林冠畫廊至10月31日

　　克里斯丁·萊默茨藝術(shù)的美有時讓人厭惡，有時甚至讓人發(fā)指。

　　他把大部分時間用在了研究怎樣用一種冷漠、激烈的方式來揭開人類最關(guān)心的問題之一：生和死。

　　一直以來，萊默茨都在用他特有的直觀，甚至有些挑釁的表達方式為人們講述著死亡、愛情、信仰、自由、壓抑等人類基本的感情世界。他的作品同人的身體息息相關(guān)，他喜歡用各種 材料，如最開始的鋼絲、黃油到現(xiàn)在的血液、內(nèi)臟、排泄物、石膏、硅酮和意大利古典白色大理石，塑造一種讓活人體驗死后感覺 的視覺沖突。這種感受當然不會讓觀者舒服，但這也正是萊默茨所倡導(dǎo)的 the provocative confrontation(對抗的挑釁)的一種體現(xiàn)。那些備受道德指控的主題和人物例如唯心主義者康德、獨裁主義者希特勒等才會顯得如此理所應(yīng)當而真實 地出現(xiàn)在萊默茨的作品中，更使得這個被大眾傳媒所愚弄了的充滿空虛的受難世界在自己對于身份、存在和感情的糾葛中不能自拔。

　　此次在林冠畫廊展出的作品，萊默茨帶領(lǐng)我們走進一個感官生命的世界。高掛在畫廊天花板上的各種旋轉(zhuǎn)的骷髏，耳邊不斷回想的緩慢而富有穿透力的念白，是一種催眠。視覺和聽覺的奇妙組合讓我們直面思想的最深處，生 亦何歡死亦何 懼。

　　萊默茨的創(chuàng)作靈感來源于個體與集團的抽離，自由與壓迫的分裂。究竟是該堅守自我的思維方式抑或屈服于世俗的約定俗成。而事實上，這次的裝置展 或許會勾起我 們對軍營和集體催眠的記憶。展覽的主題是一種分裂和對抗，禁錮的軀體和解放的精神之間的對立，世俗生活的瑣碎與空虛世界的解脫之間的對立。無論是佛家還是 道家，無論是西方宗教還是萊默茨本人的天堂思想，在這兒都能找到這種對立。

　　讀過很多康德的萊默茨一定記得他的哲學(xué)導(dǎo)師說過這樣一句話：“一個人說出來的話必須是真的，但是他沒有必要把他知道的都說出來。”他用自己30年 的作品履行著康德的前半句話，但是對于后半句，他卻不理會，反其道而行，創(chuàng)造了基于這個世界之上的關(guān)于自己的“悲慘世界”。