挪威藝術(shù)家愛德華•蒙克(Edvard Munch)因超越其個(gè)人生活體驗(yàn)的對(duì)愛，異化，嫉妒和死亡的生動(dòng)描繪而聞名于世。通過色彩，線條，層次等細(xì)節(jié)他將這些意象在多元化版畫中體現(xiàn)。美國國家美術(shù)館(National Gallery of Art)為觀眾帶來了接近六十幅愛德華•蒙克最重要的版畫，集中呈現(xiàn)了他執(zhí)著的實(shí)驗(yàn)精神和通過木刻畫，平版印刷術(shù)和凹雕的等不同形式藝術(shù)處理所為他作品賦予了新的意義。本展期望通過收藏于美國國家美術(shù)和其他私人收藏的蒙克不同系列版畫作品為觀者帶來更加豐富和頗具不尋常意味的視覺體驗(yàn)。本展將在美國國家美術(shù)館東館夾樓層進(jìn)行,并持續(xù)到10月31日結(jié)束。

　　愛德華•蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)被公認(rèn)為二十世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。他最重要的代表作《吶喊》表現(xiàn)的是一個(gè)眼中充滿恐懼的形象吶喊著從橋上跑來，也象征著驚奇，異化和憤怒。他的作品中，吸引和愛慕，嫉妒和死亡是經(jīng)常出現(xiàn)的主題。他持續(xù)地對(duì)這些主題的再現(xiàn)是與個(gè)人的生活經(jīng)歷和掙扎有著密不可分關(guān)系的。他曾這樣自述：“我自幼被死亡、瘋狂與疾病跟隨，直到現(xiàn)在。我很早就知道人生的悲苦與險(xiǎn)境......。”在他十三歲之前，蒙克的母親和姐姐都死于肺結(jié)核，后來他的弟弟也死于該病并且妹妹被診斷為精神疾病，他本人也受到健康問題的影響并因此為成年生活投上了陰影。他藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力并不來自于生活的悲劇而是通過他個(gè)人生活體驗(yàn)來表現(xiàn)普遍人類經(jīng)歷。自童年記憶中反復(fù)出現(xiàn)的孤獨(dú)、絕望、死亡和悲傷困擾著蒙克，不尋常的生活經(jīng)歷也使他在創(chuàng)作生涯中篤信“藝術(shù)是心臟的血液”并“致力于挖掘人的深層感情”。

　　蒙克曾跟隨法國自然主義(realism，或譯寫實(shí)主義)畫家克里斯丁•克羅格學(xué)習(xí)繪畫，克里斯丁“能反映現(xiàn)實(shí)中真實(shí)而不為人所樂見的一面”的創(chuàng)作主旨影響了蒙克。在1886年，蒙克加入了“波希米亞畫會(huì)”，“波希米亞人的”生活方式在他后來藝術(shù)表現(xiàn)中也留下了深深的烙印。1889年他獲得國立獎(jiǎng)學(xué)金前往巴黎學(xué)習(xí)，在巴黎他接觸先鋒藝術(shù)并宣稱他相信藝術(shù)的必要性在于描繪 “活著的人的呼吸和感受，痛苦和愛慕”。蒙克自1894年開始實(shí)踐版畫制作，通過使用圖版，石刻或者木版，版畫成為蒙克向普羅大眾傳播自己的藝術(shù)主題并增加收入的方式。版畫也是他運(yùn)用想象力進(jìn)行實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作的藝術(shù)形式：通過改變顏色，線條，材質(zhì)和構(gòu)成，蒙克大大改變了既定主題的外觀和感官?zèng)_擊力。本展著力通過同一主題的不同表現(xiàn)形式的版畫呈現(xiàn)蒙克在其藝術(shù)生涯中通過不同技巧如銅版畫，蝕刻版畫，平版印刷或木刻對(duì)藝術(shù)形象的再創(chuàng)作和變形。