區(qū)域為大布魯克林區(qū)，常常陳列一些古埃及文物藝術(shù)品、象征著美國文化的展品，以及布魯克林區(qū)居民的生活曾用品，而時尚展并不會對該博物館主體定位產(chǎn)生太大影響，它只是臨時性展覽。如果這個展覽不是功利性太強的商業(yè)展，我們完全可以接受它。

　　在這里，我還想重點解釋一下博物館的概念。有人認為博物館只能陳列古董，而事實上它的意義很廣。用“為了明天收集今天”這句話形容博物館應(yīng)該更恰當。因此，一些時尚展品雖然僅有較少的歷史積淀，但它也代表了今天這一段時間的歷史。

　　現(xiàn)在我國的博物館有多種定位，如以地方志為特點的山東省博物館、福建博物院等，就拿湖南省博物館為例，建館最初它只是一所地方志博物館，即包括山川、土地、自然和人文多個內(nèi)容，不過發(fā)展至今，已經(jīng)定位為湖南省區(qū)域范圍內(nèi)的歷史、藝術(shù)博物館。在這個前提下，我們曾舉辦了“這個冬天并不冷”的主題展，辦展宗旨是希望在金融危機下，用漂亮的芭比娃娃和粉紅色場館布景，給參觀者帶來一股暖意。展覽吸引了不少年輕人的注意，并取得了不錯的效果。這種展覽不僅能夠增添博物館的活力，而且也比較符合博物館的定位，因為芭比娃娃本身就是藝術(shù)品的一種。

　　但是，從總體上看，國內(nèi)對于博物館的定位和功能研究還不夠。這就導(dǎo)致了一些博物館的展覽內(nèi)容五花八門，常設(shè)展覽、臨時展覽的主次不突出。因此，國內(nèi)博物館在借鑒國外的一些新型展覽之前，還是需要提前做好自身的定位，即明確自己基本的常設(shè)展覽是什么，要塑造什么樣的品牌形象。有了這個基礎(chǔ)，才能適當?shù)丶尤胍恍┡R時性展覽，比如時尚展等等，而非單純地為了謀生而影響自己的長遠發(fā)展。

　　這就像愛樂選擇周立波

　　馬軍：布魯克林博物館舉辦世界大牌的時尚展，可能是出于經(jīng)營的考慮。無論是國外還是國內(nèi)，無論交響樂團還是博物館、報紙、雜志，其中的很多機構(gòu)都在面臨一個殘酷的現(xiàn)實——尋找生存之路。

　　美國由于沒有文化部這個機構(gòu)，因此缺少政府資金的支持，而博物館的主要資金來自私人贊助。金融危機時，美國經(jīng)濟狀況受到了一些不良的影響，在這種情況下，博物館的私人贊助更是大大減少。出于生存的考慮，像布魯克林博物館舉辦一些有悖于常規(guī)的時尚展，也是可以理解的。

　　事實上，博物館遇到的生存危機是整個文化領(lǐng)域共同面臨的一個問題。我們都知道，愛樂樂團在一個國家的音樂領(lǐng)域代表著相當高的水平，而在前不久，它卻選擇與周立波合作。高水平的交響樂團搭乘當下比較“火”的脫口秀名人，其實也是出自經(jīng)營的考慮。

　　博物館欲求新的生存之路本身無可厚非。不過有些新興展覽對于廣大受眾來說，確實難以接受。我認為博物館想要生存發(fā)展，首先要有一個吸引人的常設(shè)展覽，即讓人覺得有必要去看一看;其次要盡可能地豐富館藏。

　　像法國盧浮宮、北京故宮博物院等，館藏數(shù)量相當驚人，甚至一天都看不完。不僅如此，有些小型博物館的藏品數(shù)量也十分豐富。前不久我去了法國南部的一個小鎮(zhèn)，這個小鎮(zhèn)的居民數(shù)量只有8萬人，然而博物館的運營狀況卻很好。該博物館的負責人告訴我，政府每年都會撥出一定款項支持其運營，資金雖然不多，但可以用來一點點地修繕館內(nèi)設(shè)施，一點點地豐富館藏。此外，與國內(nèi)很多博物館不同的是，這家博物館很注重細節(jié)，如印制博物館畫冊、贈送紀念品等等。

　　而國內(nèi)有些博物館的藏品本身并不多，平時也很少有人參觀。但博物館為了維持生存卻舉辦了各種各樣的商業(yè)展覽，這種做法缺少統(tǒng)一的規(guī)劃，對其長遠發(fā)展十分不利。