Philippe de Champaigne《虛空》，1646

　　巴黎報(bào)道——17世紀(jì)，畫家們創(chuàng)造了一種新的象征語(yǔ)言，以表現(xiàn)塵世生活的倏忽即逝，僅僅將其呈現(xiàn)為對(duì)死后生活的預(yù)備。

　　受《圣經(jīng)·傳道書》中“虛空的虛空，凡事都是虛空”的啟示，在巴黎伊夫·圣-洛朗基金會(huì)將持續(xù)至9月19日的新展覽“虛空——死亡，你想我怎樣?(Vanité — Mort que me veux-tu?)”中，策展人阿蘭·塔皮(Alain Tapié)對(duì)這一久遠(yuǎn)的主題進(jìn)行了最新的審視。

　　這一歷時(shí)長(zhǎng)久的繪畫類型仍與死亡之迅疾相連，通過(guò)各種表現(xiàn)手法，強(qiáng)迫觀者面對(duì)自身必死的命運(yùn)。塔皮稱：“繪畫中的虛空可作為一種冥思，一種對(duì)自然之美強(qiáng)迫而沉醉的表現(xiàn)，對(duì)形與體的精妙布置，或極致的技藝。”

　　展覽以北歐繪畫為起始，光彩煥發(fā)的元素(盛開(kāi)的花，玻璃的明澈光澤)與必死命運(yùn)的象征(骷髏，老鼠)相得益彰，發(fā)人深省。而后展覽迅速駛?cè)氘?dāng)代語(yǔ)境，藝術(shù)家們對(duì)這一主題的表現(xiàn)更具個(gè)人風(fēng)格，作為與死亡的交鋒，或迫近，或在一定距離之中。

　　喬爾-彼得·維特金(Joel-Peter Witkin)通過(guò)將尸體如傀儡般擺拍，展現(xiàn)出一種陰暗而令人不安的美學(xué)。安德列斯·賽拉諾(Andres Serrano)同樣通過(guò)“停尸所(The Morgue)”系列作品注視死者的面容，聚焦于身體最終的樣貌，樸素或強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。

　　虛空的觀念有如一面醒目之鏡，映照出我們的脆弱性和不確定性。杜安·邁克爾斯(Duane Michals)通過(guò)拍攝于畫家巴爾蒂斯那長(zhǎng)而多產(chǎn)的一生之末的攝影作品《巴爾蒂斯和節(jié)子(Balthus and Setsuko)》探索這一觀念，在其中，畫家注視著他那年輕許多的妻子手里的小圓鏡子中他自己的面容。