在中國陶瓷史上，陶器裸燒藝術(shù)是一個空白。古代陶器上釉在龍窯里燒制，出現(xiàn)美麗的火的痕跡，卻因器物本身已經(jīng)殘缺而被拋棄。隨著現(xiàn)代人的審美觀的改變、藝術(shù)家返璞歸真的追求，一些被認(rèn)為是殘缺美的作品漸漸被人們所接受，給純正紫砂窯變帶來了新的天地，成為人們對天人合一的高境界追求。窯變作品宛若天成而難遇雷同。紫砂窯變，追求的是一種新的紫砂理念，給傳統(tǒng)的紫砂添上濃濃的藝術(shù)一筆，開創(chuàng)了劃時代的紫砂審美。

紫砂窯變是紫砂器具在裸燒下進行的工藝。通過火中面與面的火焰的流動，漸漸變成線條的出現(xiàn)，留在壺體上的是美麗的流云，奇怪的夢境，被譽為神品。由于所含化學(xué)成分各異，所以每種顏色的紫砂泥料在燒制過程中，因不同的溫度、不同的氣氛而呈現(xiàn)出不同的顏色和肌理效果。紫砂的窯變燒制技法，是溫潤的肌理在火的藝術(shù)中充分的體現(xiàn)，給做工精湛的紫砂工藝增添了無窮的魅力。人們可以在不改變材質(zhì)及其質(zhì)地的情況下，使泥料純正、顏色天然、個性獨特、色彩自然豐富、不可復(fù)制。

選擇一把上好窯變紫砂壺，就如選擇大自然中的奇石一般，可以從以下幾個方面觀察：色彩的過渡自然程度、顏色的豐富多彩、色彩的稀有程度、顏色與造型的恰到好處、火焰的美麗痕跡、窯變的趣味等欣賞紫砂窯變色彩，猶如進入一個色彩的世界，各種黃色、各種紫色、各種綠色、金黃色、翠綠色，應(yīng)有盡有，色中藏色，色中泛色，看似綠色卻映著紅色和紫色，看似黑色卻透著紅色，看似鐵色卻滲出藍(lán)色，黃色中透著綠色，棕色中透出各種顆粒色彩，均衡、交融、飄落。在太陽光下絢麗多彩，美麗絕倫。

紫砂窯變色彩稀有是決定壺的價值的一個重要方面，由于窯變工藝受燒制技術(shù)的極大影響，故稀有而又美麗的窯變色彩是不容易出現(xiàn)的，如紅泥在變化中出現(xiàn)閃耀的光澤變化；恰到好處的紅與黑，紅泥變成草綠色，墨黑中間閃耀著紅色的碎星，藍(lán)色或金屬色、是與非是。紫砂燒成漆黑色，黑中泛紅，閃著火的耀眼光澤，或變成黃色或燒成均勻的浮雕顆粒，或燒成紫紅色，猶如雞血殘痕；本山綠泥燒成綠色、七彩星、棕色、翠綠色、軍綠色、翠色中泛出黃色彩星、各種梨色等等，有時出現(xiàn)上釉一樣的藝術(shù)效果。

紫砂窯變的色彩形成藝術(shù)化，在變化中得以升華，形成布局合乎情理，或多或少，或深或淺，面大面小深淺鴛鴦，陰陽相補，極度自然，充分體現(xiàn)出美感。這也是紫砂窯變壺價值所在。

同時，燒制出的色彩，隨著時間的推移、泡茶的次數(shù)增多還會起著變化，有可能黃中發(fā)綠，綠中泛黃、泛紅，黃得更橙，綠得更翠，紅得更沉，紫中泛青，或者泛出各種自然的顆粒色彩，妙不可言。紫砂窯變的色彩，極大地豐富了紫砂壺藝中的色彩變化，使紫砂壺的顏色從調(diào)制逐步向純天然色彩過渡，為人們的健康飲茶提供了良好的器具。

華建民(建明)，號砂立

著名中國紫砂藝術(shù)家，工藝美術(shù)設(shè)計師

1962年出生于陶都宜興，大專文化。1980年起從事紫砂創(chuàng)作設(shè)計；1986年進修于中央工藝美術(shù)學(xué)院；1990年創(chuàng)辦華氏陶藝創(chuàng)作室；2000年創(chuàng)辦“華氏”品牌并注冊。曾獲全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計展二等獎、優(yōu)秀獎，多次獲省級評比二等獎、三等獎。2000年10月在香港舉辦個人作品展，出版?zhèn)€人作品專集；2003年出版?zhèn)€人作品專集，中國中央電視臺、江蘇電視臺、上海東方電視臺、上海教育臺、無錫電視臺、河北電視臺、天津電視臺都曾作專題片介紹。