藝術品拍賣和世界杯唯一相似的地方在于，拍賣首先也是一項體力活。

　　四個月的漫長周期、一天十幾個小時的全神貫注和正襟危坐、上百個重要專場，還有幾萬公里的頻繁飛行。對于參加拍賣的收藏家、投資者、經(jīng)紀人、代理人、舉手黨以及一路追蹤的媒體而言，每年春季或秋季的大拍，都要經(jīng)歷這樣疲憊辛勞的輪回。

　　支撐場中人抵抗身體最原始的需求，心甘情愿耗下去的動力，無非是對藝術精品所蘊含的有形或無形價值的貪婪。在今年的春拍中，幾年前才有的焦渴情緒重新蔓延開來，現(xiàn)場激烈的爭搶宣告著牛市再臨。但與三年前的第一波行情不同，當代藝術不再是西方和中國的游戲。中國當代藝術天生具備的國際流通性，至少已經(jīng)在拍賣會上失效。今年春拍的幾個關鍵轉(zhuǎn)變，全部都指向市場的內(nèi)需。

　　從買家構成來看，華人尤其是大陸買家已經(jīng)占據(jù)了絕對主流。香港作為亞洲藝術交易中心，雖然正力圖成為向大陸輸入日韓及西方現(xiàn)當代藝術品的中繼站，但文化弱勢、價格低廉的日韓當代藝術，還有西方市場淘汰出的殘羹冷炙，根本引不起大陸買家的興趣。畢加索在香港拍出近兩千萬的消息，第二天就被佳士得陳逸飛的新紀錄淹沒了。

　　從價值標準上看，拍賣場上衡量當代藝術的價值標準不再是對藝術家思想觀念的認可和未來行情的預判，而是回歸到創(chuàng)作年代的久遠和美術史的定位。這意味著，當代藝術的當代性、先鋒性、開創(chuàng)性等不再是最重要的，而其現(xiàn)有的或即將確立的歷史價值成為了估價的第一準則。尤其是在重量級作品的估值上，經(jīng)典油畫及當代藝術與近現(xiàn)代書畫和古董的價值判斷標準已經(jīng)沒有根本區(qū)別。已有定論的當代藝術將成為拍賣行征集的重點，新人出頭將不再那么容易。

　　從市場份額上看，天價頻出、億浪迭起的古董和近現(xiàn)代書畫才是絕對主角，油畫及當代藝術版塊除了陳逸飛和吳冠中等人持續(xù)沖高之外，大部分當代藝術品的成交并無明顯起色。在經(jīng)典油畫的價值得到高度認可的表象之下，實際上顯露的是資本面對當代藝術的一絲走投無路。雖然一線當代藝術家的作品價位保持著穩(wěn)定的回升態(tài)勢，但在本該形成重要支撐的二線藝術家梯隊中，卻依然存在很大的不確定性，二線的疲軟是當代藝術市場擴容的最大挑戰(zhàn)。

　　但趁著市場信心的回歸，拍賣行是鐵了心在抬，買家是玩著命在搶。今年春拍已經(jīng)拍出了150億，更多的能量將在今年秋拍釋放，全年破300億已無懸念。

　　在市場升級的進程中，當代藝術真正的對手不是稀缺度極高的古董，也不是與西方莊家爭奪所謂的定價權，而是成交總額和成交量都占最大份額的中國近現(xiàn)代書畫。兩者在年代上相近，在板塊上聯(lián)動，在高價上約制，當代藝術最期盼被歷史化，對已成為歷史一部分的購買，當代藝術的價值判斷標準已與近現(xiàn)代書畫無異。

　　如何提高目前僅占市場總額不到兩成的現(xiàn)狀，關鍵不在擴大基礎面，增加一倍的三線藝術家和拍賣場次并不會帶來質(zhì)的改變。最緊要是在一線藝術家身上尋求突破，當油畫和當代藝術板塊一線中能有十個藝術家能與張大千、齊白石分庭抗禮，二線中能有二十人具備沖擊一線的潛力，當代藝術才真正具備三分天下的實力。

　　藝術的創(chuàng)作、交流、包裝以及學術認定和欣賞解讀都不會停止國際化的步伐，但市場永遠在中國。本土的、海歸的、鍍金的、未鍍金的所有作品，只要回到國內(nèi)，就必須遵從中國購買力制定的游戲規(guī)則。藝術沒有世界杯，鐵律一條，也是未來精彩所在。