這個骷髏頭是David Bailey（大衛(wèi)·貝利）專門以老友Andy Warhol(安迪·沃霍爾)為題材制作的。

　　英國最著名的名人攝影師David Bailey（大衛(wèi)·貝利）最近玩起了雕塑。他以老友Andy Warhol(安迪·沃霍爾)為題材的骷髏雕塑，引起了不少關注。

　　最初，Bailey找來一個罐子，先裝滿菜豆，隨后用更多的豆子塑造出Warhol頭部的形狀?？瓷先?，Warhol正費力地把腦袋從罐子里掙脫出來。然后，Bailey又按照Warhol的發(fā)型用染成藍色的石膏繃帶制作了頭發(fā)。就這樣，20世紀藝術界最有名的人物之一、波普藝術的倡導者和領袖 Andy Warhol的骷髏頭雕塑做成了。

　　然而，令這位全球最有名的攝影師之一意想不到的結果發(fā)生了：用來制作骷髏頭的菜豆事先用水浸泡過，到了第二天豆子完全干了，骷髏頭因此炸開了，地上到處都是石膏。

　　于是，Bailey只好換用和菜豆大小相仿的軟糖，重新制作了一個新的骷髏頭。這也就是現(xiàn)在面世的這件“Dead Andy”。

　　“我比以前更賣力”

　　72歲的攝影師David Bailey曾是流行的創(chuàng)造者、仲裁者和記錄者。在David Bailey的鏡頭中，曾經飄過60年代的偶像Jean Shrimpton的搖擺身姿，曾經聚焦過被判終身監(jiān)禁的Kray兄弟的極致“威儀”，也曾經捕捉過滾石樂隊謎一般的Brian Jones的身影……如今，遠離了社交圈名流們的他卻似乎比從前更加賣力。他不僅攝影，還畫畫，做雕塑，以及制作小巧的“百寶箱”。之前，他從未接觸過石膏和陶土，現(xiàn)在卻玩得很帶勁。

　　Bailey顯然比大多數(shù)領退休金的同齡人要忙得多。他剛從阿富汗回來，在那里，他為士兵們拍照，為的是給慈善團體Help the Heroes籌集資金。同時，他正準備把兩本有關印度德里的書拼在一起出版，并希望在今年舉辦6場作品展。

　　Bailey對自己的雕塑作品也很滿意。9月，他做的這些骷髏頭就將在倫敦的Pangolin美術館展出。“以前，Bailey的鏡頭只關注傳統(tǒng)的美，”海報上是這樣寫的，“這一次，他將剝去傳統(tǒng)的美的偽裝，把大家的目光聚焦在皮膚之下的骷髏。”

　　在不羈中前行

　　在Bailey看來，骷髏是大自然的雕塑。在這次雕塑作品展上，Pangolin美術館的墻上將懸掛他新拍攝的動物頭骨的攝影作品，周圍則是Bailey用青銅或白銀材質澆鑄的雕塑。

　　Pangolin美術館附近的高古軒(Gagosian Gallery)，正在展出畢加索于1945至1961年間創(chuàng)作的《地中海歲月》系列(Mediterranean Years)。而Bailey制作的一件名為Pretty Woman的雕塑，看起來頗有點像《地中海歲月》中的某件作品(一只肛門插著排氣管的懷孕山羊)，這多多少少體現(xiàn)出向畢加索致敬的味道。

　　“我從來就是一個形象制造者，現(xiàn)在我要制造不是照片的東西了。”Bailey從不認為自己是一名雕塑家，“形象制造者”(image maker)才是他對自己的定位。雖然Bailey在倫敦東區(qū)貧民區(qū)長大，沒有受過完整的教育，但他打小就是一個藝術家。那時他就會做鞋盒大小、類似于Joseph Cornell百寶箱的小盒子了。“我不知道這就是藝術。”如今，他還會去做各式各樣的百寶箱，當然，他的“志向”也更遠大了。

　　Bailey回憶說，當時在倫敦東區(qū)，唯一的藝術形式就是電影，“我們每周五六個晚上都要去電影院，帶上面包和三明治。這比呆在家里取暖要便宜，所以我看了很多電影。”給Bailey的文化熏陶還不只這些。“我17歲時在Look雜志上看到了畢加索的作品。以前我從來不知道什么是藝術，我非常震撼。從畢加索身上，我明白了不要守規(guī)矩，自行車輪為什么一定要是圓的?畢加索有著簡潔的視覺獨創(chuàng)力，一點都不復雜，從來也不做作。我的攝影也是這樣，就是簡單。”

　　“這就是我喜愛原生態(tài)藝術的原因，也是我喜愛藍調的原因，藍調是來自美國最棒的藝術形式……表達自己，一定要簡單。”

　　Bailey的作品與他的人生一樣，都有一種桀驁不馴的強硬作為底色。可以預見，正如1960年代初他在英國攝影界亮相所引起的轟動一樣，他的骷髏頭雕塑也難免會招致評論界的“惡評”。但年過七旬的Bailey早已安之若素，“我不會介意有人不喜歡，現(xiàn)在我只做自己的藝術。只有少數(shù)瘋子是這樣的，比如凡高。當然，我是絕對不會割下自己耳朵的。”