巴林石九龍鈕印章

　　郵票上的中國印

　　“方寸之間，氣象萬千”——篆刻，作為一門古老而深邃的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，幾乎伴隨著中華文明幾千年的發(fā)展史。從北京“飛”到大阪，從中華世紀壇、國家大劇院到“恭王府”，中國篆刻藝術(shù)以它獨特的魅力和悠遠的文化感染著每一位親近它的人。如今，2010年上海世博會的召開，更給了它一個走向世界舞臺的契機?；鸺t的“中國印”靜靜地放射著耀眼的光芒……

　　歷史悠久的中國篆刻藝術(shù)

　　中國篆刻藝術(shù)，是以石材為載體，以漢字為主要表現(xiàn)對象并由中國古代印章鐫刻技藝發(fā)展而來的中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，已有3000多年歷史。它用契刻古代文字的方式表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中虛實相生、陰陽合一的審美取向，具有抽象和神奇之美。

　　在早期，古代印章是行使和授受國家機構(gòu)的權(quán)力、證明個人身份的憑信物，其制作多由工匠采用金屬鑄造和鑿制而成。公元13世紀以后，藝術(shù)家開始選用石材代替金屬并親自動手刻制印章，這一技藝的改變，為篆刻藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊空間。篆刻用石主要采用葉蠟石一類的壽山石、青田石等。主要工具包括刻刀、印床、印泥、毛筆、宣紙等。主要工藝流程有設(shè)計印稿、上石、鐫石、鈐印、刻款、拓款等。上石的書法功底、巧妙的布局能力和精湛嫻熟的刀功共同構(gòu)成篆刻藝術(shù)的技藝內(nèi)涵。

　　此后，篆刻家在繼承前輩優(yōu)秀技藝的基礎(chǔ)上不斷進行創(chuàng)新，出現(xiàn)了自明清以來的皖派、浙派以至今日的流行印風等多種流派和風格，并產(chǎn)生出丁敬(1695-1765年)、鄧石如(1743-1805年)、吳昌碩(1844-1927年)、齊白石(1863-1957年)以及當代諸多篆刻大師。這些藝術(shù)家將這門中國傳統(tǒng)藝術(shù)一直傳承、發(fā)展并創(chuàng)造至今。2009年9月30日，由中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院聯(lián)合西泠印社共同向聯(lián)合國教科文組織申報的“中國篆刻藝術(shù)”被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，中國篆刻藝術(shù)從此走入國際視野。今年，第41屆世界博覽會在上海舉辦，古老而彌新的中國篆刻藝術(shù)迎來了新的契機。

　　鬧中取靜的篆刻精品展

　　世博園里真熱鬧。本屆上海世博會，動輒每天幾十萬人的流量，看那館外蜿蜒數(shù)十米的長隊和館內(nèi)如織的人流，各個國家館獨具魅力的精彩演出也此起彼伏，給人留下深刻的印象。走進世博文化中心，隨之而來的一股清涼使人瞬間忘記了夏季的炎熱。就在這里，“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作——中國篆刻藝術(shù)精品展”正在悄然展出，頗有一分鬧中取靜的意味。鐫滿“印”的廊柱，紅底白字的主題標識燈箱，古色古香的茶桌椅……意蘊久遠的“中國紅”配以現(xiàn)代感的黑、白、灰，展廳布置得別具一格，散發(fā)著濃郁的書香氣和中國味。

　　為了讓世界上更多的人認知中國篆刻藝術(shù)，為了紀念中國篆刻藝術(shù)申遺成功，也為中國篆刻藝術(shù)得到更好地弘揚、保護、傳承和發(fā)展，此次展覽繼2008年和2009年在北京中華世紀壇、國家大劇院、日本大阪及北京恭王府等幾次具有開創(chuàng)性的展覽成功舉辦后首次來到上海，在世博會這個大舞臺展示中國篆刻藝術(shù)的源遠流長。展覽于8月2日開始至8月31日結(jié)束，歷時30天。

　　據(jù)此次展覽的策劃人、中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院常務(wù)副院長駱芃芃介紹，本次展覽以中國篆刻的源流和發(fā)展為主線，分六個部分展示中國篆刻藝術(shù)：第一部分古印系統(tǒng)，主要展示先秦至清代的實用印章;第二部分流派印系統(tǒng)，主要展示明清時期中國篆刻藝術(shù)形成完備期的藝術(shù)流派印章;第三部分展示當代篆刻藝術(shù)的風貌，選擇了當下中國最具代表性的老、中、青三代藝術(shù)家的100枚作品;第四部分是展示篆刻藝術(shù)和當下現(xiàn)實生活相結(jié)合的作品，這些作品反映了藝術(shù)家們對篆刻藝術(shù)未來發(fā)展空間的探索和開拓;第五部分是展示篆刻藝術(shù)的印材和印鈕;第六部分展示和篆刻藝術(shù)相關(guān)的印譜和印文化工具等。她表示，整個展覽是對中國篆刻藝術(shù)進行的一次全面、立體的詮釋，既有縱向的延伸又有橫向的涵蓋，回顧了歷史，展示了現(xiàn)在，探索了未來。

