展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　在線展覽：

　　“過橋米線”云南年輕藝術家作品展

　　現(xiàn)今，藝術圈越來越關注地緣藝術的發(fā)展，許多畫廊都在金秋9月重磅推出關于地緣藝術的青年藝術家群展，在廣東當代青年藝術家群展結束的當天，云南青年藝術家在對畫空間為藝術界奉上了原汁原味的云南油畫“土特產”。由毛旭輝、李穎聯(lián)合策劃的“過橋米線——云南年輕藝術家作品展”將于2010年9月5日開幕，該展將展出8位土生土長云南藝術家的30余件作品。

　　策展人毛旭輝表示，本次展覽將體現(xiàn)一個地區(qū)文化的特有邏輯關系，同時也是考察80后藝術家在物質主義創(chuàng)作的新現(xiàn)實中如何反應和思考的一個參考案例，他認為，新一代藝術家在面臨商業(yè)化的今天，如何保持其自然本性和具備超越自我的能力是重要的發(fā)展方向。

　　上世紀80年代，西南藝術家群體異軍突起，改變了云南乃至中國畫壇的格局。而在本次展覽則會讓觀者在云南藝術家們的身上發(fā)現(xiàn)久違的純凈，像回味“過橋米線”一樣品味這些藝術青年作品中單純而又自然的云南原生泥土芬芳。

云南青年藝術家和策展人群照

　　該展共展出8位青年藝術家的30余幅油畫作品，展覽以蘇斌、李瑞、陶發(fā)、荀貴品、馬丹、管賽梅等80后藝術家作品為主，現(xiàn)場畫作風格迥異，但都富含濃厚的自然情結，或是田野風光，或是鄉(xiāng)間景色，或抽象，或具象，或虛實結合，自然的情感在畫面上真實地流淌。他們立足云南土壤，將所見所想融入創(chuàng)作血液，表達藝術萌芽之初的原生態(tài)。策展人認為，80后的時代不同于前輩時常糾結于歷史的心境，“他們有不一樣的東西，創(chuàng)作更輕松融入自然，而云南的年輕藝術家相比較之更關注藝術與自然的關系，展覽的初衷就是要為當代藝術注入一份純凈的綠”。

　　展覽同時也選擇了趙磊明、蘭慶星兩位70后藝術家，毛旭輝解釋，兩位70后藝術家作品明顯帶有上世紀八十年代的文化痕跡，希望從中體現(xiàn)出一個地區(qū)的文化特有的邏輯關系。現(xiàn)場有藏家發(fā)現(xiàn)，80后藝術家的作品用色明亮，展現(xiàn)一片欣欣向榮之景，而70后藝術家畫作深沉，題材傾向哲理性的思考，個人與社會、生命本能與現(xiàn)實原則、內心與外部之間的矛盾和糾纏是他們創(chuàng)作的主題，直指當代人在現(xiàn)代社會的困境。

　　通過畫作不難發(fā)現(xiàn)這群來自云南年輕一代的畫家并沒有加入到批判的潮流，他們呈現(xiàn)了心中對于家鄉(xiāng)一道又一道的風景，這些富有青春氣息的純樸繪畫語言能否成為中國當代藝術新的區(qū)域性元素，就讓我們拭目以待。

    　作品及藝術家介紹：

　　李瑞來自紅河，是哈尼族后代，著名的元陽梯田是他的家鄉(xiāng)。他對自然的敏感是天然的，在他的畫中一貫地充盈著清新的植物和空氣。他在畫布上混和使用著丙稀和油彩，畫法輕忪自如，盡情地流露著對自然原始狀態(tài)的贊美。

　　李瑞 Li Rui《轉移的光熱》100x100cm 2010

　　陶發(fā)是在云南東南部那些連綿不盡的山野里長大的，他的繪畫更多的是依賴酒精而非松節(jié)油來進行的，酒精能消除精神上的恐懼，也能讓生命進入一種純粹創(chuàng)造的迷狂狀態(tài)。他常常需要的是狀態(tài)而非結果，而山及山野幾乎是他唯一的也是他掌握得住的主題和對象。

