近年來，中國經(jīng)濟飛速增長，社會的急劇轉型釀就了社會集體心理狂躁癥的產(chǎn)生，“急躁焦慮煩，羨慕嫉妒恨”幾乎成為了一種集體病癥。8月8日，雕塑家李占洋的個展《中國病人》在798藝術區(qū)白盒子藝術館開幕，展覽中他用作品把中國人的各種病態(tài)撕裂開來展示予眾人，讓人不得不正視淋漓的現(xiàn)實。

　　策展人顧振清在接受記者采訪時說道，該展體現(xiàn)了批判社會、反思文化的當代獨立策展內涵，“李占洋有這樣的藝術勇氣，在他的作品里既有人性的光芒也有人性的陰暗”，他認為，藝術家在前進道路中應該讓中國的當代文化有自我質疑、自我否定、自我批判的思維邏輯，同時在邏輯中找到超越當前創(chuàng)作的界線。

　　以草根方式記錄當代人間

　　該展共展出李占洋近年作品13件，題材范圍包括人間百相、夢境、現(xiàn)場，或具象或抽象的敘述語言。李占洋擅于采用近似于漫畫的調侃手法，以幽默的方式去審視日常的生活，作品大多都描述了有教化意義、戲劇性的場景，用諷刺和滑稽的方式表現(xiàn)人性。他的取材多為現(xiàn)實的寫照，那些在生活中看似不偉大、不特殊低賤的場景卻被收入作品，例如《車禍》、《擠公車》、《包皮手術》等等，同時也有反映歷史的作品，例如展廳正中最大的一幅浮雕《劉胡蘭》。在這些場景中，人物的面部表情刻畫得十分細致，每人都有自己的神情，觀眾從神情中就可給人物貼上身份的標簽，這些都構成了人間百相，他象巴爾扎克一般，通過這些場面的塑造把當代人間記錄下來。

　　策展人顧振清認為，李占洋用一種最草根、民間的方式解釋了當代中國的病態(tài)心理狀況，要披露的不僅僅是現(xiàn)實，還有普遍的人性。同時，他還說“知識分子應該去關注和正視社會普遍的急躁、焦慮的情緒，不應只是唱頌歌或追求自己的趣味，李占洋的作品多是對情緒、心態(tài)直接的呈現(xiàn)和轉譯，他把關心普通人的生活就像關心自己的生活一樣。”

　　值得一提的是，展廳內大多是具象雕塑，有故事，有人物，有背景。只有一組名為《荒山》的青銅雕塑采用了抽象的表現(xiàn)方式，雜亂的青銅線條，泛綠暗沉的底調，無形中的壓抑在作品中蔓延開來。李占洋解釋，“作品是去年創(chuàng)作的，當時母親剛剛去世，心里很難過，某夜我從一個怪峋淋漓的夢境中驚醒，繼而創(chuàng)作了這件作品，作品是我對夢境的表達，貼近當時迷亂、陰暗的內心感受。”

　　李占洋說自己喜歡隨心所欲的創(chuàng)作情境，這批作品的創(chuàng)作是基于自己，也是基于整個藝術圈的現(xiàn)狀而創(chuàng)作的，“現(xiàn)在藝術圈呈現(xiàn)一種病態(tài)，這種病是金融危機的后遺癥，藝術整體的量化指標不平衡，我只是把別人所顧忌的、所隱藏的想法表達出來而已。”

　　藝術家不是為社會責任感所服務，而是為自身文化邏輯所服務

　　策展人顧振清認為，該展體現(xiàn)了批判社會、反思文化的當代獨立策展內涵，藝術家沒有只是對社會唱頌歌，而是通過民間百態(tài)披露了中國惡俗的一面，“李占洋有這樣的藝術勇氣，在他的作品里既有人性的光芒也有人性的陰暗”。正如前言中所言，作為藝術家，李占洋一直堅守著他的本分和社會責任感。

　　對于藝術家的社會責任感問題，顧振清認為，一個優(yōu)秀的藝術家有內在責任的探求，他不是被賦予責任，而是中國當代藝術文化的邏輯要求，“在這個邏輯里面藝術家的藝術路如何行走，如何同中國傳統(tǒng)、民間藝術結合，如何實現(xiàn)社會責任感?這些是藝術家在行事和畫論上面的探索，所以李占洋是被中國社會現(xiàn)實和自身文化邏輯所刺激而推動的藝術家，中國的藝術家不是為社會責任感所服務，而是為自身文化邏輯所服務。”