Eugène Atget反復(fù)地拍攝戶外雕塑

        藝術(shù)史也可以是多變而新鮮的，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)總是能提供一個(gè)新的角度看待藝術(shù)史。前天開(kāi)幕的“原始拷貝：1839年至今的雕塑攝影”講述了兩種藝術(shù)門類——雕塑和攝影如何相遇、結(jié)合、孕育，甚至合二為一的過(guò)程。

　　雕塑攝影的起源與1839年攝影的出現(xiàn)幾乎是同步的。早期的攝影曝光時(shí)間很長(zhǎng)，拍人的話，需要模特一動(dòng)不動(dòng)，一不小心就拍糊了，但是雕塑不會(huì)動(dòng)，雕塑很好拍。首批攝影者幾乎是本能地將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了雕塑。

　　1850年，Charles Nègre爬上巴黎圣母院的屋頂，攝下了棲息在高處的復(fù)活天使雕塑。幾乎同時(shí)，另一位巴黎攝影愛(ài)好者——馬克西姆·杜坎在埃及付錢雇了一撥當(dāng)?shù)厝?，把拉美西斯二世巨大的頭像拍攝下來(lái)。早期攝影有兩大功能，作為記錄工具，也作為藝術(shù)形式。對(duì)Eugène Atget來(lái)說(shuō)則是兩者皆是。他反復(fù)地拍攝凡爾賽的戶外雕塑，捕捉不同季節(jié)、不同時(shí)間的光影變化，賦予雕塑以情感和個(gè)性。他的同時(shí)代人雕塑家?jiàn)W古斯特·羅丹也深知攝影的力量，他只有少部分雕塑示人，但他可以通過(guò)影像讓人們熟悉他的作品。1902年，他的年輕攝影師Edward Steichen將他與《思考者》一起合影。攝影師將兩張負(fù)片組合在一起的作品，是雕塑攝影的典范，也是羅丹最好的廣告。

　　杜尚在1941至1942年間創(chuàng)作的作品Boite-En-Valise(手提箱里的盒子)， 就是放在紙板盒子里的68幅照片。這位永遠(yuǎn)不按常理出牌的藝術(shù)家，通過(guò)將一種傳統(tǒng)、純粹、高級(jí)的藝術(shù)門類建立在另一種現(xiàn)代藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，引入了一種新的藝術(shù)的政治。