　　陶發(fā) Tao Fa 布面油畫·莊稼地·一田山·兩只鳥_130cm×150cm

　　荀貴品有其獨特之處。這位來自曲靖地區(qū)馬龍縣漢族鄉(xiāng)村的孩子，有著勤勞上進的品質，還在讀研宄生的他對前輩的藝術及藝術史興趣頗濃，曾經嘗試過表現(xiàn)主義、波普風格以及培根式的存在主義畫風。而近期創(chuàng)作的有著照像寫實風格的圭山風景系列，畫得極為結實而耐看。荀貴品的作品更加平實而真切，鄉(xiāng)村的日常生活與城里人想象的田園風光是有著天壤之別的，它的樸實艱辛與寂寞超乎我們的想像，而荀貴品的鄉(xiāng)村風景中則包含著更深的洞察和體驗。

　　荀貴品 Xun Guipin 在溫情的朗誦著一首詩歌 Warmly reciting a poem 200×220cm 2010

　　女畫家馬丹來自曲靖地區(qū)的宣威，她繪畫的對象和靈感也來自圭山和她夜晚的夢，但她把圭山和夢境都童話了,凡是有趣的童話都是美麗而純潔的。馬丹在她的“故事”里塑造了一個胖胖的天真無邪的女孩，黑黑的短發(fā)，穿著大紅衣裙，正是由她把我們帶進一個又一個夢境般的畫面。那里有紅土地上的向日葵、甲殼蟲和在陽光下勞動的人。

　　馬丹 Ma Dan 風箏還未斷線 Kite cord is not broken yet 115×145cm 2010

　　同樣是表達幻想，另一位來自滇西大理的女畫家管賽梅亦用了另一種方式。她的幻想里充滿了自然的野性和欲望，她把身體感覺為河流在富于生機的大地上流淌，大地充滿著幽靈和野獸的氣息。尤其在黃昏時分這些氣息隨著晚風四處彌漫，這些充滿魔幻色彩的繪畫時而美麗動人，時而令人恐懼不安，那些擠壓在一起的村落山丘和荒草在白云聚集的天空下和狂風中顫抖。管賽梅繪畫的激情狀態(tài)與馬丹寧靜祥和的世界形成鮮明的對照，兩位女畫家通過采用不同的方式，營造迥異的氛圍來渲染自己的幻想。

　　管賽梅 Guan Saimei 梅子的世界1 The world of Meizi 1，175×150cm 2010

　　蘇斌是在大理鶴慶的鄉(xiāng)下長大的農村孩子，他筆下的風景有著滇西濃郁而深沉的色澤，同時又接合了滇東南部圭山地區(qū)紅土上的村落和冬天核桃樹的造型。他將高原大地上蓄水的池塘和湖泊感覺為大地的眼晴和淚水，這塊多情的土地自古以來就滋潤著云南的種子。云南高原那種原始的狀態(tài)深深的浸潤著畫家的心靈，因此在他的畫里能讀出古老的山水畫中藴含的那種蒼涼以及蠻荒之感。

　　蘇斌 Su Bin 山靈(1) Soul of the mountain(1) 200×100cm×3 2008

蘇斌 Su Bin 山靈(1) Soul of the mountain(2) 200×100cm×3 2008

蘇斌 Su Bin 山靈(1) Soul of the mountain(3) 200×100cm×3 2008

　　趙磊明和蘭慶星兩位70后藝術家一直深受時代的文化影響，在創(chuàng)作時始終面對個人生存中反復無常的精神焦慮，個人與社會、愛欲與文明、生命本能與現(xiàn)實原則、內心與外部之間的矛盾和糾纏一直是他們創(chuàng)作的主題。地域性的特征被放棄了，而揭示生命本質的狀態(tài)成為焦點，無論是趙磊明充滿愛欲的私人空間還是蘭慶星巨大的雜草公園，都將生命推向虛無和不安的境況中，這類創(chuàng)作都與當代人在現(xiàn)代社會中的困境有著直接關聯(lián)。

　　蘭慶星 Lan Qingxing 雜草公園 Weeds Park 紙本素描 Pencil on Paper 957×83cm 2008(局部)

　　趙磊明 Zhao Leiming 室內---流星 Interior- Flying star 150×110cm 2008