有著17年歷史的意大利路吉·佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心一直關(guān)注歐洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，其典藏更是反映近二十年來歐洲當(dāng)代藝術(shù)的面貌。上海當(dāng)代藝術(shù)館與其聯(lián)合舉辦的“質(zhì)變的年代———佩奇基金會歐洲當(dāng)代藝術(shù)收藏展”昨天開幕，31件當(dāng)代藝術(shù)展品既顯示了他們的收藏實(shí)力，更是對歐洲“貧窮”藝術(shù)、泛前衛(wèi)主義等的一次回顧。

　　收藏“貧窮”藝術(shù)的代表

　　吉爾伯特·佐里奧是“貧窮”藝術(shù)的代表人物，帶來的《獨(dú)木舟》是一件大型裝置，它的船身出自一個木匠之手，看起來支離破碎，陳列時的獨(dú)特角度卻給人漂浮在水面的感覺。藝術(shù)家想要表達(dá)的就是一種看似不穩(wěn)定的平衡，獨(dú)木舟本身模擬的是一個隨時能往任何方向移動的結(jié)構(gòu)，而其材質(zhì)的簡單更容易和“貧窮”藝術(shù)聯(lián)系起來。“貧窮藝術(shù)是意大利發(fā)展過程中的一個產(chǎn)物，希望藝術(shù)在材質(zhì)等方面回到簡單狀態(tài)。”此次展覽的策展人馬可·巴茲尼接受早報記者采訪時表示，“這些藝術(shù)家有固定的圈子和評論家，雖然在各奔東西后某些人依然活躍，但這個流派已經(jīng)不存在了，留下的只有他們當(dāng)時的作品。”

　　佩奇隨著某種藝術(shù)流派的發(fā)生而收藏其作品，這令其在“貧窮”藝術(shù)方面獨(dú)樹一幟，“就整個當(dāng)代藝術(shù)而言，我們可能無法和蓬皮杜藝術(shù)中心匹敵，而在貧窮藝術(shù)方面我們有最具代表性的作品，有的還是為我們館專門創(chuàng)作的，”專程抵滬的佩奇夫人自信地表示，“任何機(jī)構(gòu)要舉辦某個貧窮藝術(shù)大師的回顧展，可能都要向我們借展品。”

　　歐洲文化是一個整體

　　1978年開始的泛前衛(wèi)運(yùn)動中，每個藝術(shù)家都發(fā)展出個人創(chuàng)作語言上的游牧主義，米莫·帕拉迪諾是其中的一位“戰(zhàn)將”，他的一件雕塑《無題》曾在2002年的個展上展出過，混合了來自地中海和北歐的古代雕像，這件青銅鑄的作品暗示著古老語言和藝術(shù)家研制的神奇配方之間的融合。

　　除了和意大利相關(guān)的藝術(shù)家外，展覽還包含了俄羅斯、奧地利、法國等歐洲各國當(dāng)代藝術(shù)中不同的潮流與風(fēng)格。柏林墻的存在曾將東西歐分隔開來，佩奇的藏品既有分隔時期藝術(shù)家對此的反映，更有柏林墻倒塌后更為輕松的表述。阿尼希·卡坡爾出生于印度，他的《這里，那里》是石灰石制成的裝置，這在策展人看來是對固定和被限制的表現(xiàn);1999年過早離世的理查德·巴奇耶是1980年代歐洲新興的一個雕塑流派的代表人物，在他的作品《確定出發(fā)時間和到達(dá)時間》中，鐵和玻璃構(gòu)成的巨大十字形架構(gòu)跨越著一把椅子和一張涂了白漆的小花園桌，可見“等待是當(dāng)時生活的總的狀態(tài)”。

　　“柏林墻倒塌后，我們可以看到俄羅斯藝術(shù)家的作品，這本身就是一種變化，而俄羅斯人伊利亞·卡巴科夫的《獻(xiàn)給藍(lán)飛蟲和黃鉛筆的音樂會》等作品讓飛蟲飛向詩意和夢幻的境界。”馬可·巴茲尼認(rèn)為，“流動性強(qiáng)和零碎是這段時間當(dāng)代藝術(shù)的主要特點(diǎn)。”

　　將歐洲藝術(shù)作為一個整體呈現(xiàn)出來，主要是因?yàn)樗囆g(shù)家之間的合作與交流已經(jīng)超越了國界，“歐盟只是用法律證明一個文化上早已存在的整體。”佩奇夫人這樣闡釋介紹展覽并不局限于意大利藝術(shù)的原因。