素有“燕京八絕”之首的花絲鑲嵌,相比起景泰藍、玉雕、宮繡這些赫赫有名的工藝,它似乎顯得是那么的默默無聞。在經過了歷朝歷代的兵荒馬亂、萬世滄桑的洗禮輪回,它獨領中國封建王朝宮廷技藝的至高點足足2000余年,這是任何一個人都無法將其遺忘的。它的高貴與華麗亟待著世人的細心發(fā)現……

　　千年傳承，古今一絕

　　金鑲多寶蝴蝶簪

　　金鑲珠石點翠簪

　　花絲鑲嵌是我國的非物質文化遺產之一,又被稱作細金工藝,是將金、銀、銅等抽成細絲,以堆壘編織等技法制成。鑲嵌則是把金銀薄片打成器皿,然后鏨出圖案,或用鎪弓鎪出圖案,并鑲嵌寶石而成。

　　我國的花絲鑲嵌工藝早在春秋時期就出現雛形,在明代已達到高超的藝術水平。明代北京銀作局制作的金冠、鳳冠和各種首飾,都達到了很高的藝術水平。明代藝人用極細的金絲編織成的萬歷皇帝金冠,高24厘米,重826克,完全由518根直徑細達0.2厘米的金絲編織而成,表面沒有任何接頭痕跡。冠身薄如輕紗,空隙均勻,金冠上飾有二龍戲珠圖案,造型講究,姿態(tài)生動,連龍身細鱗也都是花絲掐成,堪稱一代杰作。

　　到了清代,花絲鑲嵌工藝進一步發(fā)展,分工更細,逐步走向專業(yè)化生產。全行業(yè)分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業(yè)。清代宮廷的金銀工藝風格與明代不同,更加精細,裝飾亦更加繁瑣復雜,名品不斷涌現,如今很多都成為國寶奇珍。故宮珠寶館陳列的金甌永固杯、銀六方盆金桃樹盆景、金嵌珠寶朝冠頂、“金枝玉葉”大盆景、“點翠花鳥”大掛屏、銀質燒藍“鶴鹿同春”等,均是這一時期的工藝精品。

　　深陷低谷，苦苦尋路

　　解放后的花絲鑲嵌也有過短暫的輝煌,1958年,北京花絲鑲嵌廠成立,曾有1000多員工,直到80年代,這個廠的生意還是不錯的。當時我國的手工藝品在國外的銷路很好。上世紀80年代末,西方國家對中國實行制裁,出口訂單數量銳減,廠里的經營狀況就不如從前了,一直到2002年破產。破產后,所有的人都需要重新找出路,不少技工都改行蹬三輪、當環(huán)衛(wèi)工人、開出租車,能夠繼續(xù)從事花絲鑲嵌行業(yè)的,僅50人左右。

　　其實和許多中國傳統工藝一樣,在當今的市場環(huán)境下,花絲鑲嵌這門古老的皇家工藝也面臨著相當大的沖擊,整個行業(yè)陷入難以適應,后繼無人的窘迫處境。直到進入新世紀(002280,股吧),隨著民族產業(yè)的逐漸復興,花絲鑲嵌才終于逐漸挖掘出另一片天地。

　　鏗鏘之行，眼望復興

　　白靜宜大師

　　白靜宜在北京花絲鑲嵌廠擔任設計師期間,設計的作品“鳳鳴鐘”,在1983年在東南亞地區(qū)鉆石首飾設計比賽中獲最佳設計獎,是迄今為止我國花絲鑲嵌作品在國際上榮獲的最高權威獎項。

　　白靜宜大師從事珠寶首飾及案頭藝術品設計已五十余年,為當今我國工藝設計界碩果僅存的老一輩設計大師,多年來在“花絲鑲嵌”工藝技術的傳承和創(chuàng)作設計上成績顯著。2008年,既國務院將“花絲鑲嵌制作技藝”正式納入國家級非物質文化遺產的保護項目之后,白大師被評定為這一技藝的代表性傳承人。談到自己所繼承的花絲鑲嵌這門絕學,白大師更是感慨萬千,在浩瀚的中國文化長河中,花絲鑲嵌閃耀的魅力是獨特的,它經歷了千年洗禮,每一個作品幾乎可以代表了一個時代的文化。而這些華麗的作品,同時也象征著這門古老工藝所走過的鏗鏘之路。

　　通州花絲基地設計人員與昭儀創(chuàng)始人合影

　　另人欣慰的是,國內的著名珠寶奢侈品牌-昭儀新天地與白靜宜大師合作創(chuàng)建了花絲鑲嵌傳承基地,致力于花絲鑲嵌技藝的傳承與發(fā)展,讓這一具有悠久歷史和中國特色的宮廷工藝經典,重獲生命力,相信這必將促進傳統工藝順應市場趨勢,與現代商業(yè)模式相結合、與國際流行元素相融匯,使這項古老的工藝走向復興之路。