　　記者看到，為了使中國篆刻藝術(shù)在今天這個大的國際背景下讓更多的人了解，展覽的所有文字都配有英文。展廳里，3000多年前的古印原物，明清流派大家的原印作，齊白石先生親手刻制的原石，100件當代篆刻家的原石作品，還有篆刻藝術(shù)與現(xiàn)實生活相結(jié)合的郵票、電話卡等作品……彌足珍貴，使人流連忘返;展廳的一角，古色古香的中式茶席上茶香正濃，參觀者駐足品茗，好不愜意;更有那原鈐本的手拓印譜，其精美的中式裝訂具有珍貴的收藏價值;還有十四面銀雕布制作的展覽掛飾，給觀者以強烈的藝術(shù)震撼……

　　“篆刻展覽形式和內(nèi)容令人稱贊!在這樣的大環(huán)境下舉辦此次展覽更是意味深長!”在8月15日展覽發(fā)布會當日，一位參觀者在留言簿上這樣寫道。

　　篆刻藝術(shù) 傳承有方

　　發(fā)布會的閑暇，記者專程采訪了有“神刀女”之稱的駱芃芃院長。“篆刻是一門很特別的技藝。它首先要學識篆，還要會寫篆，還要會刻篆，刻出來還要美觀好看，這可不是一日之功。”駱芃芃說。

　　“其實很多人都覺得篆刻是一種小眾藝術(shù)，但是我不這么認為。”駱芃芃介紹，篆刻藝術(shù)歷史悠久，早在3000多年前就已經(jīng)起源，而且從王公貴族、皇帝起開始使用。如皇帝的玉璽這種權(quán)力的象征以及宰相、大臣行使國家權(quán)力授受的這種憑信物，實用性非常強。到后來，它的實用性漸漸減弱，產(chǎn)生了很多純藝術(shù)性的印章，明清以后，逐漸發(fā)展成一種獨立的藝術(shù)。“人們一直以來有一種錯覺，認為印就是一個實用的東西。尤其到了現(xiàn)在，它的實用性極大地減弱了，當領(lǐng)糧票成為歷史，取錢也不再用印章，人們對印的概念開始淡化，除了是字畫的附屬品以外，沒什么用了，其實并不是。”駱芃芃說，“一方面，它和中國的歷史文化、哲學、美學、文字學等都融合得非常緊密;另一方面，就是篆刻藝術(shù)發(fā)展的‘民意性’，即是說它不完全是一種純藝術(shù)的、束之高閣的‘陽春白雪’，而是也可以和人們現(xiàn)實生活緊密結(jié)合的‘下里巴人’，比如把印章用在郵票上、茶餅上等等，‘中國印’正以多種藝術(shù)的形式不斷開拓出新的發(fā)展空間。”

　　正如駱芃芃所說，你我身邊的“印”跡，早已悄然增多。在本次篆刻精品展中，一個最突出的亮點即是新中國成立60年來，首次展出將篆刻藝術(shù)與當下現(xiàn)實生活相結(jié)合的作品——茶壺身上的“中國印”、電話卡上的“中國印”、古琴上的“中國印”、衛(wèi)星上的“中國印”等。其實，中國的篆刻藝術(shù)自從產(chǎn)生至今，它的實用性和藝術(shù)性始終是共生共存的，比如姓名印、收藏印、字畫印等。此次展出的這些和身邊日常生活相結(jié)合的作品，不僅反映了當下藝術(shù)家對篆刻藝術(shù)的未來發(fā)展空間的探索，更重要的是向人們提出了作為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的中國篆刻藝術(shù)，在今后的發(fā)展中如何更有效地傳承和保護的“問題意識”。

　　談到篆刻藝術(shù)的傳承，駱芃芃顯得頗為自豪。她介紹，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院創(chuàng)辦于2006年，在這之前篆刻藝術(shù)學靠在書法、中文或者國畫系里，并不成一個獨立學科。自中國篆刻藝術(shù)院成立伊始，中國誕生了第一批篆刻藝術(shù)學的碩士研究生，這是前所未有的。成立中國篆刻藝術(shù)院和篆刻學研究生的誕生也標志著中國篆刻藝術(shù)真正成為一門獨立學科。駱芃芃說：“一直以來，無論大學學科、研究生學科，博士、碩士的研究方向，都沒有篆刻藝術(shù)學，這是最吃虧的。而現(xiàn)在喜愛篆刻、學習篆刻的莘莘學子，他們學成擁有篆刻碩士的學位，學生自己的身份感和學術(shù)地位感都有所提高，也明確了自己未來的發(fā)展方向。”